FOTOGRAFÍA Y FOTÓGRAFOS

FABRICANDO LADRILLOS DE LUZ PARA LA CASA DE ICARO

Rax Rinnekangas es una figura creadora en Finlandia de primer nivel y por primera vez repasa en una larga entrevista, ilustrada por imágenes del conjunto de su obra, su trayectora humana y artística. Rax, que abre la colección de fotografía dedicada a grandes maestros internacionales, diseccione en este libro una poética en donde se aúna lo real y el misticismo, las experiencias traumáticas y sus obsesiones. Con un lenguaje claro y directo, Rax se desnuda y habla de su autismo social en la infancia, del atentado de ETA que vivió en San Sebastián, de su búsqueda de la luz y de su confianza en un ser humano en búsqueda permanente de su propia alma.

ESTANCIAS CREATIVAS: BERNARD PLOSSU

Albarracín es en la actualidad una conocida ciudad cultural, y no sólo por su impresionante legado histórico, sino también por las múltiples y variadas acciones culturales que promociona la Fundación Santa María de Albarracín. En este 'sitio', la cultura armoniza y confirma sus valores patrimoniales innatos, incluso como una exigencia básica para la salvaguarda del lugar. Dentro del Programa Cultural que viene desarrollando esta Fundación se encuentra el seminario de Fotografía y Periodismo que dirige Gervasio Sánchez. En la séptima edición de este seminario, Gervasio propuso la ampliación de este concurso programado complementariamente, el desarrollo anual de las denominadas 'Estancias Creativas para fotógrafos'. Mediante esta iniciativa, la Fundación invita a un autor concreto, durante un tiempo determinado, a su residencia de Albarracín para realizar un trabajo fotográfico del territorio. Este trabajo se recoge en un libro específico que se presenta al año siguiente en el habitual Seminario de Fotografía y Periodismo.

COLITA

El libro presenta la trayectoria vital y creativa de la fotógrafa Colita, uno de los referentes indiscutibles de la fotografía española contemporánea. La obra de Colita no se reduce a un simple documento de la realidad, sino resulta ser la proyección de sus experiencias y opiniones. Tanto sus encargos profesionales como las series fotográfica más personales, representan un testimonio que recoge medio siglo de nuestra historia reciente. El libro publicado por RM recoge imágenes y documentación gráfica diversa que ofrecen una retrospectiva completa de su obra y ponen de manifiesto la versatilidad de su trabajo a través de su mirada cargada de intención y humor: desde el mundo del flamenco a la lucha feminista, el cine, la Nova Canço y la Gauche Divine catalanas, el mundo del espectáculo o la vida de su ciudad, Barcelona. El libro sirve de catálogo de la primera exposición antológica dedicada a Colita organizada por La Fundació Catalunya–La Pedrera: “Colita, porqué sí!”.

GABRIEL CASAS. FOTOGRAF¡A, INFORMACI¢N Y MODERNIDAD. 1929-1939

Catálogo de la exposición que recupera, para el gran público, una figura caudal para entender la historia de la fotografía del siglo XX: uno de los fotógrafos más representativos del período entreguerras y uno de los máximos representantes de la Nueva Fotografía en Cataluña. Gabriel Casas, que trabajó como fotoperiodista para periódicos y revistas como D'Ací i D'Allà, Esport Català, la Vanguardia, Barcelona Gráfica, entre otros, fue pionero de los fotomontajes como nuevo medio de comunicación. La muestra, organizada conjuntamente por el Museo Nacional de Cataluña, la Obra Social la Caixa" y el Archivol Nacional de Cataluña, itinerará por Barcelona, Gerona y Tarragona."

ESCENAS EXTRAÑAS EN LA MINA DE PLATA

"Es posible hacer fotografías sin cámara, pero es imposible hacer imágenes sin luz". Este principio básico de la creación fotográfica es el fundamento básico de este libro, que analiza la historia del fotograma (y otras técnicas de laboratorio) tradicionalmente marginadas e ignoradas en las historias de la fotografía al uso. Esta es la primera historia del fotograma que se publica en castellano (y en otros idiomas) con el aliciente de que adapta al castellano y reproduce infinidad de textos sobre el fotograma (y técnicas adyacentes), hasta ahora inéditos en nuestro idioma, con su correspondiente marco histórico de carácter referencial, analizando asimismo los aspectos más significativos del fotograma de la segunda mitad del siglo XX y los inicios del siglo XXI.

BLUME FOTOGRAFÍA. POSTPRODUCCIÓN DEL COLOR

Una introducción esencial a la fotografía y una exhaustiva obra de consulta. Se centra en los procesos implicados en la producción de fotografías en color de alta calidad. Dirigida a alumnos de fotografía, diseño y otras artes visuales, así como a aficionados a la fotografía interesados en conseguir información técnica y estética sobre el tema. Conocer y comprender las técnicas de postproducción y los procedimientos disponibles, desde la corrección de la exposición, los fundamentos del laboratorio y la armonía del color hasta las técnicas del velado y la impresión de portafolios, es esencial para todo aquel que desee crear excelentes copias a partir de película o archivos digitales. A lo largo de este libro se exploran en profundidad las técnicas y los métodos necesarios para producir y manipular imágenes, juntamente con diagramas informativos y excelentes fotografías. En definitiva, se trata de una guía indispensable para cualquier fotógrafo profesional o estudiante.