Un asesinato. Un juicio. Una condena. Una mujer, madre de una niña, es ahorcada. Así se disponen las primeras piezas del engranaje. Helena y Eunice no son hermanas, aunque no lo saben. Una es la hija de la asesina; la otra de un predicador. Ambas se adoran. El destino, sin embargo, les deparará una sorpresa: ambas se enamorarán del mismo hombre. ¿Puede el amor tornarse en odio? ¿Puede ese odio conducir al crimen?
Philippe, un industrial introvertido, relata en una larga carta a su segunda esposa la frustración sufrida en su primer matrimonio con Odile, una joven caprichosa y mundana a la que abandonó por celos y continuas sospechas sobre su conducta. Años después Isabelle también sentirá la necesidad de plasmar en un diario íntimo la amargura de su fracaso matrimonial con Philippe, cuya actitud con ella es, por efecto de simetría, la que Odile tenía hacia él: cruel, egoista e infiel. André Maurois supo retratar como nadie, en el París de principios de siglo, las contradicciones de la pareja y de carácter inestable de los seres humanos. Climas, considerada como su obra maestra y una de las cimas de la novela psicológica contemporánea, es la búsqueda inútil de algo que tal vez no exita: la felicidad en una relación amorosa perfecta. A lo largo de las novelas y en la fantasía de sus cuentos, bajo los matices y la moderación de su voz, un timbre secreto, herido,encogido como un paraíso perdido. MARCEL ARLAND
Traducció al català de la cèlebre novel·la de Victor Hugo, que ens explica la història de Jean Valjean a la convulsa França de principis de segle XIX.
«Salammbô» apareció en las librerías el 24 de noviembre de 1862. Su éxito fue inmediato y duradero. Eugenia de Montijo se enfrascó en la novela hasta altas horas de la noche y el Emperador se interesó por los ingenios de guerra inventados por Flaubert. «Salammbô» se puso de moda. En los carnavales de 1863 las señoras se disfrazaban de cartaginesas. Sin embargo, la prensa satírica caricaturizó a los personajes de la novela y la crítica sería mostró ciertas reservas hacia la novela. Para Flaubert la escritura de «Salammbô» fue una tarea gozosa y dio en ella a concomer el rico tesoro de imágenes, formas y colores traídas de su viaje a Oriente, conjugando la emoción plástica con la resurrección del pasado. " He querido fijar un espejismo aplicando a la Antigüedad los procedimientos de la novela moderna " , afirma Flaubert a propósito de «Salammbô». Flaubert se revela en su novela como un refinado pintor de masas y de paisajes que sumergen al lector en una atmósfera de ensueño, pero también en una brutalidad de pesadilla. Todo un compendio de atrocidades son descritas en una novela que no sólo es representativa de un clima moral e intelectual, sino que es también expresión de algunos de los más íntimos anhelos y actitudes de su autor.
Rilke escribió El testamento a partir de una serie de apuntes, anotaciones y borradores de cartas que recogió a finales de abril de 1921, tras un invierno pasado en Suiza. Sinceramente íntimos, esbozaban los problemas y preocupaciones de una etapa de su vida en la que se habían hecho más fuertes las contradicciones entre su labor creadora y el medio que le rodeaba. Son los años en que la Primera Guerra Mundial y los cambios de residencia obstaculizaban su libre entrega a la tarea poética. En esta época andaba escribiendo Elegías de Duino, considerada su obra capital. Tema constante en El testamento es el conflicto y las vacilaciones entre la realización de la obra y los obstáculos que le oponen las exigencias de la vida. Fue hallado después de su muerte entre sus papeles, como un verdadero legado hológrafo. Conservado por sus herederos, no se consideró oportuno hacerlo público hasta 1974. Las notas reunidas por el poeta van precedidas de una introducción del mismo Rilke en la que un supuesto corresponsal ayuda al lector en su comprensión. Para ello utiliza un tono de narración apasionada que aclara todo lo relativo a las circunstancias y azares que fueron origen de las diversas notas y de su trayectoria: hechos, sucesos y relaciones personales, aunque prefiriendo la alusión al señalamiento directo, la insinuación a la localización precisa. El testamento ocupa un lugar de excepción entre los papeles póstumos del poeta. Con carácter de memorias y tintes poéticos, su estilo fragmentario parece nacido de una voluntad estética y estructural. Es una obra importante para conocer a Rilke y adentrarse en los profundos y sutiles problemas de la creación artística.
?Sylvie?, joya de la literatura moderna y la mejor narración de Gérard de Nerval, ha llegado a convertirse con el paso del tiempo en un referente inexcusable de la narrativa europea. La relación entre memoria y escritura, la circularidad del tiempo poético o los azares de la percepción son algunos de los rasgos que hacen de esta historia, en palabras de Umberto Eco, «uno de los libros más bellos jamás escritos.» «La lectura de Sylvie me dejó trastornado. Más tarde supe que a Proust le había sucedido lo mismo.» Umberto Eco, ?Sobre literatura? Gérard de Nerval (1808-1855), sin duda uno de los más célebres escritores franceses de la época romántica, dejó una obra relativamente breve, de la que destacan los poemas simbolistas ?Les Chimères?, el relato ?Aurélia? y las narraciones ?Les filles du feu? (1854), entre las cuales figura la que hoy presentamos.
La fuerza y el descaro, la expresividad arrolladora y el desenfado sonalgunas de las armas con las que, sutilmente, el Arcipreste de Hitaurdió esta obra todavía objeto de controversia: ¿es el Libro de BuenAmor una manifestación del libertinaje medieval o una sátira sobre losefectos del «loco amor»? Pero más allá de cualquier interpretación, ysin ningún género de dudas, lo que esta obra sorprendente ymagníficamente escrita garantiza es una lectura llena de diversión y deplacer.
"Las dos partes de la novela, cuya acción se desarrolla en el año 1926, guardan una estrecha relación, pero están claramente separadas en cuanto a los hechos y al ambiente. Así como al principio el núcleo está constituido por las experiencias vividas en
Obra original y muy peculiar en su enfoque: una historia de los orígenes y los primeros años del crimen organizado en una ciudad como Nueva York, y eso lo convirtió muy pronto en un libro de culto, de gran utilidad para conocer aspectos poco divulgados de la ciudad y repleto de datos curiosos. Esta es la obra en la que se basa la película del mismo nombre que ha rodado el director estadounidense Martin Scorsese, con un reparto de lujo: Leonardo DiCaprio, Cameron Díaz y Daniel DayLevis. La película se ha estrenado en EEUU y ha despertado mucha polémica. Podremos verla en España a partir del 28 de Febrero 2003.
Novela terrible en la que el amor y la muerte se alternan en una danza dramática que mantiene en vilo permanentemente al lector, "Antonina o la caída de Roma", primera novela publicada de Wilkie Collins, es sin duda, en cuanto al estilo se refiere, una de sus mejores obras, y en ella se expresan ya plenamente el dominio de la trama y el manejo de la intriga que lo caracterizan, así como el dibujo de personajes de una fuerza extraordinaria. Ambientada en el año 410, cuando tras siglos de humillación los godos avanzan sobre Roma, Antonina aprovecha ese marco histórico para explorar magistralmente las profundidades del alma humana cuando ésta se halla sometida a las pasiones más intensas, ya provengan del amor, del dolor, del odio o del fanatismo. Quizá ensombrecida por la fama universal de dos grandes novelas de Collins, "La dama de blanco" y "La piedra lunar" (ambas publicadas en esta misma colección), "Antonina o la caída de Roma" había sido relegada al olvido. Novela extraordinaria debe situarse, más allá de encajarla en el género de la novela histórica, como una de las novelas más importantes del autor inglés.
Para Fray Luis de León " El Cantar de los Cantares " tiene un valor de categoría y ejerció sobre su inteligencia una atracción singular. Todavía no había cumplido los treinta y tres años cuando lo tradujo al castellano de su original hebreo y le añadió un comentario literal. En 1580 sale a la luz su " Explanatio " con el comentario literal y místico. El " Cantar " proporcionó a Fray Luis los mayores disgustos y sinsabores con la Inquisición, pero fue el libro sagrado que más deleites y consuelos le produjo y el que más hondamente modeló su espíritu. Este volumen presenta la edición, inédita hasta ahora, de las dos exposiciones de " El Cantar de los Cantares de Salomón " hechas por Fray Luis de León: la interpretación literal y la interpretación espiritual. Aunque inicialmente concebidas como distintas, a lo largo de los años el autor las fue enriqueciendo y, olvidándose de sus propósitos iniciales, al final no hizo distinción entre lo literal y lo místico, sino que en lo literal aparecen muchas interpretaciones místicas y en lo espiritual no desdeña las explicaciones surgidas del enfoque literal.
En 1829 Alexandr Pushkin acompañó al ejército ruso en su marcha por el Cáucaso, Georgia y Armenia, hasta la ciudad de Arzrum (Erzurum). Uno de los alicientes para emprender el viaje era volver a ver a los amigos que tras la conspiración liberal de 1825 habían sido represaliados y enviados a luchar contra los turcos. El viaje a Arzrum, que supuso un cambio de rumbo en la obra del escritor, revela la honda impresión que aquellos paisajes causaron en Pushkin, así como la ambigua fascin ación que sintió por los pueblos que las tropas imperiales encontraban a su paso. Publicado en 1836 en la revista Sovreménnik, es un valioso testimonio de los antagonismos que han marcado la convulsa historia de esas tierras de frontera.
Con Li contes del graal, su última e inacabada obra, el novelista champañés Chrétien de Troyes dio principio, hacia 1180, a una de las tradiciones más célebres y frecuentadas de la literatura europea: la de los caballeros de la Mesa Redonda en pos de los misterios del grial. Desde el relato de la formación caballeresca del joven Perceval, crecido en la Yerma Floresta Solitaria al margen de la vida de la corte, al de las aventuras de Galván, el noble sobrino del rey Arturo, Chrétien de Troyes teje una fascinante red de sucesos caballerescos y misteriosos que captura poderosamente la atención del lector. El silencio de Perceval ante el desfile del extraño cortejo del grial constituye el inicio de una serie de acontecimientos y aventuras que la muerte del autor dejó inconclusos e inexplicados. Sobre la creación de Chrétien y la de sus varios continuadores arrojan luz la esclarecedora introducción y las notas con que Martín de Riquer ha acompañado su traducción de Li contes del graal. Con ella, el ilustre académico ofrece, una vez más, una aportación de primer orden no sólo a la romanística sino también a la divulgación de la mejor literatura medieval entre el público lector.
A la sombra de las muchachas en flor, galardonado con el Premio Goncourt en 1919, es el segundo volumen de la obra magna de Marcel Proust En busca del tiempo perdido. Las reminiscencias del narrador discurren en esta novela entre la infancia y la adolescencia. Tras volverse poco a poco indiferente a la hija de Swann, Gilberte, el narrador visita el balneario de Balbec con su abuela y conoce a Albertine, «una chica de brillantes y sonrientes ojos y mejillas redondeadas y opacas». Pero en el pesimista universo proustiano esta afortunada connivencia resulta ser una concesión caprichosa e imprevisible, un don gratuito ante el cual la única actitud válida es la disponibilidad. Vladimir Nabokov dijo...«Un cuento de hadas, una de las mayores obras maestras del siglo XX.» ---En busca del tiempo perdido 1. Por la parte de Swann2. A la sombra de las muchachas en flor3. La parte de Guermantes4. Sodoma y Gomorra5. La prisionera6. Albertine desaparecida7. El tiempo recobrado
El «Libro infinido» lo escribe, en principio, don Juan Manuel para un solo lector: su hijo Fernando, niño de corta edad cuando el autor comienza a componer la obra. En sus páginas pretende archivar y transmitirle, sintetizadas en extremo, las lecciones aprendidas en una amplia experiencia moral, que por entonces ha elaborado ya, con formas variadas, en una producción literaria plural, dilatada y prácticamente concluida. El «Libro infinido» ( " inacabado " ), obra crepuscular, está compuesto con un especialísimo amor, y en él se aúnan raramente el desengaño y el escepticismo con la esperanza, la gravedad con algunos detalles de viva emoción. Esta edición incluye en Apéndice, como contexto indispensable, los pasajes del «Libro de los estados» a los que don Juan Manuel remite explícitamente en su «Libro infinido».