Ficción moderna y contemporanea

«El que ve no sabe ver»: esta presuposición atraviesa toda nuestra historia, desde la caverna platónica hasta la denuncia de la sociedad del espectáculo. La encontramos tanto en el filósofo que quiere que cada uno se quede en su lugar como en los revolucionarios que quieren arrancar a los dominados de las ilusiones que los someten. Algunos emplean sutiles explicaciones o instalaciones espectaculares para mostrar a los ciegos lo que no ven. Otros quieren cortar el mal de raíz transformando el espectáculo en acción y al espectador, en hombre activo. Los estudios aquí reunidos oponen a esas dos estrategias una hipótesis simple: el hecho de ver no implica su invalidez; la transformación en espectadores de los que estaban destinados a sufrir las imposiciones y las jerarquías de la acción ha podido contribuir a alterar las posiciones sociales; y la denuncia del hombre alienado por el exceso de imágenes ha sido, de entrada, la respuesta del orden dominante a ese desorden. La emancipación del espectador es entonces la afirmación de su capacidad para ver lo que ve y para saber qué pensar y qué hacer de ello. Examinando algunas formas y debates del arte contemporáneo, este libro intenta responder a las siguientes preguntas: ¿qué entender por arte político o política del arte? ¿En qué punto nos encontramos respecto a la tradición del arte crítico y respecto al deseo de introducir el arte en la vida? ¿Cómo se ha convertido la crítica militante de la mercancía y de la imagen en la afirmación melancólica de su omnipotencia o la denuncia reaccionaria del «hombre democrático»?







This is the story of Lizzie Vogel, a 15 year old girl who finds herself working in an old people's home in Leicestershire in the 1970s. The place is in chaos and it's not really a suitable job for a schoolgirl: she'd only gone for the job because she wanted a new phase and it seemed too exhausting to commit to being a full-time girlfriend or a punk. Lizzie has some knowledge of old people (they're not suited to granary bread, and you mustn't compare them to toddlers) but she doesn't know there's a right way to get someone out of the bath, or what to do when someone dies. When a rival old people's home with better parking and daily chairobics threatens to take all their patients, Paradise Lodge's cast of staff and helpers, from the assertively shy Nurse who only communicates through little grunts to the son of the Chinese takeaway manager who's renowned for his erotic handholding techniques, have to come together to save the home before it's too late. From the bestselling author of Love, Nina comes a story of being very young, and very old, and the laughter, and the tears, in between.



Aquest llibre és un recull d’articles variats amb reflexions puntuals en moments concrets. L’autor, més que expressar opinions, que ho fa, a voltes fa sorgir, sobretot, els seus sentiments. En aquest llibre en Recasens ens parla des dels ocells, és a dir amb el llenguatge d’aquells que encara saben viure la senzillesa d’un Déu que s’ha fet pluja i que avui plou sobre meu.



Pol-Arthur es un ser extraño, quizás un simple o un espíritu puro, tiene 18 años, es huérfano y su abuela, que lo ha criado, acaba de morir. Al comienzo de la historia el joven abandona su pueblo y su granja para salir en busca de Clémentine. Pol-Arthur es un cándido que corre tras su amor de infancia. Realidad e irrealidad se confunden: sueño, delirio o viaje iniciático en el que descubre la ciudad, los demás, el mundo y en el que las situaciones se reproducen sin fin. Comienza su búsqueda subiéndose al autocar que lo lleva a la ciudad, donde lo alberga una rica y beata burguesa, Madame de Quatre, más interesada por la juventud de nuestro protagonista que por su búsqueda. Persiguiendo la sombra de su amiga que en ocasiones sólo le lleva unos segundos de adelanto, a veces el tiempo de doblar una esquina, surgen una galería de personajes, a cual más sorprendente. Cuando termina la peregrinación de Pol-Arthur y, aunque todavía no se ha reunido con su Clémentine, el joven que regresa se ha convertido en un hombre. En un tono jovial y burlón, este relato nos hace seguir los meandros del descubrimiento del amor. Con una técnica aparentemente sencilla, la autora ofrece un estilo literario de calidad, propio, sólido y bien construido. Novela corta en inestable equilibrio entre el realismo y la locura, con toques de humor e ironía. Anita Fernandez orquesta una amplia galería de personajes y escenas, muchas veces impactantes, con influencias claras del lenguaje cinematográfico. Su carácter surrealista, sus referencias sexuales y eróticas, y algunos detalles religiosos irreverentes vinculan a esta narración con el movimiento surrealista español en sus vertientes pictórica y cinematográfica.



Un libro que va a despertar en ti sentimientos que desconocías. Ana, católica y ama de su casa. Su vida dio un giro por el que se vio obligada a apartarse de todo lo anteriormente vivido. Convirtió su claridad en oscuridad y todo empezó con una mirada. Nos encontramos en la línea de cuando un corazón vacío pasa por lugares que muy bien pueden ser tenebrosos; al ser frágil por su debilidad de no haberse llenado de lo que necesita, puede llegar a vivir una vida salpicada por incertidumbre, dudas y confusión. Y cuando Ana cierra los ojos, quiere viajar. Pero cuando los abre está en el mismo lugar. Julián tiene la habilidad de que una vez ha entrado en el corazón de Ana, siempre la perseguirá. Es una lectura que te inundará de preguntas y cuando lo leas hallarás las respuestas.

«Cuando se presentó el dolor me dijo: “Yo soy tu nuevo amo. En el futuro no tendrás otro amo que yo.” El dolor no tenía forma alguna: era sólo un golpe y un claro acento. El golpe me alcanzó un poco más arriba de la pelvis, y su firmeza me trajo a la memoria al profesor de gimnasia de mis años escolares. Y el tono de la orden, también.» CUANDO EL HOMBRE SE DESMORONA. UN CALVARIO EN VEINTICUATRO VERTEBRAS es un conjunto de pinceladas narrativas soberbias e ingeniosas, con una buena carga humorística, en las que un hombre maduro, forzosamente encorvado, pasa revista a las estaciones de su sufrimiento. Quien como Atlas todavía ayer cargaba el globo terráqueo sobre su espalda, hoy no es capaz de levantar una maleta para ponerla en la red portaequipajes de un transporte público. Y, lo que es peor, ni puede en casa de su amada moverse del borde de la cama. El hombre, en esas circunstancias, deja de ser erectus, pierde su identidad de garante del patriarcado, ve cómo la sociedad se desmasculiniza. Se siente inseguro en un medio en el que prima el rendimiento, ya sea laboral, económico, físico y, sobre todo, sexual. Qué hacer cuando una amante, historiadora del arte, le enfrenta a uno a la quintaesencia de la masculinidad: apolos, adonis y atlantes musculosos. Y, por si fuera poco, cuando uno aún no se ha recuperado, una productora de cine le encarga un guión cinematográfico cuyo personaje central tiene que ser el no menos apolíneo Tarzán. El dolor de espalda es una metáfora del malestar del hombre como consecuencia de la pérdida del poder, del enfrentamiento con el otro sexo y, en definitiva, del imperativo de redefinir su identidad y su rol. En esta obra, Tilman Spengler sienta las bases de lo que define como una «nueva escuela de la espalda». Según el autor, es la literatura y no la gimnasia la que ayuda al ser humano a soportar el peso del mundo.

Nick tiene veinte años. Está escribiendo su tesis sobre Henry James, y abandona la provincia para vivir en Londres, en casa de Toby Fedden, su mejor amigo. El joven está fascinado por la belleza de Toby, que es heterosexual, pero también por todos los Fedden, su dinero, su clase, su cultura y un saber vivir sin prejuicios. Y no porque la familia Fedden sea de izquierdas: Gerald, el padre, es un político en alza en el gobierno de Margaret Thatcher. Es el verano de 1983, y Nick se implicará cada vez más en esa Inglaterra de fiestas interminables y euforia económica, donde todo parece posible. La suntuosa novela de Alan Hollinghurst se abre ante el lector como un vasto retablo de la era thatcheriana.

... perquè és un plaer sentir la misèria humana, captar-la, ensumar-la, fer-li unes petites instantànies per agafar-la pel gavatx i estrènyer-la i mirar-la de fit a fit “EIIII, CABRONA, ET FICARÉ UN CANÓ DINS LA BOCA I...” i intentar, sabent àmpliament que som germans en el mateix camí i amb la mateixa distròfia animal i el futur és terra, seguir endavant dignament. No endavant simplement, endavant DIGNAMENT, per sentir, per l’amor de Déu, PER SENTIR, el que sigui, fins i tot EL CUL DE L’ASE, però SENTIR.