Ficción moderna y contemporanea

La Guerra Civil espanyola va marcar, sens dubte, les vides de moltes persones i va influir fins i tot en la literatura. Amat-Piniella, escriptor de carrera prometedora, va viure les conseqüències en pròpia carn i Retaule en gris n'és una mostra. Aquest recull de relats és una finestra oberta a l'ambient de mediocritat que va imposar la postguerra, a la sensació de fracàs i la impossibilitat de fer una vida digna que la guerra va deixar en els supervivents. Treballadors que viuen en la misèria, prostitutes que lluiten per sobreviure i escriptors frustrats, infeliços, atrapats en una vida familiar tediosa, HABITEN a les pàgines d'aquesta obra.

Sumido en una creciente ociosidad que le procura el exilio e incapaz siquiera de gobernar los destinos de su propia familia, Alfonso XIII busca el consuelo de una dama. Para alcanzar su deseo, sin embargo, debe luchar contra un ambiente adverso y, sobre todo, contra quienes se han juramentado para proteger a la dinastía, impidiendo que se cumpla la voluntad del monarca si fuera necesario. No esperes al rey hace un recorrido por destacados hitos históricos del último siglo de España, desde la infancia de Alfonso XIII hasta nuestros días, y desentraña pasiones secretas y debilidades que aún hoy marcan el siempre incierto destino de los Borbones.

Una novela ácida y turbadora con la que Bruguera recupera la obra narrativa del conocido dramaturgo estadounidense Tennessee WilliamsCon precisión y sarcasmo no exento de piedad, Tennessee Williams traza en esta novela excepcional la deriva de Karen Stone, gran dama norteamericana, viuda adinerada y diva legendaria por su hermosura y su brillante carrera de actriz aclamada en los teatros de Nueva York, Londres y París.Instalada en una Roma sensual y decadente, desorientada con la nueva vida que se dibuja en su horizonte una vez alcanzada la edad madura, cuando la belleza se marchita, la señora Stone cede a la compra del amor en brazos de un joven gigoló, bello y cruel, en plena primavera romana.Obra con la que Tennessee Williams demostró que no sólo era uno de los clásicos del teatro del siglo XX sino también un narrador de primera línea, esta novela fue llevada al cine, para gran escándalo del público de la época, e interpretada por la memorable Vivien Leigh y Warren Beatty.



La ironía está presente ya en el título, pero se entremezcla con la intensidad emocional y una agridulce visión del mundo. En los magistrales nueve cuentos que componen el libro, que ha traducido del catalán el propio autor, éste, parapetado tras un escudo de cáustico distanciamiento y utilizando la perplejidad como método de observación, logra domar el desconcierto y el pánico que corroe a sus personajes, individuos poco heroicos, que suelen preferir la conveniencia a la promesa de la felicidad.

Nueva versión de Thomas El oscuro, nueva porque, aunque hubo una primera, Blanchot no la llama segunda, ya que es esencialmente otra novela como le escribiera a Bataille en una carta -de hecho la primera versión no se volverá a reeditar nunca, y si conserva el título y la anécdota central es porque Blanchot, siguiendo un proceso de depuración que, tal vez, inaugura con esta novela, ha prescindido de todos los elementos superfluos que no le añadían nada-. Es, además, una novela clave dentro de toda la obra de ficción de Blanchot. Pero no solamente porque cierre o abra un ciclo como se ha dicho con razón; sino porque viene a confirmar un principio narrativo que Blanchot sólo abandonará ya por el silencio, y que es también, en cierto modo, su clausura. Principio narrativo que podría ilustrarse quizás con la frase: "Todo pasa como si cuanto más se alejaba de sí mismo, más presente estaba. El relato de ficción pone, en el interior de aquel que escribe, una distancia, un intervalo, sin los cuales no podría expresarse", con la que Blanchot trata de explicar esa cualidad extrema de los relatos de Kafka, cualidad que, a nuestro juicio, comparte. Las páginas de Thomas El oscuro sobrecogen como sobrecoge la fábula de Orfeo y Eurídice, a la que alude la novela, de un destino inmerecido. Una novela clave también porque, como todas las de Blanchot, la clave de su interpretación, o de su lectura si se prefiere, no hay que ir a buscarla fuera -ni a la psicología, ni al psicoanálisis- sino que está contenida en ella misma: la novela se rige por sus propias leyes que transgrede y acata al mismo tiempo o alternativamente y, así, los acontecimientos más inverosímiles -y la muerte es el acontecimiento más inverosímil que pueda imaginarse- se suceden de la forma más natural, y los acontecimientos más naturales -también la muerte es el acontecimiento más natural que pueda imaginarse- tienen en cambio un aire de inverosimilitud que delata su irrealidad. Y clave también, finalmente, porque contiene, una vez más, como casi todos sus relatos, alusiones y elementos autobiográficos. Sólo la ficción es real, parece estar diciéndonos aquí Blanchot. Sólo la ficción permite recobrar, como Orfeo, aquello que se ha perdido, aquello sin lo que no se puede vivir y que era la razón de la existencia, aquello que en ocasiones nunca se había tenido, pero sólo para perderlo definitivamente, sólo para que la pérdida sea merecida, para que el inocente se convierta en culpable, culpable sin redención, culpable de su inocencia.

En las páginas del Moreno del Lérez apreciamos una serie de valores que van más allá de la escopeta y de la caña: la descripción de escenarios naturales, una peculiar filosofía de vida y un lenguaje especial, ligado precisamente a los usos y costumbres de

Fruto y cristalización de la propia experiencia, como toda la obra de Lowry, su "Piedra infernal" (variedad de nitrato de plata que cauteriza las heridas de un modo doloroso pero efectivo) es el visionario relato de un alcohólico desesperado que, como un barco al borde del naufragio, busca la salvación refugiándose en un hospital psiquiátrico. Prisión y asilo a la vez, el hospital reproduce como un microcosmos la locura y el caos del mundo exterior, su violenta ambigüedad y sus profundas paradojas morales. La degradación y la crueldad se confunden con la pasión y la ingenuidad en un mundo cerrado en el que el protagonista explora los horrores del alcoholismo por medio de un lenguaje expresionista y distorsionado, cargado de simbolismo y de humor soterrado, un lenguaje personal e intenso capaz de cauterizar toda clase de heridas y de trascender la experiencia convirtiéndola en una obra de arte. "Piedra infernal" es, en último término, un hondo y sincero gemido de angustia ante la desesperanza humana. Malcolm Lowry (1909-1957) publicó en 1933 una novela de juventud. "Ultramarina", y en 1947 su obra cumbre "Bajo el volcán". Al morir estaba ultimando un volumen de relatos, "Escúchanos, Oh Señor, desde el Cielo tu Morada", que fue publicado en 1961. También póstumamente y a partir de larguísimos manuscritos, se publicaron "Oscuro como la tumba donde yace mi amigo" (1968) y "Ferry de octubre a Gabriola" (1970). En 1934, y como resultado de una corta estancia en el Bellevue Hospital, centro psiquiátrico de Nueva York, empezó a trabajar en "Piedra Infernal" (Lunar Caustic), obra perteneciente a su trilogía dantesca, de la cual "Bajo el volcán" sería el Infierno. Trabajó en esta obra toda su vida, y un año antes de su muerte autorizó la publicación de una versión corta o "nouvelle", declarando que la consideraba "una obra de arte, o por lo menos una obra de arte en potencia".



En Pensa nao Anxo Angueira recrea a biografía colectiva de Sernanselle o espacio ficcional que lle é propio. Sernanselle, aldea de Dodro Vello desde a que se enxergan as Brañas de Laíño e o río Ulla navegado por dornas e balandros, enchendo e devalando coas marés da Arousa. Pensa nao é a historia dos seus habitantes nos anos da República, onde a modernización e dinamismo do mundo labrego, a traxedia da emigración, os seculares traballos comunais, a paisaxe e o amor se funden nun expresivo mosaico de beleza que acabou por ser esmagado co alzamento fascista. Narrada cunha lingua riquísima e viva e nun estilo inusitadamente épico, Pensa nao é a metáfora dunha Galicia aberta e en marcha, que onte e hoxe se adapta e resiste na dura travesía en procura da súa supervivencia cultural e política. Para Marianela Álvarez Carregal, membro do xurado de lectores que outorgou o Premio Xerais, " Pensa nao resulta ser unha das obras máis atraíntes publicada no noso idioma nos últimos tempos porque presenta tamén un gran acerto na utilización do dialecto da zona, nas formas verbais e outras características fonéticas que dan vida, cor e verosimilitude á obra. Pero, por riba de todas estas virtudes, o grande valor da obra é presentarnos unha Galicia rural incardinada na modernidade, no progreso; así, vemos unha comunidade rural interesada na racionalización do campo e na súa industrialización, da man dos seus elementos máis progresistas (comunistas, anarquistas, republicáns), pero tamén de elementos máis tradicionais (asociacións católicas, indianos, señoritos) que atopan un punto común na súa actuación para conseguir que en Sernanselle, a aldea rusa, se rompa o tópico, do atraso do campo, tanto no plano técnico como no ideolóxico. Por fin temos a novela de aldea pola que algúns lectores estabamos a agardar: nela preséntase non unha Galicia ruralizante e choromica, senón unha Galicia resistente, loitadora, e, por suposto, reprimida brutalmente " .

O volume que edita hoxe a colección Arealonga contén tres novelas que, de algún xeito constituen unha triloxia. Trátase, por decilo de algunha maneira, do ciclo do neno dentro da novelística de Neira Vilas. Ainda a risco de simplificarmos unha migueña, na narrativa de Neira Vilas hai dous eixes: o da aldea natao o da infancia. Neira Vilas, transterrado na Arxentina ou en Cuba, retorna unha e outra vez o seu curruncho natal e á súa nenez. De tódoslos xeitos nalgún relato soio hai un eixe xa que o retorno á infancia implica o retor á aldea, á súa aldea. Algún lector borará de menos outro eixe: a emigración. Os trafegos e atafegos dos nosos emigrantes. E certo sisie convén que hoxe o máis e o mellor do noso narrador son as páxinas que viemos de sinalar (nenos e aldea). No presente volume, nestra triloxia, é así tamén. Das tres novelas, duas Memorias dun neno labrego e Cartas a Lelo foron escritas por nenos. O autor da primeira (1961) é Balbino, e o da segunda (1971), Toño. un rapaz, Moncho, é o protagonista da terceira (1977).

Año 1782. El joven Morten Falk se traslada a Copenhague para estudiar teología. Sin embargo, su espíritu racionalista y libertino lo lleva a tomar decisiones totalmente opuestas al destino que le ha trazado su familia. Morten parte entonces hacia Groenlandia, el último baluarte tribal que todavía queda por someter a las reglas del hombre europeo. En esos confines de la civilización donde ha brotado una rebelión que sueña con el ideario de la Revolución Francesa va a encontrar su felicidad y su perdición. El fiordo de la eternidad, inspirada en hechos reales, viaja de las calles del Copenhague de finales del siglo xviii hasta las inhóspitas tierras de Groenlandia en un envolvente relato sobre la imposibilidad de encontrar un hogar y el eterno deseo de libertad. Una inmersión literaria en los abismos del ser humano.

Rachel, una joven prostituta que huye de su turbulento pasado, se despierta en un hermoso jardín en Arles y descubre con asombro, que un hombre de pelo rojo y sombrero amarillo la está retratando. No es un artista cualquiera, sino el excéntrico pintor Vincent van Gogh, uno de los artistas más fascinantes y revolucionarios de todos los tiempos. Ese primer encuentro marcará el inicio de una historia inolvidable. Hijo de un pastor protestante, dotado de una sensibilidad única y de una extraordinaria capacidad de trabajo, Vincent van Gogh se volcó febrilmente a expresar a través de la pintura su personalísima visión del mundo. Su hermano Theo fue su mayor apoyo financiero y artístico, y la correspondencia que intercambiaron a lo largo de toda su vida es el testimonio de la intensidad de esta relación. Inspirada en esas cartas, Sheramy Bundrick nos brinda una emotiva novela que evoca los últimos años de vida del reconocido pintor: el afán por crear el grupo de los «impresionistas del sur», la creación de sus obras maestras, las agudas crisis mentales que desembocarían en tragedia, y también una conmovedora historia de amor…



Esta primeira entrega narrativa en solitario de Rosa Vidal (Laxe, 1960) está constituida por doce relatos titulados e de extensión variábel, nos que alternan a modalización en terceira persoa clásica co narrador protagonista ou testemuña en prímeira persoa. En todos eles as mulleres son as protagonistas principais; unhas mulleres que son conscientes da sociedade na que lles tocou vivir e contra a que, ás veces, se revelan. Outro vencello que relaciona estes relatos é o espacio da Costa da Morte, que fai que a condición femínína sexa máis dificil de levar. O último dos relatos, de igual título que o conxunto da obra, recolle a experiencia da viaxe dun grupo de mulleres galegas a Bruxelas para participar na Marcha Mundial das Mulleres.