ahogarse en una mar de datos, es un proyecto comisariado por joão laia que profundiza en las nuevas formas en que se está reescribiendo la realidad, o nuestra interpretación de la misma, debido a la aceleración de los flujos de información que el desarro
Este volumen colectivo examina la influencia de EE UU en España en el ámbito literario, artístico, de medios audiovisuales y de comunicación. También incorpora la visión de varios creadores sobre su experiencia personal en el país americano.
Con prólogo de JUAN ESLAVA GALÁN "Al final la lectura deviene la música de un río ancho y calmo que nos arrastra junto con los objetos que expresan la cultura del mundo hacia un océano apacible de remansadas sensaciones y conocimientos.Un acierto pleno y una obra que, estoy seguro, va a ocupar un lugar importante en la bibliografía del tema.?Una obra madura y acabada, en dosis sabiamente combinadas del ensayo histórico, , de la crítica de arte y del informa técnico, todo ello en un techo de impecable carpintería expositiva, urdido con la maestría del que sabe y la pedagogía del que sabe explicar?.(Juan Eslava Galán)
Síntesis En Hacer la presencia. Fotografía, arte y (bio)tecnología, Polona Tratnik se enfoca en el tema de la vida y su relación contemporánea con el arte. Hace énfasis no sólo en los proyectos en que se la representa, sino en los que es puesta en escena, así como en los proyectos contemporáneos de Transart que la manipulan con base en las relaciones establecidas entre las ciencias biológicas (genética, neurociencia, ingeniería de tejidos, medicina regenerativa, etc.) y el arte. En términos generales, este ensayo está particularmente dedicado al medio de la fotografía y al esfuerzo artístico de superarla como medio. El trabajo también se centra en la biotecnología o en los esfuerzos biotecnológicos por intervenir en lo corporal. Al respecto, la autora discute tanto los usos artísticos de la biotecnología, como su carga política cuando se trata de manipular el cuerpo. Tratnik reconoce a la biotecnología como la tecnología contemporánea para el poder-de-hacer-vivir, que invierte en el cuerpo y mejora la calidad del cuerpo social activo de la población. Autora Polona Tratnik es profesora de filosofía e investigadora asociada en el Centro de Ciencia e Investigación de la Universidad de Primorska, Eslovenia, donde también imparte cursos sobre estudios culturales, filosofía del arte y cultura, estudios sobre el cuerpo y biotecnología. Es jefa del Departamento de Estudios Culturales y coordinadora del programa de doctorado en Filosofía y Teoría de la Cultura Visual. En 2012 fue distinguida con la beca Fulbright y fue profesora visitante en la Universidad de California, Santa Cruz. Es presidenta de la Sociedad Eslovena de Estética y directora de Horizonti. Como autora, publicó cinco monografías sobre filosofía del arte, cultura y ciencia, entre ellos: The End of Art Genealogy of the Modern Discourse: from Hegel to Danto y Transart. Culture and Art in Global Conditions. Polona Tratnik es, asimismo, artista pionera; trabaja con biotecnología, sobre todo con tejido humano, también ha sido editora, curadora, crítica de arte y escritora.
Este libro, que estudia el mundo de las galerías en Barcelona, nació de un encargo de la Associació Art Barcelona con motivo de la celebración del XX aniversario de su creación. Además de ser una de las pocas publicaciones que analizan la historia de las galerías de arte en nuestro país, resulta un documento práctico para conocer los espacios actuales que pueden visitarse. El estudio Galerismo en Barcelona posee tres partes. Las dos primeras tienen un carácter introductorio y se plantean como una reflexión en torno a episodios significativos que constituyen los antecedentes y referentes de nuestra contemporaneidad. En el primer capítulo, Descubrir el arte 1877-1936, se tratan los orígenes y la formación de la institución galería en Cataluña, tomando el Salón Parés (1877-1925) como punto de partida. El segundo capítulo, Defender el arte 1939-1970, analiza el tramo que va de la posguerra a la década de los setenta, un ciclo en que se van a ir consolidando unas plataformas y un público para el arte contemporáneo. Y finalmente, el último epígrafe, Difundir el arte 1970-2012, el más extenso, que se dedica a los tiempos recientes, un momento de una especial vitalidad y en el cual se acaba de articular el mercado del arte en nuestra ciudad. Ésta es una de las primeras visiones de conjunto que tratan el mundo de las galerías en España. Hasta ahora contábamos con estudios individuales de diversas salas de arte, pero no de visiones panorámicas o que intentaran una síntesis globalizadora. El libro incluye numerosas fotografías de archivo y materiales inéditos que ilustran este interesante recorrido por la historia del galerismo en la capital catalana
Como la de tantos otros grandes artistas del siglo, la obra de Antoni Tàpies ha sido objeto a lo largo de los últimos años de un pormenorizado estudio que ha establecido la definitiva catalogación de su obra completa. Prólogo de Serge Guilbaut.
Como la de tantos otros grandes artistas del siglo, la obra de Antoni Tàpies ha sido objeto a lo largo de los últimos años de un pormenorizado estudio que ha establecido la definitiva catalogación de su obra completa. Prólogo de Barbara Catoir.
Como la de tantos otros grandes artistas del siglo, la obra de Antoni Tàpies ha sido objeto a lo largo de los últimos años de un pormenorizado estudio que ha establecido la definitiva catalogación de su obra completa. Prólogo de Jean Frémon.
Como la de tantos otros grandes artistas del siglo, la obra de Antoni Tàpies ha sido objeto a lo largo de los últimos años de un pormenorizado estudio que ha establecido la definitiva catalogación de su obra completa. Prólogo de Andreas Franzke.
Como la de tantos otros grandes artistas del siglo, la obra de Antoni Tàpies ha sido objeto a lo largo de los últimos años de un pormenorizado estudio que ha establecido la definitiva catalogación de su obra completa. Prólogo de Manuel Borja-Villel.
Pablo Picasso (1881-1973) fue uno de los pintores más innovadores, experimentales, prolíficos, influyentes y controvertidos del siglo XX. Además de una breve introducción, se realiza un análisis de las características estilísticas del artista a lo largo de su trayectoria, que se completa con el comentario individualizado de cada una de las más de 60 obras que se reproducen.
Esta nueva colección de guías de bolsillo trilingües, que comprende una exhaustiva documentación actualizada, abarca desde los volúmenes dedicados a museos, fundaciones y salas de exposición hasta las esculturas destinadas a los espacios públicos, pasando por el aclamado volumen en torno a la arquitectura contemporánea (1979-2010). Barcelona, Guía de Arquitectura Moderna 1929-1979 es una aproximación a un período muy complejo de la historia reciente de Barcelona. La primera década analiza la época más heroica del Movimiento Moderno, incluidas la Exposición Internacional de 1929, con el célebre Pabellón de Alemania concebido por Mies van der Rohe, y la experiencia del GATCPAC, un grupo de jóvenes arquitectos encabezados por Josep Lluís Sert. La dictadura franquista supuso en un primer momento la vuelta al estancamiento clasicista y, más tarde, una apertura formal favorecida por el desarrollo económico y los movimientos demográficos.
ahogarse en una mar de datos, es un proyecto comisariado por joão laia que profundiza en las nuevas formas en que se está reescribiendo la realidad, o nuestra interpretación de la misma, debido a la aceleración de los flujos de información que el desarro
Este volumen colectivo examina la influencia de EE UU en España en el ámbito literario, artístico, de medios audiovisuales y de comunicación. También incorpora la visión de varios creadores sobre su experiencia personal en el país americano.
.estímulo para futuras generaciones de artistas así como de testimonio para todos aquellos interesados en el arte
Con prólogo de JUAN ESLAVA GALÁN "Al final la lectura deviene la música de un río ancho y calmo que nos arrastra junto con los objetos que expresan la cultura del mundo hacia un océano apacible de remansadas sensaciones y conocimientos.Un acierto pleno y una obra que, estoy seguro, va a ocupar un lugar importante en la bibliografía del tema.?Una obra madura y acabada, en dosis sabiamente combinadas del ensayo histórico, , de la crítica de arte y del informa técnico, todo ello en un techo de impecable carpintería expositiva, urdido con la maestría del que sabe y la pedagogía del que sabe explicar?.(Juan Eslava Galán)
Síntesis En Hacer la presencia. Fotografía, arte y (bio)tecnología, Polona Tratnik se enfoca en el tema de la vida y su relación contemporánea con el arte. Hace énfasis no sólo en los proyectos en que se la representa, sino en los que es puesta en escena, así como en los proyectos contemporáneos de Transart que la manipulan con base en las relaciones establecidas entre las ciencias biológicas (genética, neurociencia, ingeniería de tejidos, medicina regenerativa, etc.) y el arte. En términos generales, este ensayo está particularmente dedicado al medio de la fotografía y al esfuerzo artístico de superarla como medio. El trabajo también se centra en la biotecnología o en los esfuerzos biotecnológicos por intervenir en lo corporal. Al respecto, la autora discute tanto los usos artísticos de la biotecnología, como su carga política cuando se trata de manipular el cuerpo. Tratnik reconoce a la biotecnología como la tecnología contemporánea para el poder-de-hacer-vivir, que invierte en el cuerpo y mejora la calidad del cuerpo social activo de la población. Autora Polona Tratnik es profesora de filosofía e investigadora asociada en el Centro de Ciencia e Investigación de la Universidad de Primorska, Eslovenia, donde también imparte cursos sobre estudios culturales, filosofía del arte y cultura, estudios sobre el cuerpo y biotecnología. Es jefa del Departamento de Estudios Culturales y coordinadora del programa de doctorado en Filosofía y Teoría de la Cultura Visual. En 2012 fue distinguida con la beca Fulbright y fue profesora visitante en la Universidad de California, Santa Cruz. Es presidenta de la Sociedad Eslovena de Estética y directora de Horizonti. Como autora, publicó cinco monografías sobre filosofía del arte, cultura y ciencia, entre ellos: The End of Art Genealogy of the Modern Discourse: from Hegel to Danto y Transart. Culture and Art in Global Conditions. Polona Tratnik es, asimismo, artista pionera; trabaja con biotecnología, sobre todo con tejido humano, también ha sido editora, curadora, crítica de arte y escritora.
Este libro, que estudia el mundo de las galerías en Barcelona, nació de un encargo de la Associació Art Barcelona con motivo de la celebración del XX aniversario de su creación. Además de ser una de las pocas publicaciones que analizan la historia de las galerías de arte en nuestro país, resulta un documento práctico para conocer los espacios actuales que pueden visitarse. El estudio Galerismo en Barcelona posee tres partes. Las dos primeras tienen un carácter introductorio y se plantean como una reflexión en torno a episodios significativos que constituyen los antecedentes y referentes de nuestra contemporaneidad. En el primer capítulo, Descubrir el arte 1877-1936, se tratan los orígenes y la formación de la institución galería en Cataluña, tomando el Salón Parés (1877-1925) como punto de partida. El segundo capítulo, Defender el arte 1939-1970, analiza el tramo que va de la posguerra a la década de los setenta, un ciclo en que se van a ir consolidando unas plataformas y un público para el arte contemporáneo. Y finalmente, el último epígrafe, Difundir el arte 1970-2012, el más extenso, que se dedica a los tiempos recientes, un momento de una especial vitalidad y en el cual se acaba de articular el mercado del arte en nuestra ciudad. Ésta es una de las primeras visiones de conjunto que tratan el mundo de las galerías en España. Hasta ahora contábamos con estudios individuales de diversas salas de arte, pero no de visiones panorámicas o que intentaran una síntesis globalizadora. El libro incluye numerosas fotografías de archivo y materiales inéditos que ilustran este interesante recorrido por la historia del galerismo en la capital catalana
Como la de tantos otros grandes artistas del siglo, la obra de Antoni Tàpies ha sido objeto a lo largo de los últimos años de un pormenorizado estudio que ha establecido la definitiva catalogación de su obra completa. Prólogo de Serge Guilbaut.
Como la de tantos otros grandes artistas del siglo, la obra de Antoni Tàpies ha sido objeto a lo largo de los últimos años de un pormenorizado estudio que ha establecido la definitiva catalogación de su obra completa. Prólogo de Barbara Catoir.
Como la de tantos otros grandes artistas del siglo, la obra de Antoni Tàpies ha sido objeto a lo largo de los últimos años de un pormenorizado estudio que ha establecido la definitiva catalogación de su obra completa. Prólogo de Jean Frémon.
Como la de tantos otros grandes artistas del siglo, la obra de Antoni Tàpies ha sido objeto a lo largo de los últimos años de un pormenorizado estudio que ha establecido la definitiva catalogación de su obra completa. Prólogo de Andreas Franzke.
Como la de tantos otros grandes artistas del siglo, la obra de Antoni Tàpies ha sido objeto a lo largo de los últimos años de un pormenorizado estudio que ha establecido la definitiva catalogación de su obra completa. Prólogo de Manuel Borja-Villel.
Pablo Picasso (1881-1973) fue uno de los pintores más innovadores, experimentales, prolíficos, influyentes y controvertidos del siglo XX. Además de una breve introducción, se realiza un análisis de las características estilísticas del artista a lo largo de su trayectoria, que se completa con el comentario individualizado de cada una de las más de 60 obras que se reproducen.
Esta nueva colección de guías de bolsillo trilingües, que comprende una exhaustiva documentación actualizada, abarca desde los volúmenes dedicados a museos, fundaciones y salas de exposición hasta las esculturas destinadas a los espacios públicos, pasando por el aclamado volumen en torno a la arquitectura contemporánea (1979-2010). Barcelona, Guía de Arquitectura Moderna 1929-1979 es una aproximación a un período muy complejo de la historia reciente de Barcelona. La primera década analiza la época más heroica del Movimiento Moderno, incluidas la Exposición Internacional de 1929, con el célebre Pabellón de Alemania concebido por Mies van der Rohe, y la experiencia del GATCPAC, un grupo de jóvenes arquitectos encabezados por Josep Lluís Sert. La dictadura franquista supuso en un primer momento la vuelta al estancamiento clasicista y, más tarde, una apertura formal favorecida por el desarrollo económico y los movimientos demográficos.