El crítico Nick Kent compendia así su imagen en los años setenta: «Era el gran lord Byron; era un demente, era un depravado y era peligroso conocerlo». El aludido discrepa, otros insisten, y este libro viene a aclarar posibles malentendidos. Porque aquí se disipan varias nieblas (transfusiones, efusiones, agresiones, etc.) y se presentan finalmente los hechos que el foco de la leyenda había nublado: el uso y abuso de sustancias tonificantes o estupefacientes no adquiridas en farmacias; las variadas discrepancias con autoridades más o menos sanitarias; los encuentros, desencuentros y encontronazos con gendarmes de diferentes países; la empedernida coalición con Mick Jagger; los intermitentes, y a menudo explosivos, contubernios con personajes como Dylan, Lennon, Clapton, McCartney, Marley, Berry o Bowie, por citar a algunos de los más ruidosos; las afinidades electivas con sujetos de mucha cara o siniestra catadura; los amoríos pasajeros, las semanas de pasión y los dos amores contumaces (Anita Pallenberg y Patti Hansen); las extenuantes sesiones de grabación; la apacible vida rural en una mansión de Connecticut franqueados los umbrales de la senectud (aunque no de la madurez si consideramos las últimas inhalaciones); los cuentos contados por idiotas... Pero al final, más allá del ruido y la furia (que, como es de rigor, nada significan) emerge la música de los Rolling Stones, esa incesante banda sonora que acompaña nuestras convulsiones desde hace casi medio siglo.
Aquest llibre està explicat en primera persona per Xarli Diego, el locutor musical de més èxit a la ràdio dels anys 70 i 80. T'apropa vivències amb els artistes més importants d'aquella època. A Miguel Bosé li va entregar un disc d'or al seu Caspe Street. Mecano van ser la nineta dels seus ulls. El 23F el va enganxar entrevistant Pecos. Coneixeràs què se sent tenint a prop a Roger Hodgson de Supertramp, Eddy Grant o Cindy Lauper. O quan va viatjar a Londres per estar amb Dire Straits. Sabràs més coses de Boney M, Bonnie Tyler, Claudio Baglioni, Albano i Romina Power i un univers imparable d'artistes. Com Albert Hammond, Luis Miguel o Jeanette. T'explicarà com va descobrir a Roma la nena de 9 anys Nikka Costa i el seu On my own. O com li van presentar a Sergio Dalma quan aquest era molt jovenet. O et parlarà del quartet The Manhattan Transfer o de l'elegant Robert Palmer. De Chris de Burg i el seu Lady in red. De la trobada amb Patrick Hernández i Born to be alive. L'especial relació amb Pino D'Angiò, l'italià de Ma quale idea. Si t'agrada la música d'aquells anys, gaudiràs intensament de confessions, valoracions, complicitats... Aquest és un llibre tremendament personal, per això t'agradarà. Per recordar intensament.
En el amplio campo de las prácticas artísticas liminales que tienen lugar en el contexto de la época post-internet, nos centramos en el caso de una joven discográfica londinense independiente, PC Music, y su producción audiovisual. Mediante el análisis d
Greg Milner recorre la historia de las grabaciones y trata de desentrañar conceptos engañosos como la alta fidelidad al tiempo que trata de arrojar luz sobre cómo la tecnología ha influenciado a la música popular llegando incluso a modificar nuestro oído y nuestra percepción. Para ello investiga desde las primeras pruebas de tono en las que Edison exhibía de forma pública su fonógrafo ante un grupo de entusiastas incapaces de distinguir el sonido grabado del sonido que una banda interpretaba en directo, la irrupción de la grabación multipista analógica, el muro de sonido de Phil Spector o las grabaciones de The Beatles, la aparición de los primeros sistemas de grabación digital y el disco compacto, los sistemas de compresión y la llegada del MP3, así hasta llegar a la búsqueda de la perfección en sistemas alternativos y sin pérdida, sistemas como Pono, apadrinado por Neil Young, o la vuelta al vinilo. Todo ello salpicado de conceptos que todos manejamos (como la llamada alta fidelidad) pero que realmente no tenemos muy claro a qué se refieren El sonido y la perfección, traducido al español por el reputado músico y productor Yuri Méndez [Pájaro Sunrise], es un libro obligatorio para cualquier amante de la música, un libro que hará que los lectores se replanteen qué es lo que llega hasta sus oídos y que les llevará a comprender la música que escuchan a diario de una forma diferente.
El crítico Nick Kent compendia así su imagen en los años setenta: «Era el gran lord Byron; era un demente, era un depravado y era peligroso conocerlo». El aludido discrepa, otros insisten, y este libro viene a aclarar posibles malentendidos. Porque aquí se disipan varias nieblas (transfusiones, efusiones, agresiones, etc.) y se presentan finalmente los hechos que el foco de la leyenda había nublado: el uso y abuso de sustancias tonificantes o estupefacientes no adquiridas en farmacias; las variadas discrepancias con autoridades más o menos sanitarias; los encuentros, desencuentros y encontronazos con gendarmes de diferentes países; la empedernida coalición con Mick Jagger; los intermitentes, y a menudo explosivos, contubernios con personajes como Dylan, Lennon, Clapton, McCartney, Marley, Berry o Bowie, por citar a algunos de los más ruidosos; las afinidades electivas con sujetos de mucha cara o siniestra catadura; los amoríos pasajeros, las semanas de pasión y los dos amores contumaces (Anita Pallenberg y Patti Hansen); las extenuantes sesiones de grabación; la apacible vida rural en una mansión de Connecticut franqueados los umbrales de la senectud (aunque no de la madurez si consideramos las últimas inhalaciones); los cuentos contados por idiotas... Pero al final, más allá del ruido y la furia (que, como es de rigor, nada significan) emerge la música de los Rolling Stones, esa incesante banda sonora que acompaña nuestras convulsiones desde hace casi medio siglo.
Aquest llibre està explicat en primera persona per Xarli Diego, el locutor musical de més èxit a la ràdio dels anys 70 i 80. T'apropa vivències amb els artistes més importants d'aquella època. A Miguel Bosé li va entregar un disc d'or al seu Caspe Street. Mecano van ser la nineta dels seus ulls. El 23F el va enganxar entrevistant Pecos. Coneixeràs què se sent tenint a prop a Roger Hodgson de Supertramp, Eddy Grant o Cindy Lauper. O quan va viatjar a Londres per estar amb Dire Straits. Sabràs més coses de Boney M, Bonnie Tyler, Claudio Baglioni, Albano i Romina Power i un univers imparable d'artistes. Com Albert Hammond, Luis Miguel o Jeanette. T'explicarà com va descobrir a Roma la nena de 9 anys Nikka Costa i el seu On my own. O com li van presentar a Sergio Dalma quan aquest era molt jovenet. O et parlarà del quartet The Manhattan Transfer o de l'elegant Robert Palmer. De Chris de Burg i el seu Lady in red. De la trobada amb Patrick Hernández i Born to be alive. L'especial relació amb Pino D'Angiò, l'italià de Ma quale idea. Si t'agrada la música d'aquells anys, gaudiràs intensament de confessions, valoracions, complicitats... Aquest és un llibre tremendament personal, per això t'agradarà. Per recordar intensament.
En el amplio campo de las prácticas artísticas liminales que tienen lugar en el contexto de la época post-internet, nos centramos en el caso de una joven discográfica londinense independiente, PC Music, y su producción audiovisual. Mediante el análisis d
Greg Milner recorre la historia de las grabaciones y trata de desentrañar conceptos engañosos como la alta fidelidad al tiempo que trata de arrojar luz sobre cómo la tecnología ha influenciado a la música popular llegando incluso a modificar nuestro oído y nuestra percepción. Para ello investiga desde las primeras pruebas de tono en las que Edison exhibía de forma pública su fonógrafo ante un grupo de entusiastas incapaces de distinguir el sonido grabado del sonido que una banda interpretaba en directo, la irrupción de la grabación multipista analógica, el muro de sonido de Phil Spector o las grabaciones de The Beatles, la aparición de los primeros sistemas de grabación digital y el disco compacto, los sistemas de compresión y la llegada del MP3, así hasta llegar a la búsqueda de la perfección en sistemas alternativos y sin pérdida, sistemas como Pono, apadrinado por Neil Young, o la vuelta al vinilo. Todo ello salpicado de conceptos que todos manejamos (como la llamada alta fidelidad) pero que realmente no tenemos muy claro a qué se refieren El sonido y la perfección, traducido al español por el reputado músico y productor Yuri Méndez [Pájaro Sunrise], es un libro obligatorio para cualquier amante de la música, un libro que hará que los lectores se replanteen qué es lo que llega hasta sus oídos y que les llevará a comprender la música que escuchan a diario de una forma diferente.
