Ensayos literarios

ISLAS DE LAS CIEN VOCES

Novela, autobiografía, diario íntimo, relato de viajes, literatura juvenil? se dan cita en estas páginas para ofrecer una particular visión de Mallorca, Menorca e Ibiza, islas evocadas en una elegante polifonía de géneros literarios e idiomas diferentes. El imaginario de las Baleares en las literaturas europeas del siglo xx es, en efecto, el hilo conductor del presente volumen, impulsado por el grupo de investigación de la UIB «Relato de viajes y mito insular. El viaje a las Baleares». Los doce capítulos que lo componen se han dividido en tres grandes bloques. El primero, «Travelling: una visión de conjunto», abarca una pléyade de artistas, viajeros y escritores cuyos textos son analizados en estrecha relación con el desarrollo del turismo. Los otros dos apartados, «De una guerra? a la otra» y «Los años del boom turístico (1950-70)» analizan el imaginario insular, ya sea en la obra de un único autor, ya agrupando diferentes autores en torno a un solo tema. Precede los artículos un prólogo donde se discute y define a la luz de la historia el concepto de balearidad.

UN ANIMAL ES UNA PERSONA

El gran intelectual francés Franz-Olivier Giesbert invita a la sorpresa y la reflexión abogando por la defensa de los derechos de los animales, domésticos o salvajes, en este libro que es un desafío a la inteligencia. «No descendemos del gusano, ni del pez, ni del tetrápodo, ni del cerdo, ni del mono, somos todos ellos a la vez, como lo indican nuestros cromosomas. Las cosas nos han salido mejor que a los demás, eso es todo. Tanto, que nos hemos convertido en un caso de manual: la única especie animal, junto con la rata topo, que exterminad a sus propios individuos.»Franz-Olivier Giesbert Tras pasar toda su vida acumulando vivencias, anécdotas, reflexiones y lecturas sobre el tema, Franz-Olivier Giesbert alza su voz para exigir humanidad para los animales, de quienes nos brinda un sorprendente retrato, un recorrido histórico de nuestra relación con ellos y una inolvidable iniciación en su inteligencia, al tiempo que un informe estremecedor sobre el modo en que son sacrificados industrialmente. En las páginas de Un animal es una persona conviven una cabra psicoanalista, un lucio vengativo, Jacques Derrida, un gato brutalmente mutilado que desencadena un movimiento de protesta felino, además de los sabios cerdos y las poco populares arañas. Una historia única sobre los seres vivos destinada a cambiar o a reafirmar radicalmente nuestra perspectiva. «Los animales son hermanos nuestros; vamos a tener que darles otro trato. Nada podrá detener esta revolución de la mentalidad que ya está en marcha.» Reseñas:«Estoy leyendo Un animal es una persona y me parece BRILLANTE.»Luna Miguel «Giesbert es muy persuasivo. Su pluma es inteligente, nada integrista. Una declaración de amor a los animales.»Saïd Mahrane, Le Point «Agitador de ideas, poseedor de un talento innegable, Franz-Olivier Giesbert toma la delantera en la lucha por los derechos de los animales.»Astrid de Larminat, Le Figaro Littéraire «Me ha encantado. Existe un gran público para este libro, todos los que estamos horrorizados con el maltrato de los animales en pleno siglo XXI.»interligneover-blog.com «Señala hábilmente cuáles son los fallos imperdonables de nuestra sociedad.»Moustique «Un libro conmovedor.»La Nouvelle République «Este libro ilustra muy bien las contradicciones de los seres humanos.»Echos Verts

LAS PALABRAS DE LA TRIBU

La palabras de la tribu, que Siglo XXI Editores publicó en 1971, es uno de esos libros que merecen emerger a una nueva vida porque forma parte de las escasas obras que renacensiempre renovadas. José Angel Valente creyó sin embargo oportuno añadirle una discreta «Segunda nota preliminar» en 1993 que justifica en cierto modo el aporte de correcciones, consideraciones añadidas, supresiones y nuevos apéndices. Por lo demás, Las palabrasde la tribu nos llega intacto, con el mismo vigor, iluminándonos con idéntica intensidad acerca de cuestiones centrales de la literatura y del pensamiento españoles y europeos del siglo XX. En su primera nota preliminar, escribía Valente : «Veintidós años después de haber pronunciado estas palabras, A.E Housman las comentaba así : ?En estos veintidós años he mejorado en algunos sentidos y he empeorado en otros ; pero no he mejorado tanto como para llegar a ser un crítico literario ni he empeorado tanto como para figurarme que lo soy?. El autor de las páginas que siguen desea hacer particularmente suya esta consideración». Es curioso : entre esta primera nota y la segunda, escrita en 1993, median justamente veintidós años? Y Valente la suscribe : tal vez porque hoy todos sabemos que, si no es crítico, es sin duda porque es uno de nuestros más importantes poetas contemporáneos.

LOS PARAÍSOS ARTIFICIALES

«Por mi parte, escribió Baudelaire en uno de las deslumbrantes piezas que integran El esplín de París, yo creo que me encontraría siempre bien allí donde no estoy... ¡En cualquier lugar, con tal que sea fuera de este mundo! ¡En cualquier lugar!...» El tedio vital y el afán de ir más allá, el ahogo que le producía la sociedad burguesa, llevaron a Charles Baudelaire (1821-1867), como a muchos otros de sus coetáneos artistas, a explorar «Los paraísos artificiales», esas vías de escape a realidades alternativas que les deparaban el alcohol, el hachís o el opio. Este libro publicado en 1860 reúne las conclusiones que le depararon sus experiencias, en las que brillan sin cesar, aquí y allá, retazos del genio que desborda su corta pero fulgurante obra literaria que se concentra en «Las flores del mal» y el ya mencionado «El esplín de París», ambas publicadas en esta colección.

BENEFICIO DE LAS VENTOSIDADES 2ªED

Las ventosidades han sido siempre un tema tabú. A pesar de ello, en todas las épocas los más ilustres autores han puesto sus plumas al servicio de este delicado arte escatológico. Swift demuestra con elegante sorna las bondades de la sana práctica del ventoseo sin dejar de mencionar las fatales consecuencias que pueden derivarse de su contención obstinada.

HABLEMOS DE LANGOSTAS

David Foster Wallace nos sorprende con un delirante y divertido libro de artículos. ¿Tienen miedo las langostas antes de ser devoradas? ¿Tenía Franz Kafka un sentido del humor enfermizo? ¿Quién ganó el Adult Video News Female Performer of the Year Award cuando Gwyneth Paltrow consiguió su Oscar? David Foster Wallace contesta aquí a estas y otras preguntas más delirantes. Sumergiéndose en el circo de las campañas electorales o arriesgando su vida con descaro en el Festival de la Langosta de Maine para llegar al fondo de la cuestión crustácea, el autor se acerca a temas modernos con un atrevido punto de vista, lo que convierte este libro de artículos en un referente del género. La crítica ha dicho...«Como en sus mejores obras de ficción, recuerda al lector su enorme talento literario y un agudo sentido para captar lo absurdo de la vida contemporánea americana de principios de milenio.»Michiko Kakutani, The New York Times «Un escritor de virtuoso talento que se atreve con cualquier cosa.»The New York Times «Foster Wallace es un soberbio humorista de la cultura... Su exuberancia y sus travesuras intelectuales son un deleite.»James Woods, The Guardian

NO LEER

La inconfundible voz de Alejandro Zambra se oye con fuerza y delicadeza en las páginas de este libro que, alentados por la paradoja del título, podemos comprender como un originalísimo elogio de la lectura. Inventario de filias, fobias y caprichos, delicioso álbum de citas, proyectos frustrados y declaraciones de amor a las fotocopias, a la penumbra, a la palabra borrador, a la poesía chilena y a los orilleros del boom latinoamericano, No leer es un libro apasionado, extraño, divertido y melancólico, de quien es uno de los escritores latinoamericanos más talentosos y reconocidos de los tiempos recientes.

EL ARTE DE LA FICCIÓN

«Una delicia para el buen aficionado y una ocasión de oro para el que se inicia en la lectura y desea orientación.» JOSÉ MARÍA GUELBENZU, Babelia «Un espléndido compendio de teoría literaria donde el crítico, el profesor, el novelista o el hipócrita y bucólico lector pueden hallar verdaderas lecciones sobre los mecanismos y engranajes de la ficción. Un auténtico placer intelectual y un magnífico banquete literario.» FERNANDO IWASAKI, El Cultural «Con inteligencia, sin engolamientos innecesarios pero de manera efectiva, este libro ilumina sobre aspectos clave del proceso de construcción de la belleza literaria, esa capaz de transmutar un puñado de piedras falsas en emoción verdadera.» Del prólogo de ELOY TIZÓN

DICTAMEN SOBRE DIOS

José Antonio Marina prosigue su trabajo de «detective cultural», con un caso extraordinariamente complicado, que los recientes acontecimientos han puesto de actualidad: Dios y la religión. La investigación ha llevado al autor a conclusiones que no esperaba. En primer lugar a una negación de la teología. Después a una teología afirmativa, pero tautológica. Y, por último, a la necesidad de encaminarse hacia unas religiones de segunda generación, que se sometan a un criterio ético universal, y que admitan la distinción entre verdades privadas y verdades públicas. Al final de la obra se esboza lo que podría ser el marco ético aceptable para las religiones actuales. Algo que las religiones tardarán en aceptar, pero que acabarán sin duda haciendo.

DONDE TODO HA SUCEDIDO

Javier Marías plasma sus opiniones más personales, sus filias y fobias, en torno al séptimo arte. En las páginas de Donde todo ha sucedido. Al salir del cine, Javier Marías plasma sus opiniones más personales, sus filias y fobias, en torno al séptimo arte. Se recuperan aquí los artículos que el autor escribió sobre cine entre 1992 y 2004 para revistas como Nosferatu o Nickel Odeon, además de las columnas que publicó en El País o El Semanal. Siempre arrojando luz y juzgando con hondura, huyendo de la crítica cinematográfica más dogmática e inflexible, y sin renunciar jamás a la ironía de un estilo que lo ha encumbrado entre nuestros escritores más afamados, Javier Marías ofrece nuevas visiones de clásicos del cine como Campanadas a medianoche, de Orson Welles, o El fantasma y la señora Muir, de Joseph L. Mankiewicz, una de sus películas favoritas. Un libro indispensable para quienes no renuncian a observar algunos aspectos de la vida desde un patio de butacas. Críticas:«Javier no es propiamente lo que hoy se considera un "crítico cinematográfico", pero en cambio sabe muy bien que en el cine, como por lo demás en literatura, no es tan importante lo que se cuenta sino la manera de contarlo, de abordarlo y desarrollarlo.»Miguel Marías

LAS FICCIONES HETERODOXAS DE MARGO GLANTZ

Margo Glantz es una de las intelectuales más brillantes de nuestro tiempo que, desde el ámbito del humanismo y con sus más de treinta libros publicados y su intensa actividad en Facebook y en Twiter, ha ofrecido un nuevo cariz a la narrativa y ha asentado sólidas bases en el ensayismo. Por ser un referente indiscutible de la cultura en lengua española surge Las ficciones heterodoxas de Margo Glantz. Visiones críticas en el que participan investigadores de reconocido prestigio de México, Brasil, Argentina, EE.UU., de países europeos y de no pocas universidades españolas. En estos ensayos se aborda la relación de la escritora con el contexto cultural mexicano y el latinoamericano, así como aproximaciones analíticas que giran en torno al mundo virreinal que la autora ha estudiado con profundidad y ha insertado con maestría en sus ficciones. No faltan referencias a su estilo tan característico, por su fragmentariedad, y a una escritura híbrida que se nutre de referencialidades que van desde lo literario hasta lo pictórico pasando por la música. Se abordan a su vez temas tan propios de nuestra autora como el autobiografismo, analizado desde diversas perspectivas, y el cuerpo. El libro se cierra con las palabras de Margo Glantz y su “Florilegio de sueños, ensueños, oráculos y narcisismos”. Las ficciones heterodoxas de Margo Glantz. Visiones críticas pretende que el lector se acerque al lúdico, deslumbrante, sutil, irónico, disidente, heterodoxo, complejo y poliédrico universo glantziano. Esto “es lo más bello de la escritura, la posibilidad de resucitar lo que desaparece”, Margo dixit.

RESEÑAS Y REMEMBRANZAS

Federico Arbós reúne en Reseñas y Remembranzas sus textos escritos en la bisagra del milenio, a lo largo de la última década del pasado siglo y la primera de este XXI. Reseñas de libros de poesía española que configuran un panorama rico y diverso de lo que se publicaba en esos años finiseculares, desde poetas consagrados como Manuel Padorno, Antonio Hernández y Rafael Pérez Estrada hasta los entonces jóvenes Fernando Beltrán y Manuel Rico. Cajón de sastre que se abre y cierra siguiendo los vaivenes de la ficción literaria o el documento autobiográfico: un prólogo al Manuscrito encontrado en Zaragoza, la presentación de una pieza teatral de Ana F. Valbuena, las Memorias de una exiliada republicana en Rabat. Entrevistas con escritores árabes, el franco-marroquí Driss Chraïbi sobre su obra novelística o el egipcio Naguib Mahfuz en sus relaciones con el cine; vívidas remembranzas de poetas españoles como Blas de Otero y Federico García Lorca o del iraquí Abdel-Wahab Al-Bayati. Se incluye igualmente un ensayo acerca de una exposición sobre Los pasos perdidos de Alejo Carpentier, celebrada en Córdoba en 2006: Los pasos andados de Alejo Carpentier, que juega a la contra del título de la exposición, es un detallado recorrido por la vida y obra del gran escritor cubano. Todo este material compone un documento de primer nivel para conocer y reconocer la mejor literatura de esos años. Y da idea exacta de los amplios intereses de uno de los más destacados transmisores de la cultura árabe en nuestro país.