Ir al contenidoArtistas, monografías sobre el arte
Volumen publicado con motivo de la exposición dedicada a Lee Lozano por el Museo Reina Sofía. Con una propuesta artística tan heterogénea como provocadora, Lee Lozano fue una polifacética e inconformista artista estadounidense que, a lo largo del breve periodo de tiempo que estuvo en activo (poco más de diez años), cuestionó de manera sistemática las estructuras y dispositivos ideológicos e institucionales que determinan nuestra conducta social e intentó que su práctica estética estuviese siempre estrechamente vinculada con su propia vida. Su obra, salpicada de sucesivos cambios y saltos estilísticos, y marcada por su prematura decisión de abandonar la esfera pública (culminación de un conjunto de protestas, negociaciones y renuncias que esta creadora llevó a cabo entre 1968 y 1972), condensa e ilustra las aspiraciones y contradicciones de la escena artística y contracultural norteamericana de la década de los sesenta del siglo pasado, unos años convulsos y apasionantes que son, sin duda, claves para entender nuestra contemporaneidad.
Aquest llibre presenta la trajectòria del pintor alcoià des de la seua infància fins a l'actualitat, presentant les distintes etapes pictòriques de Miró així com les seues vivències a Alcoi, Londres, Altea i al Mas del Sopalmo. A més, incideix en qüestions fins ara poc treballades i en les que l'autor s'ha endinsat de ple. Entre altres, és necessari destacar que Miró expressa en aquest treball a través de la seua pròpia veu el seu pensament i sentiments respecte a l'art, la pintura, les influències pictòriques, les bases de la creativitat i l'ofici de pintor. Les interaccions de Miró amb altres creadors també són un punt important d'aquesta publicació, on s'ofereix una nova visió sobre la seua relació amb creadors de distintes expressions artístiques com la pintura, escultura, música, dansa i lletres. Creadors com Ovidi Montllor, Antonio Gades, Sol Picó, Feliu Ventura o Joan Fuster hi són presents a aquest treball. A més, el treball ha comptat amb la col·laboració d'amics i familiars com Sofia Bofill, Isabel-Clara Simó, Feliu Ventura, Josep-Lluís Carod-Rovira o Jana Montllor, que han estat expressament entrevistats per al llibre, així com de Núria Cadenes, qui s'ha encarregat de prologar aquesta edició. El llibre destaca també la relació de Miró amb la poesia i les interaccions realitzades amb poetes com Rafael Alberti, Vicent Andrés Estellés, Miquel Martí i Pol, Salvador Espriu o Joan Valls, recopilant els poemes que aquests li van escriure i dedicar a Miró. A més, ens presenta un vessant íntim i fins ara desconegut de Miró. I és que darrere del pintor s'amaga un poeta esplèndid que ha escrit versos memorables, fins ara inèdits, dedicats a amics i familiars com Antoni Tàpies, Andreu Alfaro, Joan Brossa, Xavier Dalfó o Arcadi Blasco. El llibre recopila 15 poemes escrits per Miró inèdits fins el moment.ÍndicePròleg de Núria Cadenes: L'ull de l'àliga. Preàmbul: una aproximació a Miró. El traç rebel del pintor. Els refugis personals del pintor. L'ofici de pintar pintura. La poesia travessa el llenç. Bibliografia. Jordi Tormo i Santonja.
Esta obra afronta el estudio de la figura de este gran pintor asturiano desde una perspectiva amplia y multidisciplinar. En él, Francisco Carantoña, lejos de ceñirse a una valoración puramente estética de la producción piñolística, nos facilita las pautas para su comprensión profunda y esencial. El estudio más completo y riguroso de un pintor todavía mal conocido, enriquecido con casi doscientas láminas en color, entre las que no falta ninguna de las piezas fundamentales de cada una de las etapas del artista.
Combinando un tratamiento cronológico con incursiones monográficas en la obra de sus principales representantes (Gorky, Baziotes, Pollock, De Kooning, Hofmann, Still, Rothko, Newman, Gottlieb, Motherwell, Reinhardt, etc.), El triunfo de la pintura norteamericana. Historia del expresionismo abstracto analiza el primer movimiento estadounidense de vanguardia, cuyo desarrollo sancionó el desplazamiento del centro artístico mundial desde París a Nueva York en las décadas de 1940 y 1950. Lejos de adoptar un enfoque meramente formalista, Irving Sandler bucea en el ambiente sociocultural en que se gestaron sus dos ramificaciones fundamentales -pintura gestual y pintura «color-field»- y estudia el papel determinante que desempeñaron en su desarrollo los proyectos de fomento de las artes impulsados desde la administración norteamericana durante la Gran Depresión, la quiebra de las ideologías que sustentaban las experiencias regionalistas y el impacto de los contenidos y técnicas surrealistas importados de Europa, así como el marco de intercambios y debates organizado en torno a museos, locales de reunión, galerías y publicaciones. Un amplio apéndice biográfico, una rica bibliografía y más de doscientas ilustraciones completan este volumen, sumamente útil para comprender un capítulo de enorme repercusión en el arte de las últimas décadas.
Con la aparición de la fotografía, el arte y la pintura, se convulsionaron. La nueva técnica se aplicó al pincel creando la corriente impresionista que nos ha legado artistas de la talla de Monet, Degas, Renoir o Cézanne, entre otros. Este manual de imágenes fascinantes quiere acercar a los lectores sus vidas y sus obras.
Paolo Cotani es un pintor con una larga trayectoria tras de sí. Formado en la década de los 60 en contacto con los ambientes artísticos de París y Londres, su primera exposición individual data del mítico año de 1968. En definitiva Paolo Cotani participó de las preocupaciones e inquietudes que recorrieron al arte europeo de la posguerra. No es difícil trazar en su obra un interés analítico, en búsqueda de las estructuras más elementales de la pintura. Se concentra en configuraciones simples tanto de las superficies como de las formas, desvinculando totalmente las funciones representativas de la pintura de una imitación de la realidad pero sin desdeñar ni la fuerza de los elementos que pueden constituirse en casi signos, ni su ambigua fuerza simbólica. (Simeón Saiz)
