Ficción moderna y contemporanea

“un pueblo toscano rodeado por los pantanos, cerca del mar; tres generaciones de rebeldes, por tradición familiar y por instinto, que atravesando la historia de italia desde la unidad hasta la liberación, dan a la camisa roja garibaldina los reflejos negros de la anarquía para sacar después una bandera comunista; personajes con nombres tan sintomáticos como garibaldo, quarto, volturno, que desde su pequeño pueblo se lanzan, o son empujados, a viajes de fortuna y guerras en europa, en áfrica, en las dos américas, del mismo modo que su vida frugal se abre a fuertes actos y empresas, hasta su muerte en la lucha contra los patronos (representados sucesivamente por los guardias reales, por los guardias forestales, por los fascistas de diversa índole, por la policía de la república); mujeres que afrontan no sólo la realidad, sino también las fantasías y los horóscopos, con llantos tragicómicos; un cura populista y librepensador, que acaba como un topo, meditando bajo tierra sobre los errores de la iglesia. son algunos de los materiales con los que tabucchi ha construido esta “fábula popular”, cuya popularidad es sobre todo de contenidos (apunto también el llamativo cromatismo, interiores y exteriores dignos de los más desenfrenados carteles de época), mientras que lo fabuloso es producto del tratamiento narrativo: pasajes lacónicos, aproximaciones abruptas, espectaculares cambios de registro... de manera que la grandeza que se revela dentro de la cotidianidad conserve, es más, acentúe, los perfiles cómicos y grotescos insertos en su sublime inconsciencia. equilibrios delicadísimos que tabucchi sostiene recortando con inventiva desusada los breves capítulos, pequeños cuadros enmarcados con ingeniosos títulos, montando esos cuadros con juegos de anticipación y de encabalgamiento que potencian su tensión, adaptando a la sintaxis fluctuante un léxico de rústica eficacia, inusual entre los escritores toscanos de hoy. "piazza d´italia" es una fábula popular tan refinada que hace pasar desapercibidas sus destrezas.” así presentaba el prestigioso crítico cesare segre, en 1975, la primera edición de esta obra, que ganó el premio “l´inèdito”. una novela bellísima, extravagante, repleta de humor y melancolía. una historia telegráfica de italia, o mejor, una antehistoria de italia a través de una familia de anarquistas, de perdedores. un primer tabucchi que anuncia ya el tabucchi futuro, que se ha consagrado como uno de los mejores escritores de nuestros días.

Francisco Ayala, patriarca de nuestras letras y una de las voces fundamentales de la literatura española de este siglo, es un escritor de una amplitud de registros sobradamente demostrada. En este volumen Ayala retoma el viejo motivo del viaje como metáfo

Ésta es la historia de tres generaciones de una familia de la región de Kerala, en el sur de la India, que se desperdiga por el mundo y se reencuentra en su tierra natal. Una historia que es muchas historias. La de la niña inglesa Sophie Moll que se ahogó en un río y cuya muerte accidental marcó para siempre las vidas de quienes se vieron implicados. La de dos gemelos Estha y Rahel que vivieron veintitrés años separados. La de Ammu, la madre de los gemelos, y sus furtivos amores adúlteros. La del hermano de Ammu, marxista educado en Oxford y divorciado de una mujer inglesa. La de los abuelos, que en su juventud cultivaron la entomología y las pasiones prohibidas. Ésta es la historia de una familia que vive en unos tiempos convulsos en los que todo puede cambiar en un día y en un país cuyas esencias parecen eternas. Esta apasionante saga familiar es un gozoso festín literario en el que se entremezclan el amor y la muerte, las pasiones que rompen tabúes y los deseos inalcanzables, la lucha por la justicia y el dolor causado por la pérdida de la inocencia, el peso del pasado y las aristas del presente. Arundhati Roy ha sido comparada por esta novela prodigiosa con Gabriel García Márquez y con Salman Rushdie por sus destellos de realismo mágico y su exquisito pulso narrativo.

Dos voces diferentes y lejanas entre sí interrogan al tiempo. Por iniciativa de la sede italiana de The Foundation for Improving Undderstanding of the Arts, estas dos voces se han puesto frente a frente en este libro, un `encuentro involuntario`. Las dos voces son, sorprendentemente, la del cardenal Ratzinger y la del pintor americano William Congdon. Dos caminos sin aparentes puntos de contacto particulares. Pero su pregunta sobre el tiempo les ha hecho cruzarse, una pregunta que en Ratzinger se convierte en meditación y en Congdon, sobre todo, en imagen. Y, así, este libro une los escritos de Ratzinger sobre el Sábado Santo y los cuadros de Congdon que evocan la lucha del hombre que busca un tiempo significativo, una historia transfigurada. Y no puede ser casual que, a propósito del Sábado Santo, Ratzinger nos lo defina como `...este singular entretejido de oscuridad y de luz, de dolor y de esperanza, de ocultación y de presencia de Dios`, porque ese tejido paradójico `...pertenece a la existencia cristiana...`, y es el tejido de toda existencia, un `gran silencio` -dice Ratzinger citando a san Epifanio-, pero un silencio en el que se produce una grandiosa `transformación`. Y bajo este signo de transformación radical el hombre puede aceptar su fatigoso tiempo como una riqueza operativa, porque en la oscuridad `...la luz está esperando`, insertando en el hombre el impulso para buscarla y seguirla. Escribe Congdon: `Pinto sobre negro porque pintar no es representar una luz que existe y basta, sino más bien participar de la luz que está derivando desde la oscuridad -y tú la sigues desde el negro hasta el punto o cualidad de luz que es la que te ha aferrado...`. Y en otro lugar: `Cada cuadro era la réplica de una lucha entre vida y muerte en la palestra de mí mismo`. `Quien tenga `ojo` que vea`.

Frederick Frensic es un agente literario londinense de reputación intachable y un olfato infalible para los éxitos de ventas. Un buen día llega a sus manos Deteneos, oh hombres, ante la virgen. Se trata de un manuscrito insólito que contiene todos los ingredientes necesarios que catapultan indefectiblemente a la cumbre, pero, por desgracia, el autor exige el más estricto anonimato. Resuelto a remediar semejante engorro, el agente literario se estrujará las meninges hasta dar con la solución. Piper, sempiterno aspirante a escritor y autor de tantas versiones de En busca de la infancia perdida como años le separan de ella, se convertirá en su víctima propiciatoria... Pero no será la única: le seguirá toda una retahíla de curiosos personajes, desde Geoffrey Corkadale -editor arruinado de prestigio indiscutible- hasta Hutchmeyer -de tanta fortuna como pocos escrúpulos

Un crimen -producto aparentemente de un drama pasional- es el punto de partida del que se sirve JOSÉ CARDOSO PIRES para cuestionar, a través de la investigación peculiar, intelectual, que aborda el narrador, la naturaleza misma de la realidad, tapiz que teje y desteje de continuo el tiempo sobre el cañamazo de su inevitable corolario: la muerte. EL DELFÍN es, ante todo, una reflexión acerca del tiempo y la memoria, una ajustada parábola acerca de la existencia, que se cifra no tanto en sus singulares personajes -encabezados por el que da nombre a la novela, último vástago, rico y calavera, del rancio linaje de los Palma Bravo-, sino más bien en el término de Gafeira y, en última instancia, en la laguna que, como un dios primitivo y tenebroso, extiende sobre él su insoslayable presencia.

Comprometido vitalmente con su gran pasión, escribir, su carácter tímido se expande y expresa a través de la literatura. Ribeyro se considera heredero de la tradición cuentística del siglo XIX, pero, sobre todo, de Kafka y Borges. Valora la sencillez por encima de la innovación técnica común en los escritores del boom, y consigue desarrollar un estilo personal y novedoso, cargado de simbología, que distorsiona la realidad y da sensación de caos, magia y fantasía. En general, sus relatos revelan una gran dosis de escepticismo vital ante la incapacidad del hombre para asimilar la rápida transformación de su entorno; en concreto, de la sociedad peruana: la vida en la ciudad, las nuevas clases emergentes, el ocaso de la vieja burguesía, el problema de los indígenas? Pero Ribeyro carece de respuestas o soluciones definitivas y, sin ser cómplice de nada, indaga en la interioridad de sus personajes a través de su cotidianidad y deja que las cosas narradas se muestren a sí mismas. Desde su propia marginalidad, defendió siempre la conducta del antihéroe. Edición de Ángel Esteban.

En LA SAGA/FUGA DE J.B. (1972), Gonzalo Torrente Ballester da una vuelta de tuerca al empleo de la ironía, el humor, la parodia, la sátira y la imaginación, alcanzando al mismo tiempo una de las más logradas expresiones de su inquietud por el proteismo que imponen a la realidad las múltiples percepciones de que es objeto (el mismo título de la novela anuncia ya su estructura musical de variaciones, tanto como su condición de saga o leyenda mítica). El realismo fantástico y los variados recursos técnicos que el autor maneja con maestría constituyen los medios idóneos para plasmar la historia de Castroforte del Baralla, una ciudad a caballo entre la existencia y la nada. La novela recibió los premios Ciudad de Barcelona y de la Crítica en 1973.

Una reciente encuesta informaba de que en los últimos veinte años y entre los más jóvenes, el hábito de leer ha descendido a la mitad. El autor de los artículos recogidos en este libro lleva veinte años animando a la lectura mediante el único método eficaz conocido: tratando de comunicar su propio entusiasmo por algunos libros y autores. En lugar de dar por perdida la batalla de la lectura, Azúa ha reunido una nutrida galería de alabanzas literarias por si alguien quiere compartir con él la pasión por la literatura. Así comparecen, entre otros, Stendhal y Flaubert, Henry James y Faulkner, Beckett y Cioran, Novalis y Rimbaud (y también los Novísimos) y dedica especial atención a Kafka, Bernhard, Ferlosio y Benet. Y no falta una sección dedicada a escudriñar para qué sirve la literatura y otra a Madrid-Barcelona, mediante Cansinos Assens y Josep Maria de Sagarra. En estos artículos Félix de Azúa busca una participación inmediata del lector y evita la prosa académica o el ensayo especializado; su intención es la de dar a conocer ciertos libros poco divulgados, o comentar otros tan célebres que ya casi nadie se molesta en leerlos, o dar una rápida estampa de algunos escritores relevantes de la modernidad, con la única finalidad de que su texto sea tan sólo una invitación para acudir al original. No falta algún comentario escrito por el puro placer de recordar, como un cinéfilo rememorando gozosamente su película favorita. El autor cree, con George Steiner, que nada puede sustituir la presencia real del libro comentado, pero también sabe que casi todo el mundo mira la foto y lee la solapa antes de comprarlo. Digamos que en este libro ha reunido las fotos y solapas que le han parecido más presentables. El resultado es un libro de lectura también compulsiva.



Impulsado por la codicia, un grupo de soldados de un contingente de pacificación de las Naciones Unidas se involucra en actividades ilícitas. Los corruptos militares, pertrechados con armas y municiones robadas, conciben un sorprendente plan para llamar la atención mundial.

La paloma es la historia de un incidente en París. Una parábola de cotidianidad insólita que se agranda hasta adquirir la dimensión de una pesadilla. Un personaje singular descubre cierto día la presencia inesperada de una paloma ante la habitación en la que reside. Este percance, imprevisto y minúsculo, cobra proporciones aterradoras en la mente del protagonista, y convierte en una pesadilla pavorosa y grotesca a un tiempo la jornada de su vida, de la que el lector será testigo. Maestro de la alusión y de lo obsesivo, Süskind revela una vez más su don de edificar, sobre la paradoja o la rareza aparentes, una reveladora metáfora moral del trasfondo de la existencia humana.



Annerose es una ama de casa al filo de los cuarenta años. Su apacible rutina provinciana se ve alterada cuando empiezan a aparecer en su casa flores y misteriosos mensajes de amor cuyo destinatario resulta ser Reinhard, su marido.

Seis selectos ensayos, de los que 4 versan sobre la relación entre arte y realidad. El quinto se adentra en el campo del erotismo, y en el último, recuerdos familiares son considerados como influencias en sus trabajos de ficción.