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A LA UNA, A LAS DOS, A LAS TRES 2. LIBRO DEL ALUMNO (RUSSO, MARINA / VÁZQUEZ, MANUEL)

A la una, a las dos, a las tres 2 es un curso de español para niños de 8 a 11 años basado en el enfoque por tareas. Los alumnos se familiarizan con la lengua española de una manera lúdica y progresiva: hablan con sus compañeros, dibujan, cantan, escuchan audiciones y se acercan a temas que les interesan. Consta de tres cuadernos, que se dividen, a su vez, en 4 fichas: las tres primeras presentan una secuencia de actividades de complejidad progresiva;?la última es un cómic que funciona como autoevaluación. Cada uno de los tres cuadernos constituye un módulo de aprendizaje que concluye en una divertida gran tarea final. Cuaderno 1: Nuestras mascotas Cuaderno 2: La búsqueda del tesoro Cuaderno 3: Descubrimos las plantas

EL ARTE GRÁFICO DE ANTONIO AYNÉ ESBERT (RODRÍGUEZ CEPEDA, ENRIQUE)

Aunque hoy en día esté un tanto olvidado, Antonio Ayné esbert (Barcelona, 1920-Mataró, 1980) es sin duda uno de los grandes del cómic español tras la guerra civil. Prolífico artista gráfico en multitud de publicaciones, Ayné creó algunos de los personajes más populares de los años cuarenta y cincuenta (Narizán, Don Triqui, Chispa, el Conejito Atómico, el Profesor Carambola y el Caballero Enmascarado) que no se limitaron a divertir si no que también enseñaron y, a su modo, educaron a las dos primeras generaciones de niños españoles de la difícil posguerra. La ingente obra impresa de Ayné, junto a la de un pequeño puñado de excelentes artistas populares, sentó las bases del dibujo esperpéntico y del tebeo de humor español, llegando su influencia hasta el gran Ibáñez e incluso hasta algunos de los mejores dibujantes de la actualidad. Enrique Rodríguez Cepeda (Palencia, 1939) desde su graduación en 1965 (Universidad Central de Madrid) ha combinado la enseñanza de la literatura de los siglos xvi y xvii con su interés por la cultura popular española, que incluye su gusto singular por los tebeos, su estudio del romancero y su interés por la cerámica. Ha impartido cursos en varias universidades de California haciendo énfasis en los textos que fueron en sus comienzos «escuchados», como lo fue el Quijote, la comedia lopesca, la vida del Lazarillo de Tormes o la lírica cantada. Es también autor de varias ediciones críticas para las editoriales Cátedra y Akal sobre Luis Vélez de Guevara, Lope de Vega, Calderón de la Barca y el padre Isla. Su último estudio crítico ha sido sobre el padre Feijoó.

LA TRAMPA Y OTROS RELATOS (MASIP, PAULINO)

Paulino Masip (La Granadella, Lérida, 1899-Cholula, México, 1963) nació en Cataluña, creció en La Rioja, pasó por París y se hizo escritor en Madrid. Lo primero y lo último lo marcan indeleblemente. Tal vez no hay, en la literatura española contemporánea, un autor que reúna tan nítidamente esta mezcla de aspectos tan diversos. Nadie, como él, con más seny palabra de tan vernácula, difícil de equiparar con otra castellana; porque el seny es sentido común, responsabilidad, el juzgar razonable, el buen juicio, la cordura, la prudencia, pero con algo de «señor» (de ahí, quizá, la raíz de la palabra catalana), de empaque, de tradición. Masip tiene la savia de esa virtud campesina -que da lugar libre a la verdad, como dice Quevedo- pero la expresa con desparpajo madrileño. Sus años de periodista, en «Estampa», frente a «La Voz» y «El Sol», su contacto con el pueblo de Madrid, dio a su forma cierta chulaponería del mejor ver. Por otra parte, ¿será la Rioja, donde hizo familia, la que le añade ese gusto y regusto por la vida, ese deleite moroso por expresar los placeres más naturales que se le hace, al lector, un agua, la boca? Basta esto para comprender que la manera de Masip es sabrosamente tradicional, que su prosa está bien asentada en lo claro y preciso, regodeándose -como lo hace- en describir con parsimonia los ánimos de sus personajes. Añádase otra cualidad y calidad catalana, que viste a las mil maravillas un terno madrileño: la ironía, el gusto de presentar a la llana circunstancias inverosímiles y su cualidad de dramaturgo que sabe jugar -y resolver- las inevitables sorpresas, fuente de interés. Lo mismo en La aventura de Marta Abril, que acaba de publicar, que en las cuatro novelas cortas que forman este volumen, el arte de Paulino Masip se revela como lo que es: la tranquila expresión de un escritor que tiene a mano todos sus recursos. Edición a cargo de Mª Teresa González De Garay. González De Garay es doctora en Filología Hispánica y profesora de Literatura Española e Hispanoamericana en la Universidad de La Rioja. Ha publicado estudios sobre la poesía barroca (Introducción a la obra poética de Francisco López de Zárate, I.E.R., 1981) y sobre la narrativa del exilio republicano, principalmente en torno a autores como Max Aub, Ramón J. Sender, Eugenio E Granell y Paulino Masip, de quien dirigió las ediciones de El gafe o la necesidad de un responsable y otras historias (Logroño, 1992), del relato Prudencio sube al cielo (AMG editor, 1994) y de Seis estampas riojanas (1996).

BOHEMIA Y LITERATURA . TRES NOCHES DE SEVILLA. RAFAEL LASSO DE LA VEGA, RAFAEL CANSINOS ASSENS, ALEJANDRO SAWA (VARIOS)

¿QUÉ poeta español se comió un perro? ¿Fumaba Caruso? ¿Eran sinceros los elogios de Borges a Cansinos Assens? ¿Se murió realmente Jesús Pardo antes de escribir sus memorias? ¿Era imposible conversar con Azorín? ¿Por qué Baroja no dejaba entrar a periodistas en su casa? ¿Qué escritor de la Generación del 98 sufría pérdida de memoria? ¿Qué mujer enviudó de Gómez Carrillo, se casó con Antoine de Saint-Exupéry y fue amante de Rodolfo Valentino? ¿Habló Aquilino Duque con un cadáver en el despacho de Romero Murube? ¿Se confesaron Gide, Valéry y Cocteau con el mismo cura? ¿Fue el mismo sacerdote que ofició el funeral de Gauguin? ¿Besó Víctor Hugo a Alejandro Sawa? ¿En qué casino está la ruleta en la que jugaron Dostoyevski, Mauricio Wiesenthal, Alejandro Sawa y Gonzalo García-Pelayo? ¿Qué joven venezolano, amante de Proust, compuso algunas de las mejores canciones de la «Belle Epoque»? ¿Qué otro escritor nació en la misma calle que Manuel Machado? ¿Qué poeta español falsificó la mitad de su obra alterando la fecha de publicación de sus libros e inventando títulos que nunca publicó? ¿Fue el mismo que murió en una puerta giratoria? ¿Qué novelista se hizo detener por la policía de manera ficticia en el Café Gijón? ¿Qué dos escritores se dieron de puñetazos porque uno de ellos dijo despreciar a Galdós? ¿A qué escritor español pagó el Negus de Abisinia un cofre lleno de oro? ¿Conservaba el rey Alfonso XIII libros dedicados de Rafael Lasso de la Vega? ¿Con quién inventó Cansinos Assens el Ultraísmo? ¿Qué escritor español que se niega a publicar sus memorias es el que más sabe de vinos, y además toca la flauta y ha sido fotógrafo? ¿Cuántos refranes se sabe José Esteban? ¿Es Juan Manuel Bonet el mejor detective de España? ¿Existe un método para ganar a la ruleta? ¿Es el arte lo que da verdadero sentido a la vida? La respuesta a todas estas preguntas, y a algunas más, se encuentra en las páginas de este libro. A. V.

PUBIS DE VELLO ROJO (MUÑOZ, JOSÉ LUIS)

Pubis de vello rojo de José Luis Muñoz obtuvo por mayoría el XII Premio La sonrisa vertical en enero de 1990. El jurado valoró la delirante fantasía con la que el autor funde el género de la novela negra o de terror -que ahonda en la exploración de los ambientes marginales de una ciudad portuaria como Barcelona, de la naturaleza perversa de los personajes y de las pesadillas en que viven sumergidos- y el género de la novela erótica que, en este caso, arraiga en los infiernos restituidos literariamente por un Marqués de Sade o un Pieyre de Mandiargues.Para ejercer su oficio, el más antiguo del mundo, una atractiva pelirroja abandona su lujosa residencia dejando en el lecho a su amante ; tan ambigua como la novela que protagoniza, acude a sus citas comportándose como una auténtica devoradora de hombres y una experta en placeres límite. A la misma hora, un hombre derrotado y amargado sale de su escondrijo enfurecido : tras cometer un acto delictivo, se siente traicionado por la mujer que años antes había sido suya y cuyo recuerdo no le ha abandonado desde entonces ; frustrado pues en el terreno amoroso, el único que da sentido a su vida, sólo encuentra descanso en un vagabundeo que cree le ayudará a olvidarla, o a buscarla a través de otras mujeres. Y ambos se lanzan en medio de la dura noche barcelonesa. A medida que avanza la noche, los dos se internan en un laberinto de deos, de encuentros y desencuentros regidos por un peligroso destino empeñado en confundir presente y pasado, placer y dolor. Pocas pero trepidantes horas bastarán para cambiar definitivamente su vida.

EL ESLABÓN PERDIDO (CARNÉS, LUISA)

Luisa Carnés (Madrid, 1905-México DF, 1964). Obrera manual en su juventud, fue una escritora vocacional. Sus primeros cuentos conocidos se publicaron a partir de 1926 en periódicos y revistas madrileños. Su aprendizaje literario culminó con la publicación de Peregrinos de Calvario y Natacha (1930). La instauración de la Segunda República y su relación personal con el pintor y dibujante Ramón Puyol contribuyeron a impulsar la concienciación social y política de la autora. Así se percibe en Tea Rooms (Mujeres Obreras), de 1934. Luisa Carnés conjugaría el interés por la literatura con la profesión de periodista, que ejerció el resto de su vida. El estallido de la Guerra Civil contribuyó a impulsar su labor de escritora y periodista comprometida, afiliada al PCE. La derrota republicana la condujo primero a Francia, y luego, a México. En el exilio mexicano siguió ejerciendo de periodista. Sus cuentos reaparecieron en la prensa de la emigración, como Romance, Reconquista de España, Nuestro Tiempo o Mujeres Españolas. Su actividad literaria continuó hasta su muerte, aunque la mayor parte de su obra de este período permanezca aún inédita. El eslabón perdido (1957-1962) pertenece a este grupo de obras inéditas, donde la autora describe el conflicto generacional que enfrenta a los exiliados adultos y a sus descendientes, que no conocieron la patria perdida y anhelada, y que buscan su lugar en la tierra que los acogió. En sus páginas se recoge el llanto por la ausencia de una conciencia política en los hijos de aquellos exiliados que primero combatieron el fascismo y más tarde huyeron de él. El eslabón perdido muestra el exilio republicano español desde la memoria de esta autora, que vivió como muchos una etapa dura y al tiempo literaria e históricamente crucial. Antonio Plaza Plaza (Bustarviejo, Madrid, 1951), es catedrático de Historia en el IES «Blas de Otero» de Madrid.

ESPAÑA NO EXISTE (HIDALGO LOBATO, ALBERTO)

"Reúne dos textos de polémica antiespañola del poeta peruano Alberto Hidalgo (1897-1967): ""Muertos, heridos y contusos"" (1920), sobre autores como Gómez de la Serna, Cansinos Assens o Valle-Inclán, y ""España no existe"" (1921)."

LA INSIGNIA Y OTROS POEMAS (FELIPE, LEÓN)

León Felipe Camino (Tábara, Zamora, 1884) es uno de los más importantes poetas contemporáneos de habla hispana. Desde el año 1923 permaneció, salvo su estancia en España, en los años 1938 - 1940, viajando por América y fundamentalmente por México, donde murió en septiembre de 1968. Este poema se inició a raíz de la caída de Málaga y adquirió esta expresión después de la caída de Bilbao. Así como va aquí es la última variante, la más estructurada, la que prefiere y suscribe el autor. Y anula todas las demás anteriores que ha publicado la prensa

CHICO Y RITA (MARISCAL, JAVIER / TRUEBA, FERNANDO)

En la Cuba de finales de los 40, Chico y Rita inician una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz y Rita sueña con ser una gran cantante. Desde la noche en que el destino los junta en un baile de La Habana, la vida va uniéndoles y separándoles como a los personajes de un bolero.