Ficción moderna y contemporanea

Enter Teddy, Freddy, and Betty bears' imaginative world of freedom, joy, and friendship. Join the bears' four quirky friends as they sing, dance, and giggle all the way to meet Mr. Moon. Watch how the bears' love for their newfound friends transforms and shapes their world into a brighter place. Discover that your quirks make you special as the bear friends encourage you with laughter through every page.

¿Podrá la ira de un niño enfrentar la opresión para salvar la vida de un perro? En un futuro no muy distante, una pandemia mundial transmitida por los animales ha azotado a la humanidad, exterminando a gran parte de la población mundial. Una de las pocas ciudades sobrevivientes está sumergida en una guerra civil ideológica entre jóvenes civiles y fuerzas militares represivas. Es aquí donde entra la historia de Sig, un niño de doce años traumatizado por las pérdidas personales que es obligado a emprender un viaje en busca de una vida mejor. Y en su camino encuentra al último perro vivo en la Tierra.

Se levantaron antes del alba... (título del himno de las Brigadas Internacionales), escrito por Artur London en Praga, a su salida de la cárcel, en febrero de 1956, es la historia de la Guerra Civil española vista por uno de los más de treinta mil voluntarios de más de treinta países que se unieron para luchar contra el fascismo en España. Su juramento decía: «Estoy aquí porque soy voluntario y daré, si es preciso, hasta la última gota de mi sangre para salvar la libertad de España y la del mundo entero». Se trataba de una opción consciente y apasionada por una causa justa de la que dependía, como se pudo comprobar más tarde, el futuro de la libertad y la suerte de la humanidad. Según su propio autor, este libro fue escrito para dar a conocer a la juventud checoslovaca el combate llevado a cabo por el pueblo español para conseguir la libertad frente a la invasión del fascismo, y también para rehabilitar a los voluntarios de las Brigadas Internacionales calumniados y perseguidos por los stalinistas. Artur London nació el 1 de febrero de 1915 en Ostrava (Checoslovaquia) y murió en París el 8 de noviembre de 1986. Desde muy joven se comprometió en las luchas obreras y en combates antifascistas, compromiso que le valió la cárcel ya en 1931. Participó como voluntario en las Brigadas Internacionales en la Guerra Civil española. En agosto de 1940 entró en la Resistencia francesa, siendo detenido y deportado al campo de Mauthausen en agosto de 1942. De 1949 a 1951 fue viceministro de Asuntos Exteriores en Checoslovaquia. Víctima de la represión stalinista, fue detenido en el tristemente famoso proceso de Praga de 1952. De los catorce acusados de «conspiración contra el estado», once fueron ahoracados y tres, entre ellos Artur London, condenados a cadena perpetua. Consiguió la libertad y su rehabilitación en 1956. Vivió en París hasta su muerte. Es autor de La confesión (1968), narración autobiográfica de su detención y condena que fue llevada al cine en 1970 por Costa Gavras, con guión de Jorge Semprún... una severa y demoledora crítica del régimen prosoviético que levantó ampollas en su momento.



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Un personaje anónimo filosofa sobre lo divino y lo humano. Así surge el recuerdo, la anécdota encarnada en ese perro maltratado por su amo, un homeless neoyorkino al que a su vez apalearán sin piedad respetables ciudadanos, o en ese grupo de pizzeros mejicanos sin papeles que noche tras noche fantasean con un premio de lotería que nunca llegará... Se trata de "El privilegio de ser perro", el monólogo en su forma más pura que, sin embargo, desembocará en atroz nostalgia y en rabia apenas contenida. Con todo, no sucede así en los otros dos monólogos de Juan Diego Botto: en "Arquímedes", habla un funcionario de inmigración que amonesta paternal y cínicamente a un africano en busca de visado, y en "La carta", basado en un suceso real, el pequeño Fodé, oculto en el tren de aterrizaje de un avión, redacta junto a su amigo Yoguiné ?turbadora no-presencia en extremo vívida? una carta dirigida a los «señores responsables de Europa» antes de morir congelado.También en el monólogo de Roberto Cossa ("Definitivamente, adiós") la voz se desdobla, cual labios de una misma herida, pero ahora en el acento español y en el deje porteño: tres generaciones, a caballo entre España y Argentina, marcadas por el trágico destino de ambos países, se aferran a su identidad, a su nostalgia, y comparten su desarraigo ante la tumba del abuelo republicano, del padre represaliado por la dictadura, en un adiós que ya parece ser definitivo. Juan Diego Botto (Buenos Aires, 1975), actor precoz, hijo de actores y hombre de firme compromiso político, es sin duda una de las nuevas figuras ascendentes en el panorama cinematográfico y teatral español. Desde que, siendo aún un niño, abandonó la Argentina de la dictadura junto con su madre, la actriz Cristina Rota, ha desarrollado una sólida carrera artística que ha contado con un amplio reconocimiento de público y crítica. Entre sus películas más destacadas se encuentran Historias del Kronen (Montxo Armendáriz, 1995), Martín (Hache) (Adolfo Aristaráin, 1997), Asfalto (Daniel Calparsoro, 1999), Plenilunio (Imanol Uribe, 2000) y Roma (Adolfo Aristaráin, 2004). En los escenarios ha interpretado, entre otras obras, Coriolano (W. Shakespeare), Alessio (Ignacio G. May), Ciudades perdidas (Daniel Suárez), El rufián en la escalera (J. Orton) y Rosencrantz & Guilderstern han muerto (Tom Sttoppard).Roberto CossaDramaturgo y periodista, la de Roberto Cossa (Buenos Aires, 1934) es una de las voces más lúcidamente críticas de la escena argentina de los últimos treinta años. Desde sus profundas convicciones de izquierdas, Cossa disecciona certeramente la realidad social, histórica y política de su país en su tortuosa evolución a lo largo del siglo xx. Dentro de su prolífica producción teatral cabe destacar Nuestro fin de semana (1964), La pata de la sota (1967), El viejo criado (1980), Gris de ausencia (1981), El Sur y después (1987) y Los años difíciles (1997).













Of all the unhappiness my divorce has brought upon me, loneliness has never been in the least a part. Lack of company in the evening is to me an absolute luxury. Thus does Vicky, a young divorcée in London with a small daughter to support, reassure herself. But as the plucky courage of the early days of World War II gives way to the fatigue and deprivations of its middle, company in the evening is just what she gets. To the chagrin of her housekeeper, Vicky agrees to take in a pregnant, widowed sister-in-law (“Talking to her is like walking through a bog—squash, squash, squash—never, just never do you really crunch on to anything solid”). As she is adapting to this change and the tensions it creates, and dealing with an impossible client at work at a literary agency, she happens to meet ex-husband Raymond one night … Told in a first-person confessional style ahead of its time, and featuring Ursula Orange’s trademark humour, Company in the Evening is a charming evocation of wartime life, snobbishness in many forms, and the difficulties of being a woman on her own. “Delightfully entertaining … good portraits add considerably to its attractiveness. Light reading of the most enjoyable kind.” Sunday Times “Brilliant portraiture. Crisp writing. Human understanding. Really excellent light reading.” Sunday Graphic

This is a tale as old as the hills, of one man's right to dream, to see not only the big picture but also all the little pixels that hold it all together. It is about one man's struggle to be not only an oily painter but also a man. It is about a friendship between that man and another man, a larger, well built, more purposeful man but a man none the less, and how a mutual respect allows them to toilet together without fear of petty reprisals. It is these men, two shiny-headed baldy men in ill-fitting suits and their moustaches, one economy and one business class, each poised on the cusp, between a weak chin and an intermittently dripping nose, and their struggle to simply . . . 'be'.