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A partir del siglo VIII a.C. una amplia zona de Italia central que se extendía desde los márgenes de la llanura padana hasta las orillas del Tirreno es el escenario de la espléndida civilización etrusca. Un pueblo cuyos orígenes no están aún hoy claramen
Advice, strong opinions, and personal revelations by the world's greatest artists - exclusively researched for this new book Featuring the most inspirational and insightful collection of quotes by artists through the ages and across the globe, this exquisite keepsake is the ideal book for artists, collectors, and armchair enthusiasts. As painters, sculptors, photographers, and other visual artists see and experience the world through a unique lens, Art Is the Highest Form of Hope & Other Quotes by Artists shows that their life lessons, private revelations, and frank, often irreverent, opinions can guide us all. This unique and carefully curated book, packed with totally original research, is a go-to resource for revealing thoughts and personal advice on subjects as diverse as beauty, colour, light, sex, chance, discipline, money troubles, originality, fear of failure, danger of success, the creative process, and more - all messages transmitted from the artistic trenches.
Este volumen profusamente ilsutrado proporciona al lector una amplia perspectiva de la riqueza y multiplicidad que tanto la arquitectura como las artes plásticas experimentaron entre 1750 y 1848. Mientras que el neoclasicismo supone una clara recuperación del arte y la arquitectura de la Antigüedad clásica, el romanticismo, concepto mucho más rico en matices, es ante todo una actitud espiritual del artista. Por ello, neoclacisismo y romanticismo no se pueden considerar dos polos opuestos, sino más bien "diferentes intentos de solucionar la misma situación histórica al principio de la Modernidad" (Lankheit). Los rigurosos textos de esta exhaustiva obra aproximan al lector los múltiples aspectos de esta época apasionante.
En este libro se han reproducido los extraordinarios grabados de Pierre-Joseph Redouté y James Sowerby, publicados a caballo entre los siglos xviii y xix, y se presentan acompañados de un DVD con las imágenesde Los grabados para poder disfrutarlos en el formatos digital.
La tradición de la ilustración botánica data del Renacimiento. Reflejaba un deseo de documentar la naturaleza con todos sus detalles, variedades y en todo su esplendor, y exigía al artista la mayor precisión.El pintor floral francés Pierre-Joseph Redouté (1759-1840) se dedicó en exclusiva a las artes botánicas y plasmó la diversidad de las plantas con flores en acuarelas que se publicaron como grabados punteados. Adorado y admirado por la alta sociedad parisina, fue apodado el Raphael de las flores y contaba con toda una red de mecenas de élite, entre los que se encontraba la esposa de Napoléon, Josefina.Ahora TASCHEN reedita la obra Choix des plus belles fleures et quelques branches des plus beaux fruits de Redouté (Selección de las más bellas flores y algunas ramas de los más hermosos frutos), en la que el artista reunió 144 grabados punteados y pintados a mano, una muestra de su mejor trabajo. Esta colección, que se publicó por primera vez entre 1827 y 1833, exhibe la combinación de exquisita elegancia y precisión que Redouté desplegó mientras paseaba por los invernaderos y jardines parisinos para dejar constancia de delicados especímenes botánicos de todo el mundo. Su delicada precisión es tan maravillosa como informativa, ya que transporta al lector a una época de una magnificencia pasada y prolífica en descubrimientos botánicos.
Es necesario discernir que Roma le sucedió a Roma, y no solamente la nueva sobre la antigua, sino las distintas épocas " de la nueva y de la antigua, una sobre otra". Así escribía en 1786 un turista ilustre como Johann Wolfang Goerhe, que había intuido q
El patrimonio artístico Ilorentino tiene dimensiones cuantitativas imponentes. No hay nada comparable en Europa. Sólo las obras de arte conservadas en los museos estatales son doscientas cincuenta mil: de la Primavera de Botticelli de los Uffizi a las me
El arte de la ilustración botánica, nacido hace siglos para registrar y conservar el conocimiento sobre el reino vegetal, está resurgiendo en la actualidad con aportaciones artísticas de lo más brillantes. En este libro, Helen Birch nos introduce en él con su fórmula infalible ya probada en sus anteriores bestsellers Dibujar, Acuarela y Dibujo del natural: mostrando más de 90 técnicas de dibujo a partir de las fascinantes ilustraciones de algunos de los artistas más importantes del momento. Una guía esencial de arte botánico en la que encontrarás un catálogo completo de técnicas y recursos, una galería increíble de artistas y estilos y una tentadora fuente de inspiración y creatividad