Tras la publicación en esta misma colección de «La pintura románica en Cataluña», La pintura románica en España completa la visión de uno de los períodos más intensos, y a la vez más desconocidos, de la historia del arte peninsular. A diferencia de Cataluña, la pintura románica en Aragón, Navarra, Castilla-León y Galicia se distribuye en un escaso número de conjuntos geográficamente dispersos, entre los que resulta difícil hallar una homogeneidad formal comparable a la que caracteriza a la pintura catalana. Por esa razón, Joan Sureda -catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense- no utiliza en esta ocasión como criterio de clasificación el modo estilístico, sino que estructura las obras catalogadas de acuerdo con una secuencia cronológica. El catálogo está precedido de un amplio estudio que examina pormenorizadamente estos conjuntos en sus aspectos históricos, estilísticos e iconográficos.
La escultura de estilo clásico que tanto se valoró en los ambientes humanistas y anticuarios de la Edad Moderna entraña múltiples aspectos que no siempre se han tratado en profundidad en los estudios dedicados al coleccionismo y al mercado del arte. Antiguo o moderno. Encuadre de la escultura de estilo clásico en su período correspondiente es una reflexión sobre varios de estos aspectos, la cual contribuye a avanzar en el conocimiento del complejo espectro de asuntos y matices que se desarrollaron al entorno de las colecciones anticuarias europeas y las obras que las constituyeron. En este volumen se atiende al gusto y a las motivaciones coleccionistas de la sociedad de la Europa de época moderna, a través de reconocidas colecciones como la d?Este, la Pamphilj o la Borghese y de algunos personajes destacados, como el duque de Villahermosa, el arcediano de la Catedral de Cartagena en Murcia Gil Rodríguez de Junterón, el rey de Suecia Gustavo III o la princesa Carolina de Brunswick, esposa del príncipe Jorge de Gales. Este libro se dedica también al estudio pormenorizado de esculturas de estilo clásico pertenecientes a colecciones anticuarias, algunas de ellas muy conocidas como la de Felipe V, la Ludovisi de la Embajada USA en Roma, la Obizzi en Catajo o la del Cardenal Antonio Despuig en Raixa (Mallorca). Estos análisis permiten obtener novedosas conclusiones acerca de la realización antigua o moderna de estas esculturas, su periplo a lo largo de la historia, sus sucesivas restauraciones y el carácter, la época y el motivo de estas intervenciones, o el valor que desempeñaron estas esculturas en el entorno social de las colecciones a las que pertenecieron. Se observan además modos de producción específicos, como las esculturas pasticcio tan admiradas en las más renombradas colecciones dieciochescas, o las pruebas de evaluación de los pensionados de las Academias españolas en Roma y se profundiza en el conocimiento de la formación, el ejercicio y las obras de escultores modernos como Willem van Tetrode o Guglielmo della Porta.
¿Qué es un estilo? Para contribuir a resolver este problema, Claude Lévi-Strauss sigue aquí "la via de las máscaras". Toma sus ejemplos de un arte que se cuenta entre los más grandes; el de los indios de la costa noroeste de América del Norte, que así será revelado a muchos lectores y revalorado para otros. Haciendo hablar a tres tipos de máscara procedentes de una misma población o de poblaciones vecinas, Lévi-Strauss demuestra que sus diferencias estilísticas conciernen menos al mensaje particular que incumbe a cada máscara transmitir, que al modo como tales mensajes se oponen entre ellos.
La comprensión de los principios del arte egipcio y de su desarrollo histórico pueden introducirnos en la apreciación de las obras maestras que han sobrevivido, pero no podremos comprenderlas realmente sin tener algún conocimiento de la magia y del simbolismo subyacentes, intrínsecos a su composición. Todas las obras de los egipcios eran verdaderos jeroglíficos que precisan de una decodificación. El presente estudio, desde una pura perspectiva egiptológica, trata de proporcionar esa clave para reconocer muchos de los símbolos que se encuentran en las pinturas, esculturas y otras obras egipcias, y la manera en la que los antiguos artistas los utilizaban. El simbolismo de la forma, del tamaño, de la localización, de los materiales, del color, de los números, de los gestos..., el lector descubrirá los fascinantes niveles que yacen bajo la superficie del arte egipcio.
La Historia del arte griego recorre, de modo exahustivo, los periodos, estilos, obras y artistas de la antigua Grecia. Está destinada a convertirse durante décadas en la obra de referencia sobre la materia. ¿Cómo sustraerse al deseo de saber algo más del Clasicismo griego en su conjunto? ¿Cómo no aproximarse a Fidias, a Policleto, a Praxíteles y tantos otros artistas universales? ¿Cómo no imaginar, por ejemplo, el ambiente en que vivieron, junto al gran Alejandro, su escultor Lisipo y su pintor Apeles? A poco que indaguemos, descubriremos, una vez más, que la Hélade sigue viva en nosotros Aunque hayan pasado desde entonces casi dos mil quinientos años, seguimos suscribiendo las palabras que pronunció Plutarco al evocar las obras de Pericles en Atenas: ?Parecían ya antiguas por su belleza en el momento en que fueron realizadas, y en la actualidad parecen recientes y nuevas por su fuerza: brilla en ellas un lustre que las conserva intactas, aun con el paso del tiempo, como si albergasen un aliento siempre florido y un espíritu exento de vejez?.
Las imágenes reflejan el estado de una sociedad y su sistema de valores, así como sus crisis y sus momentos de euforia. Partiendo de esta premisa, Paul Zanker analiza el arte de los tiempos de Augusto, quien, empeñado en un esfuerzo sin precedentes por devolver una identidad a los romanos tras la crisis social y política de fines de la República, creó, de hecho, un nuevo lenguaje iconográfico. Su interés no se centra en la interpretación de monumentos en particular, sino en el conjunto de imágenes que influyeron en los contemporáneos de Augusto, incluidos ritos religiosos, vestimenta, ceremonias oficiales y formas de convivencia social, en la medida en que se decantan como representaciones visuales. Si bien se ha querido ver en el éxito del programa de renovación de Augusto el efecto de un refinado aparato de propaganda, " Augusto y el poder de las imágenes " revela la mayor complejidad del proceso, ya que incluso aquellos que detentaban el poder sucumbieron a la influencia de los símbolos que ellos mismos utilizaban.
UN GRAN VIAJE A TRAVÉS DE LOS 4.000 AÑOS DE LA CIVILIZACIÓN MÁS FAMOSA DEL MUNDO LAS PIRÁMIDES LAS MOMIAS Y LOS SARCÓFAGOS ADEMÁS DEL TESORO DE TUTANKAMON.
T'agrada l'art? T'encanten els gats? Aquest és el teu llibre! Què tenien en comú Picasso, Monet i Georgia O?Keefe? Exacte: tots tres van ser grans artistes? i grans amants dels gats. Ara, de la mà (o de l?urpa) de 21 gats experts en art, aprendràs a distingir els moviments pictòrics més importants de la història. Il?lustrats de manera única i divertida, coneixeràs el sorprenent gat cubista, el refinat gat rococó, el gat surrealista i dalinià, el vistós gat art pop, el simbòlic gat bizantí, l?enigmàtica gata Monna Lisa, l?elegant gat art-déco? Una història de l?art de bigotis!
¿Te gusta el arte? ¿Te encantan los gatos? ¡Este es tu libro! ¿Qué tenían en común Picasso, Monet y Georgia O?Keefe? Exacto: los tres fueron grandes artistas? y grandes amantes de los gatos. Ahora, de la mano (o de la garra) de 21 gatos expertos en arte, vas a aprender a distinguir los movimientos pictóricos más importantes de la historia. Ilustrados de forma única y divertida, vas a conocer al sorprendente gato cubista, al refinado gato rococó, al gato surrealista y daliniano, al vistoso gato arte pop, al simbólico gato bizantino, a la enigmática gata Mona Lisa, al elegante gato art déco? ¡Una historia del arte de bigotes!
Desde Homero, los escritores griegos y latinos han descrito detalladamente lo que veían en las esculturas y pinturas de su época, dando origen a un género literario de alta calidad e imprescindible para reconstruir el diezmado arte grecorromano, que apenas ha sido capaz de resistir el paso de los siglos. Hace veinticinco años, Luis Alberto de Cuenca y Miguel Ángel Elvira tradujeron a tres autores clásicos del período imperial, los dos Filóstratos ?el Joven y el Viejo?, que recrearon retóricamente con la minuciosidad de voyeurs y afán pedagógico y divulgativo las colecciones pictóricas, y Calístrato, que se centró en las esculturas de su época. Completamente agotado en la actualidad, el volumen incluye los grabados en los que el pintor francés del siglo XVI Antoine Caron reconstruyó los cuadros descritos por Filóstrato el Viejo. Esta nueva edición, revisada por sus editores originales, reubica las imágenes de Caron, para que coincidan por primera vez con el texto del mayor de los Filóstrato, y así el lector pueda convertirse a su vez fácilmente en un voyeur más del arte grecorromano, sus mitos y su cultura.
Primera parte. La arquitectura cristiana antes de Constantino. Segunda parte. El siglo IV. Tercera parte. El siglo V. Cuarta parte. La arquitectura protobizantina. Quinta parte. La arquitectura religiosa después de Justiniano. Sexta parte. La arquitectura bizantina media, desde los emperadores macedónicos hasta la conquista latina (864-1204). Séptima parte. El final de la arquitectura bizantina. Lista de abreviaturas. Notas. Glosario. Bibliografía. Índice alfabético.
Tras la publicación en esta misma colección de «La pintura románica en Cataluña», La pintura románica en España completa la visión de uno de los períodos más intensos, y a la vez más desconocidos, de la historia del arte peninsular. A diferencia de Cataluña, la pintura románica en Aragón, Navarra, Castilla-León y Galicia se distribuye en un escaso número de conjuntos geográficamente dispersos, entre los que resulta difícil hallar una homogeneidad formal comparable a la que caracteriza a la pintura catalana. Por esa razón, Joan Sureda -catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense- no utiliza en esta ocasión como criterio de clasificación el modo estilístico, sino que estructura las obras catalogadas de acuerdo con una secuencia cronológica. El catálogo está precedido de un amplio estudio que examina pormenorizadamente estos conjuntos en sus aspectos históricos, estilísticos e iconográficos.
La escultura de estilo clásico que tanto se valoró en los ambientes humanistas y anticuarios de la Edad Moderna entraña múltiples aspectos que no siempre se han tratado en profundidad en los estudios dedicados al coleccionismo y al mercado del arte. Antiguo o moderno. Encuadre de la escultura de estilo clásico en su período correspondiente es una reflexión sobre varios de estos aspectos, la cual contribuye a avanzar en el conocimiento del complejo espectro de asuntos y matices que se desarrollaron al entorno de las colecciones anticuarias europeas y las obras que las constituyeron. En este volumen se atiende al gusto y a las motivaciones coleccionistas de la sociedad de la Europa de época moderna, a través de reconocidas colecciones como la d?Este, la Pamphilj o la Borghese y de algunos personajes destacados, como el duque de Villahermosa, el arcediano de la Catedral de Cartagena en Murcia Gil Rodríguez de Junterón, el rey de Suecia Gustavo III o la princesa Carolina de Brunswick, esposa del príncipe Jorge de Gales. Este libro se dedica también al estudio pormenorizado de esculturas de estilo clásico pertenecientes a colecciones anticuarias, algunas de ellas muy conocidas como la de Felipe V, la Ludovisi de la Embajada USA en Roma, la Obizzi en Catajo o la del Cardenal Antonio Despuig en Raixa (Mallorca). Estos análisis permiten obtener novedosas conclusiones acerca de la realización antigua o moderna de estas esculturas, su periplo a lo largo de la historia, sus sucesivas restauraciones y el carácter, la época y el motivo de estas intervenciones, o el valor que desempeñaron estas esculturas en el entorno social de las colecciones a las que pertenecieron. Se observan además modos de producción específicos, como las esculturas pasticcio tan admiradas en las más renombradas colecciones dieciochescas, o las pruebas de evaluación de los pensionados de las Academias españolas en Roma y se profundiza en el conocimiento de la formación, el ejercicio y las obras de escultores modernos como Willem van Tetrode o Guglielmo della Porta.
¿Qué es un estilo? Para contribuir a resolver este problema, Claude Lévi-Strauss sigue aquí "la via de las máscaras". Toma sus ejemplos de un arte que se cuenta entre los más grandes; el de los indios de la costa noroeste de América del Norte, que así será revelado a muchos lectores y revalorado para otros. Haciendo hablar a tres tipos de máscara procedentes de una misma población o de poblaciones vecinas, Lévi-Strauss demuestra que sus diferencias estilísticas conciernen menos al mensaje particular que incumbe a cada máscara transmitir, que al modo como tales mensajes se oponen entre ellos.
La comprensión de los principios del arte egipcio y de su desarrollo histórico pueden introducirnos en la apreciación de las obras maestras que han sobrevivido, pero no podremos comprenderlas realmente sin tener algún conocimiento de la magia y del simbolismo subyacentes, intrínsecos a su composición. Todas las obras de los egipcios eran verdaderos jeroglíficos que precisan de una decodificación. El presente estudio, desde una pura perspectiva egiptológica, trata de proporcionar esa clave para reconocer muchos de los símbolos que se encuentran en las pinturas, esculturas y otras obras egipcias, y la manera en la que los antiguos artistas los utilizaban. El simbolismo de la forma, del tamaño, de la localización, de los materiales, del color, de los números, de los gestos..., el lector descubrirá los fascinantes niveles que yacen bajo la superficie del arte egipcio.
La Historia del arte griego recorre, de modo exahustivo, los periodos, estilos, obras y artistas de la antigua Grecia. Está destinada a convertirse durante décadas en la obra de referencia sobre la materia. ¿Cómo sustraerse al deseo de saber algo más del Clasicismo griego en su conjunto? ¿Cómo no aproximarse a Fidias, a Policleto, a Praxíteles y tantos otros artistas universales? ¿Cómo no imaginar, por ejemplo, el ambiente en que vivieron, junto al gran Alejandro, su escultor Lisipo y su pintor Apeles? A poco que indaguemos, descubriremos, una vez más, que la Hélade sigue viva en nosotros Aunque hayan pasado desde entonces casi dos mil quinientos años, seguimos suscribiendo las palabras que pronunció Plutarco al evocar las obras de Pericles en Atenas: ?Parecían ya antiguas por su belleza en el momento en que fueron realizadas, y en la actualidad parecen recientes y nuevas por su fuerza: brilla en ellas un lustre que las conserva intactas, aun con el paso del tiempo, como si albergasen un aliento siempre florido y un espíritu exento de vejez?.
Las imágenes reflejan el estado de una sociedad y su sistema de valores, así como sus crisis y sus momentos de euforia. Partiendo de esta premisa, Paul Zanker analiza el arte de los tiempos de Augusto, quien, empeñado en un esfuerzo sin precedentes por devolver una identidad a los romanos tras la crisis social y política de fines de la República, creó, de hecho, un nuevo lenguaje iconográfico. Su interés no se centra en la interpretación de monumentos en particular, sino en el conjunto de imágenes que influyeron en los contemporáneos de Augusto, incluidos ritos religiosos, vestimenta, ceremonias oficiales y formas de convivencia social, en la medida en que se decantan como representaciones visuales. Si bien se ha querido ver en el éxito del programa de renovación de Augusto el efecto de un refinado aparato de propaganda, " Augusto y el poder de las imágenes " revela la mayor complejidad del proceso, ya que incluso aquellos que detentaban el poder sucumbieron a la influencia de los símbolos que ellos mismos utilizaban.
UN GRAN VIAJE A TRAVÉS DE LOS 4.000 AÑOS DE LA CIVILIZACIÓN MÁS FAMOSA DEL MUNDO LAS PIRÁMIDES LAS MOMIAS Y LOS SARCÓFAGOS ADEMÁS DEL TESORO DE TUTANKAMON.
T'agrada l'art? T'encanten els gats? Aquest és el teu llibre! Què tenien en comú Picasso, Monet i Georgia O?Keefe? Exacte: tots tres van ser grans artistes? i grans amants dels gats. Ara, de la mà (o de l?urpa) de 21 gats experts en art, aprendràs a distingir els moviments pictòrics més importants de la història. Il?lustrats de manera única i divertida, coneixeràs el sorprenent gat cubista, el refinat gat rococó, el gat surrealista i dalinià, el vistós gat art pop, el simbòlic gat bizantí, l?enigmàtica gata Monna Lisa, l?elegant gat art-déco? Una història de l?art de bigotis!
¿Te gusta el arte? ¿Te encantan los gatos? ¡Este es tu libro! ¿Qué tenían en común Picasso, Monet y Georgia O?Keefe? Exacto: los tres fueron grandes artistas? y grandes amantes de los gatos. Ahora, de la mano (o de la garra) de 21 gatos expertos en arte, vas a aprender a distinguir los movimientos pictóricos más importantes de la historia. Ilustrados de forma única y divertida, vas a conocer al sorprendente gato cubista, al refinado gato rococó, al gato surrealista y daliniano, al vistoso gato arte pop, al simbólico gato bizantino, a la enigmática gata Mona Lisa, al elegante gato art déco? ¡Una historia del arte de bigotes!
Desde Homero, los escritores griegos y latinos han descrito detalladamente lo que veían en las esculturas y pinturas de su época, dando origen a un género literario de alta calidad e imprescindible para reconstruir el diezmado arte grecorromano, que apenas ha sido capaz de resistir el paso de los siglos. Hace veinticinco años, Luis Alberto de Cuenca y Miguel Ángel Elvira tradujeron a tres autores clásicos del período imperial, los dos Filóstratos ?el Joven y el Viejo?, que recrearon retóricamente con la minuciosidad de voyeurs y afán pedagógico y divulgativo las colecciones pictóricas, y Calístrato, que se centró en las esculturas de su época. Completamente agotado en la actualidad, el volumen incluye los grabados en los que el pintor francés del siglo XVI Antoine Caron reconstruyó los cuadros descritos por Filóstrato el Viejo. Esta nueva edición, revisada por sus editores originales, reubica las imágenes de Caron, para que coincidan por primera vez con el texto del mayor de los Filóstrato, y así el lector pueda convertirse a su vez fácilmente en un voyeur más del arte grecorromano, sus mitos y su cultura.
Primera parte. La arquitectura cristiana antes de Constantino. Segunda parte. El siglo IV. Tercera parte. El siglo V. Cuarta parte. La arquitectura protobizantina. Quinta parte. La arquitectura religiosa después de Justiniano. Sexta parte. La arquitectura bizantina media, desde los emperadores macedónicos hasta la conquista latina (864-1204). Séptima parte. El final de la arquitectura bizantina. Lista de abreviaturas. Notas. Glosario. Bibliografía. Índice alfabético.