Ir al contenido
Les pel·lícules de Jordá sacsegen l'espectador, remouen sentiments i desperten idees. El seu cinema fixa la mirada en els temes que incomoden, com la mort, el suïcidi, la lluita impossible contra el capital, la bogeria o la pedofília. Aquest director,
La història del cinema català i espanyol dels darrers 50 anys no es pot explicar sense tenir en compte la dedicació apassionada del productor Josep Anton Pérez Giner. Encara que molt sovint la seva participació en els més de cent projectes cinematogràfics en què ha col·laborat hagi restat a l'ombra, amagada en un despatx, oculta rere la brillantor d'actors i directors o, fins i tot, disfressada de llegenda, la seva contribució ha estat fonamental per aixecar projectes tan importants com Juguetes rotos, Perros callejeros, Cabezas cortadas, Sonámbulos, El diputado, Colegas, El pico, L'orgia, La quinta del porro, Latino Bar, Un cos al bosc, Mones com la Becky, La cassita blanca: la ciutat oculta o les mítiques pel·lícules de terror de la productora Profilmes.
Desde los primeros tiempos de la industria cinematográfica norteamericana, la mafia se ha esforzado en ganar dinero rápidamente mediante la intimidación, las amenazas y la violencia. No era mal negocio: en la década de 1930 sus beneficios anuales sobrepasaban los veinte millones de dólares gracias a su compromiso de no desvelar ciertos hechos que pondrían en un brete a más de una estrella. ¿Le parece raro? No hace mucho algunos matones acabaron en la cárcel tras amenazar al actor Steven Seagal y las relaciones del mundo del espectáculo con la Cosa Nostra no son del todo desconocidas. Pero, como en toda buena historia, ningún protagonista se salva. James Cagney, Humphrey Bogart, Al Pacino y Tony Soprano, sin ir más lejos y a veces muy a su pesar, se convirtieron en todo un ejemplo tanto para los hampones de poca monta como para los consigliere y capitani de las diversas familias. Quizá llevados por un exceso de celo, se convirtieron en arquetipos del gánster y sus ademanes, sus palabras y su manera de vestir fueron imitadas de inmediato
Este libro nace con el propósito de sacar a la luz esta parte de nuestra cinematografía, que todavía permanece a la sombra, y darle a la animación española el lugar y el reconocimiento que merece.
Alfred Hitchcock fue uno de directores más entrevistados en la historia del cine. Entre las cientos de entrevistas que concedió, las seleccionadas en este volumen le sitúan en los momentos clave de transición en su lar ga ca rrera, a medida que pasaba
