Esta colección realiza un recorrido exhaustivo y totalmente ilustrado a través de los grandes creadores de todos los tiempos y los testimonios artísticos que han dejado las principales culturas, en un papel de gran calidad y un formato manejable. Este volumen está dedicado a la antigua Grecia.
A través de un viaje fascinante por las ciudades más bellas y sorprendentes del mundo antiguo, esta obra le permitirá conocer la historia de los centros urbanos más importantes de la antigüedad, enmarcándolos en un contexto histórico-geográfico y estudiando lo que queda de sus tesoros arquitectónicos y artísticos. Imágenes especialmente sugestivas y cuidadosas reconstrucciones de su trazado urbano ayudan a comprender su importancia en el marco de las civilizaciones en las que se desarrollaron: Cnosos y Atenas, las refinadas ciudades de la Italia meridional, la Roma imperial, Leptis Magna, Tebas, la espléndida Palmira, la megalópolis de Babilonia, Ur y Persépolis, la mágica Angkor, Teotihuacán, Chitchén Itzá y Machu Picchu. El viaje a través de las ciudades antiguas puede no tener fin: nuevos descubrimientos nos sitúan continuamente sobre la huella de los pueblos antiguos silenciados por el paso de los siglos, pero siempre dispuestos a trasmitir sus riquezas gracias al trabajo de los investigadores, dedicados permanentemente al estudio de nuestro más lejano pasado. Este volumen quiere ser un homenaje a las ciudades perdidas, adelantadas de técnicas urbanísticas sorprendentes, depósitos de arte y de historia sin parangón, y, además, lugares en los que el hombre ha sabido cultivar sus propias raíces sociales, dando vida al embrión de la humanidad multiétnica y cosmopolita hacia la que hoy día se encamina nuestro planeta.
El mundo del Próximo Oriente, el espacio en el que se buscó el Paraíso bíblico y en el que fueron construidos los míticos Jardines Colgantes y la Torre de Babel, se configuró como una realidad diversa, constituida por una multitud de culturas que compartían el mismo espacio y tiempo históricos, cada una con sus rasgos de identidad propios. Este mosaico de imágenes al servicio de los hombres y los dioses es el que refleja este completo y riguroso estudio, magníficamente acompañado de fotografías y planos explicativos.
La figura de Alejandro Magno no sólo cautivó en la Antigüedad. A lo largo de los siglos y hasta nuestros días ha sido y es un personaje fuente de admiración y controversia a partes iguales. Pese a lo mucho publicado sobre él, hay aspectos que aún permanecen ignorados por el gran público. Uno de ellos, y no de menor importancia, es la influencia que la figura y personalidad de Alejandro tuvo sobre el arte de su época -influencia que se extendió a períodos posteriores-, hasta el punto de que podemos asegurar que fue el inspirador directo del cambio artístico que se produjo en el paso del siglo IV al III a.C.
El arte egipcio no buscaba sólo la belleza, aunque ésta estuviera presente y sus creadores fueran, indudablemente, sensibles a su realización. La elección de unos materiales, unas formas o unos temas determinados, se realizaba en función de una concepción del mundo en que los aspectos políticos y religiosos tenían un peso específico muy superior al del deleite estético. La realización de una obra era concebida como un medio de dotar a la materia de la misma existencia que el ser u objeto al que se daba forma visual y simbólicamente. En Egipto, creador es paralelo a recreador, a animador de una realidad que se establece por el acto demiúrgico de representarla, de llamarla por su nombre, de recitarla mediante fórmulas orales o por el cumplimiento de una serie concreta de gestos. Por ello, si queremos conocer el arte egipcio, hemos de investigar qué se esconde detrás de cada una de las obras que nos han llegado. Este libro pretende ser una aportación al conocimiento del origen y el significado de dicho arte.
Patrimoni mundial de la humanitat, Palmira va ser notícia l'any 2015 quan Estat Islàmic va saquejar-la amb la voluntat d'eliminar un dels conjunts arqueològics més importants del món. Antiga metròpolis rutilant, havia estat una veritable cruïlla dels intercanvis comercials i culturals entre Orient i Occident. «Era el meu deure, com a antic professor i com a persona, de manifestar la meva estupefacció per aquesta destrucció incomprensible i d'esbossar un retrat sobre l'esplendor de Palmira, una esplendor que actualment ja només es pot conèixer a través dels llibres.» Paul Veyne «Avui tots plorem, i no hi ha un cant fúnebre més just i més noble que aquest que Paul Veyne consagra a Palmira.» Mathias Enard Vuit pàgines de fotografies de Palmira. Editat amb la col·laboració del Departament de Cultura de la Generalitat.
Roma es mucho más que un mundo de gladiadores, ciudadanos de Pompeya y otros exponentes de una sugestiva vida cotidiana. También es más que una sucesión de cónsules y emperadores empeñados en recorrer vías al frente de sus legionarios. Aunque haya que recordarlo a veces, tuvo un arte, y un arte brillante, que se desarrolló durante más de un milenio, que dio lugar a obras memorables no solo arquitectónicas y que se permitió una compleja evolución. El presente libro quiere rendir justicia a esta faceta creativa y valorarla hasta donde hoy la conocemos, usando tanto los restos arqueológicos como los testimonios literarios, en ocasiones imprescindibles. Miguel Ángel Elvira Barba, nacido en Madrid en 1950, ha desarrollado toda su carrera docente e investigadora en la Universidad Complutense, donde es catedrático de Historia del Arte. También ha sido conservador jefe de escultura en el Museo del Prado (1997-1999), y ha dirigido, del año 2000 al 2004, el Museo Arqueológico Nacional. Ha trabajado sobre distintos campos, como la iconografía mitológica (Arte y Mito, Madrid, 2008), el arte clásico (Manual de arte griego, Madrid, 2013) y el coleccionismo de obras antiguas (Las esculturas de Cristina de Suecia, Madrid, 2011). Por lo demás, ha organizado varias exposiciones y es miembro correspondiente de la Real Academia de la Historia, de la Real Academia de Bellas Artes de Sevilla y del Instituto Arqueológico Alemán de Berlín.
Aquest llibre dóna a conèixer una part dels resultats de les recerques dutes a terme en el marc del projecte «Artistes, patrons i públic. Catalunya y el Mediterrani (segles XI-XV)-Magistri Cataloniae» (MICINN HAR2011-23015), de la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB). Editat amb motiu de lexposició titulada «Pintar fa mil anys. Els colors del romànic» (Vic, 31 de maig-14 de desembre, 2014), és el fruit duna estreta col·laboració entre la UAB i el Museu Episcopal de Vic (MEV). El seu objectiu és aprofundir en qüestions relatives a la identitat i formació dels anònims pintors romànics a partir de lanàlisi duna sèrie dobres mestres del MEV com ara el baldaquí de Ribes, els frontals de Santa Maria de Puigbò i dEspinelves i laltar de Lluçà, així com de les pintures murals de Sant Tomàs Becket a Santa Maria de Terrassa i de Sant Martí de Puig-reig. Totes han estat estudiades a partir duna aproximació que combina metodologies pròpies de la història de lart amb lanàlisi científica. Això ha suposat fer una reconstrucció del rol desenvolupat pels diversos agents involucrats en la producció duna obra dart, i com aquests agents participen directament de la seva gènesi i recepció. Tot plegat es combina amb laplicació de sofisticades tècniques analítiques de laboratori, com microscòpia òptica, SEM-EDX, difracció de raigs X, FTIR, tècniques de cromatografia i MALDI-TOF. El resultat és un estudi fascinant en el qual es dóna, per primer cop, un context «eclesiàstic» al naixement de la pintura sobre taula a Catalunya, i sanalitza, de manera innovadora, la fluida relació existent entre les tècniques de la miniatura, de la pintura sobre taula i de la pintura mural. http://www.magistricataloniae.org/ca/
Esta colección realiza un recorrido exhaustivo y totalmente ilustrado a través de los grandes creadores de todos los tiempos y los testimonios artísticos que han dejado las principales culturas, en un papel de gran calidad y un formato manejable. Este volumen está dedicado a la antigua Grecia.
A través de un viaje fascinante por las ciudades más bellas y sorprendentes del mundo antiguo, esta obra le permitirá conocer la historia de los centros urbanos más importantes de la antigüedad, enmarcándolos en un contexto histórico-geográfico y estudiando lo que queda de sus tesoros arquitectónicos y artísticos. Imágenes especialmente sugestivas y cuidadosas reconstrucciones de su trazado urbano ayudan a comprender su importancia en el marco de las civilizaciones en las que se desarrollaron: Cnosos y Atenas, las refinadas ciudades de la Italia meridional, la Roma imperial, Leptis Magna, Tebas, la espléndida Palmira, la megalópolis de Babilonia, Ur y Persépolis, la mágica Angkor, Teotihuacán, Chitchén Itzá y Machu Picchu. El viaje a través de las ciudades antiguas puede no tener fin: nuevos descubrimientos nos sitúan continuamente sobre la huella de los pueblos antiguos silenciados por el paso de los siglos, pero siempre dispuestos a trasmitir sus riquezas gracias al trabajo de los investigadores, dedicados permanentemente al estudio de nuestro más lejano pasado. Este volumen quiere ser un homenaje a las ciudades perdidas, adelantadas de técnicas urbanísticas sorprendentes, depósitos de arte y de historia sin parangón, y, además, lugares en los que el hombre ha sabido cultivar sus propias raíces sociales, dando vida al embrión de la humanidad multiétnica y cosmopolita hacia la que hoy día se encamina nuestro planeta.
El mundo del Próximo Oriente, el espacio en el que se buscó el Paraíso bíblico y en el que fueron construidos los míticos Jardines Colgantes y la Torre de Babel, se configuró como una realidad diversa, constituida por una multitud de culturas que compartían el mismo espacio y tiempo históricos, cada una con sus rasgos de identidad propios. Este mosaico de imágenes al servicio de los hombres y los dioses es el que refleja este completo y riguroso estudio, magníficamente acompañado de fotografías y planos explicativos.
La figura de Alejandro Magno no sólo cautivó en la Antigüedad. A lo largo de los siglos y hasta nuestros días ha sido y es un personaje fuente de admiración y controversia a partes iguales. Pese a lo mucho publicado sobre él, hay aspectos que aún permanecen ignorados por el gran público. Uno de ellos, y no de menor importancia, es la influencia que la figura y personalidad de Alejandro tuvo sobre el arte de su época -influencia que se extendió a períodos posteriores-, hasta el punto de que podemos asegurar que fue el inspirador directo del cambio artístico que se produjo en el paso del siglo IV al III a.C.
El arte egipcio no buscaba sólo la belleza, aunque ésta estuviera presente y sus creadores fueran, indudablemente, sensibles a su realización. La elección de unos materiales, unas formas o unos temas determinados, se realizaba en función de una concepción del mundo en que los aspectos políticos y religiosos tenían un peso específico muy superior al del deleite estético. La realización de una obra era concebida como un medio de dotar a la materia de la misma existencia que el ser u objeto al que se daba forma visual y simbólicamente. En Egipto, creador es paralelo a recreador, a animador de una realidad que se establece por el acto demiúrgico de representarla, de llamarla por su nombre, de recitarla mediante fórmulas orales o por el cumplimiento de una serie concreta de gestos. Por ello, si queremos conocer el arte egipcio, hemos de investigar qué se esconde detrás de cada una de las obras que nos han llegado. Este libro pretende ser una aportación al conocimiento del origen y el significado de dicho arte.
Patrimoni mundial de la humanitat, Palmira va ser notícia l'any 2015 quan Estat Islàmic va saquejar-la amb la voluntat d'eliminar un dels conjunts arqueològics més importants del món. Antiga metròpolis rutilant, havia estat una veritable cruïlla dels intercanvis comercials i culturals entre Orient i Occident. «Era el meu deure, com a antic professor i com a persona, de manifestar la meva estupefacció per aquesta destrucció incomprensible i d'esbossar un retrat sobre l'esplendor de Palmira, una esplendor que actualment ja només es pot conèixer a través dels llibres.» Paul Veyne «Avui tots plorem, i no hi ha un cant fúnebre més just i més noble que aquest que Paul Veyne consagra a Palmira.» Mathias Enard Vuit pàgines de fotografies de Palmira. Editat amb la col·laboració del Departament de Cultura de la Generalitat.
Roma es mucho más que un mundo de gladiadores, ciudadanos de Pompeya y otros exponentes de una sugestiva vida cotidiana. También es más que una sucesión de cónsules y emperadores empeñados en recorrer vías al frente de sus legionarios. Aunque haya que recordarlo a veces, tuvo un arte, y un arte brillante, que se desarrolló durante más de un milenio, que dio lugar a obras memorables no solo arquitectónicas y que se permitió una compleja evolución. El presente libro quiere rendir justicia a esta faceta creativa y valorarla hasta donde hoy la conocemos, usando tanto los restos arqueológicos como los testimonios literarios, en ocasiones imprescindibles. Miguel Ángel Elvira Barba, nacido en Madrid en 1950, ha desarrollado toda su carrera docente e investigadora en la Universidad Complutense, donde es catedrático de Historia del Arte. También ha sido conservador jefe de escultura en el Museo del Prado (1997-1999), y ha dirigido, del año 2000 al 2004, el Museo Arqueológico Nacional. Ha trabajado sobre distintos campos, como la iconografía mitológica (Arte y Mito, Madrid, 2008), el arte clásico (Manual de arte griego, Madrid, 2013) y el coleccionismo de obras antiguas (Las esculturas de Cristina de Suecia, Madrid, 2011). Por lo demás, ha organizado varias exposiciones y es miembro correspondiente de la Real Academia de la Historia, de la Real Academia de Bellas Artes de Sevilla y del Instituto Arqueológico Alemán de Berlín.
Aquest llibre dóna a conèixer una part dels resultats de les recerques dutes a terme en el marc del projecte «Artistes, patrons i públic. Catalunya y el Mediterrani (segles XI-XV)-Magistri Cataloniae» (MICINN HAR2011-23015), de la Universitat Autònoma de Barcelona (UAB). Editat amb motiu de lexposició titulada «Pintar fa mil anys. Els colors del romànic» (Vic, 31 de maig-14 de desembre, 2014), és el fruit duna estreta col·laboració entre la UAB i el Museu Episcopal de Vic (MEV). El seu objectiu és aprofundir en qüestions relatives a la identitat i formació dels anònims pintors romànics a partir de lanàlisi duna sèrie dobres mestres del MEV com ara el baldaquí de Ribes, els frontals de Santa Maria de Puigbò i dEspinelves i laltar de Lluçà, així com de les pintures murals de Sant Tomàs Becket a Santa Maria de Terrassa i de Sant Martí de Puig-reig. Totes han estat estudiades a partir duna aproximació que combina metodologies pròpies de la història de lart amb lanàlisi científica. Això ha suposat fer una reconstrucció del rol desenvolupat pels diversos agents involucrats en la producció duna obra dart, i com aquests agents participen directament de la seva gènesi i recepció. Tot plegat es combina amb laplicació de sofisticades tècniques analítiques de laboratori, com microscòpia òptica, SEM-EDX, difracció de raigs X, FTIR, tècniques de cromatografia i MALDI-TOF. El resultat és un estudi fascinant en el qual es dóna, per primer cop, un context «eclesiàstic» al naixement de la pintura sobre taula a Catalunya, i sanalitza, de manera innovadora, la fluida relació existent entre les tècniques de la miniatura, de la pintura sobre taula i de la pintura mural. http://www.magistricataloniae.org/ca/