¿Qué es lo que nos hace acampar ante las tiendas de Apple para ser los primeros en comprar un iPhone? ¿Por qué el ruido de las puertas de algunos coches suena a caro? Vivimos en un mundo de objetos. Pero, ¿qué pueden decirnos sobre nosotros mismos? En El lenguaje de las cosas, Deyan Sudjic navega en nuestra relación inocente y consciente - con los objetos diseñados. Desde los opulentos excesos de la pasarela, la brillantez técnica de un ordenador portátil, o el sutil refinamiento de una lámpara de mesa, se muestra cómo se puede manipular y seducir a través de nuestras posesiones. Sudjic nos introduce en los diseños más innovadores del mundo y nos revela sus significados ocultos. ¿Cómo el diseño de una pistola influencia al de un coche? ¿Cómo una silla convierte un café en el lugar de moda de París? ¿Qué podemos aprender de un billete, un uniforme de policía o un tipo de letra? En una época en la que la palabra diseñador puede ser sinónimo de manipulador, Sudjic examina qué hay tras el diseño de éxito y explora las tensiones entre el arte y la alta producción en masa. Brillante y valiente, El lenguaje de las cosas define el vocabulario visual de nuestro tiempo y nos da una nueva y poderosa forma de ver el mundo.
Un nuevo manual de ilustración manga digital de nivel más avanzado. Descubrirás paso a paso todas las técnicas y trucos tanto de dibujo como de coloreado para conseguir los mejores acabados en tus creaciones visuales. Un amplio recorrido por ilustraciones shôjo con influencias gráficas pop, vintage o góticas y pinceladas yaoi, yuri, josei y moe.
Cada vez más, los ilustradores realizan sus trabajos en ilustración digital, utilizando programas como Photoshop o Illustrator, pero... ¿dónde han quedado las herramientas de toda la vida como pinceles, lápices, bolígrafos o incluso las manos?. Hemos encontrado infinidad de artistas que prefieren ensuciarse las manos y prescindir del ordenador, dándole a sus trabajos un sentido único. Artistas que siguen haciendo exclusivas sus obras, plasmándolas en retales o maderas, elementos que en definitiva hacen de estas un trabajo irrepetible.
El diseño desempeña un papel clave a la hora de dar forma al mundo y de generar nuevos productos, sistemas y servicios. La gestión del diseño puede ser una función de liderazgo estratégico que promueva y muestre el impacto positivo del diseño en diferentes ámbitos de una organización. Combinando la teoría y la práctica en una visión general y accesible sobre el tema, Management del diseño describe el papel del diseño en los negocios y en su contexto más amplio, además de la importancia del diseño para crear valor en cualquier organización. Con ejemplos procedentes de varios ámbitos, desde la arquitectura y los interiores hasta las agencias de marcas, el diseño de productos y minorista, y entrevistas con directores de diseño de todo el mundo, Management del diseño es una guía para estudiantes de diseño, de gestión del diseño, de marketing, de comunicación y de empresariales, así como para cualquier persona que se dedique a la gestión del diseño y a la creatividad. Este libro le guiará por las disciplinas clave del conocimiento, las prácticas y las habilidades de la gestión del diseño, centrándose en las estrategias, el proceso y las técnicas de implantación. La segunda edición incluye nuevos ejercicios de habilidades fundamentales y nuevas entrevistas con líderes internacionales y directores de diseño que ofrecen consejos e ideas sobre el liderazgo eficaz y la gestión del diseño.
El diseño tipográfico es una obsesión ancestral para los diseñadores gráficos. Hoy por hoy, hay más gente que nunca con plena consciencia de la tipografía (seleccionamos la fuente que queremos para nuestros correos electrónicos, rótulos, folletos, sitios web y blogs). Aun así, cuando encontrar la fuente adecuada significa tener que diseñarla, hasta muchos profesionales se quedan sin saber qué hacer. ¿Por qué las letras son como son? ¿De dónde vienen los diferentes estilos de fuentes? ¿Qué características comparten? ¿De qué atributos consta una tipografía que se considera bien hecha? ¿Y cómo se crea una tipografía bien hecha? Los programas informáticos hacen que el diseño de fuentes nuevas sea accesible como nunca hasta hace poco. Pero lo que dichas herramientas no nos aportan es el conocimiento de los aspectos esenciales del diseño de letras en sí -la estructura, la proporción y el estilo-, que son cruciales para el diseño de fuentes. En 'Las formas de las letras', el reconocido diseñador y educador, Timothy Samara, familiariza a los lectores con la rica historia del diseño de tipos y presenta las habilidades necesarias para desarrollar fuentes y lettering con integridad estilística. A través de multitud de diagramas detallados y de imágenes de apoyo, organizados con claridad en diseños dinámicos y atractivos, se facilita la apreciación de un tema que a menudo supone un reto que abordar. Estudiantes de diseño y profesionales de todo tipo -y también calígrafos, rotulistas y aquellos que no son diseñadores con interés, en mejorar sus proyectos personales- encontrarán formas de aplicar a su trabajo los conocimientos presentados en 'Las formas de las letras'.
Libro acordeón que detalla la historia de la aviación desde los primeros ejemplos traídos de la mitología con el arriesgado Ícaro hasta los transbordadores espaciales. En la cubierta que envuelve al gran mural se detallan algunas fechas claves en la historia del vuelo. El aire retro de la ilustración aporta un tono elegante a la publicación y tanto las notas introductorias del libro como la ilustración aportan mucha información y una admiración por lo que el ingenio humano puede avanzar.
La ilustración en el continente americano, se encuentra en un gran momento creativo, famosos y reconocidos nombres se unen con jóvenes valores que enriquecen e innovan con su capacidad creativa constantemente. American llustrators, es una recopilación de trabajos de ilustradores reconocidos con ilustradores noveles, que nos introducen en ese maravilloso mundo de ilustradores Americanos. Este libro es ideal no sólo para profesionales creativos y estudiantes, sino también para todos los amantes de la ilustración.
El progreso de la ilustración está siendo fuerte y presente. La imagen, muy lentamente, va ganando espacio al texto ¿Será la influencia de un mundo digital mucho más visual e ilustrado? Cualquiera sea el motivo, la verdad es, que cada vez hay más gente que dibuja, aunque ser un buen dibujante no siempre implique ser un buen ilustrador. La ilustración es parte de un proceso de comunicación en el que intervienen otros elementos, que son, la esencia de este libro. Este libro proporciona, además de nociones técnicas, una visión global y renacentista de la actividad del ilustrador. No es anecdótico que pueda extenderse en aspectos aparentemente colaterales como la ergonomía del espacio de trabajo o las relaciones contractuales, así como las experiencias de los expertos o la aproximación a los mercados. Esos son precisamente los aspectos que marcan la diferencia entre el ilustrador y quien solo dibuja. Este manual está dedicado por entero a la ilustración como arte y, sobre todo, como medio de vida. Cada capítulo está acompañado de entrevistas a importantes profesionales del sector o personas que dirigen y encargan el trabajo de los ilustradores. Encontrará herramientas para trabajar, observar, comparar, pensar y motivarse a ser diferente y destacar. Conviértase en un transmisor de ideas y recorra el camino de los ilustradores.
Los creadores que presentamos en este libro, Vector Design, vienen del mundo del diseño gráfico, la ilustración, la animación y la publicidad. Los artistas se han encargado de seleccionar personalmente los trabajos que se muestran. Profesionales consolidados o nuevos valores en alza, todos ellos forman parte de la vanguardia en el panorama actual, entre los que se encuentran Catalina Estrada, Paul Shih, Gloria Pizzilli, Philip Bosmans, David Ho...
Collage, técnica artística que combina elementos diversos en un todo, a veces respira surrealismo, otras vanguardia, pero siempre contiene una amalgama de intenciones libres de ser interpretadas por el observador. Originalidad y complejidad, serían los criterios más relevantes de está disciplina, donde en su elaboración surgen matices impredecibles. Un juego de imágenes, donde las proporciones y los personajes, toman otra dimensión, carácter que enfatiza está técnica, donde la conjugación de elementos busca creativamente un objetivo o función. Desde el fotomontaje hasta el collage digital, técnicas que han declinado múltiples estilos y lenguajes que os presentamos en este libro con diferentes autores, los más destacados en la escena internacional.
Este libro es una selección de distintas formas de interpretar un mapa a nivel ilustrativo. Diversos artistas han creado mapas de los lugares más bellos del mundo y también de las principales ciudades: París, Berlín, Dubai, Río de Janeiro Ilustraciones llenas de color en las que cada artista nos muestra su forma de trabajarlos, con trazos, formas geométricas, algunos muy detallados otros muy sintetizados, realizados con ordenador, acuarelas o simplemente a bolígrafo... Studio Muti, Marcus Oakley, Katie Vernon, Jackkrit Anantakul, Olaf Hajek son solo algunos de los artistas que colaboran en esta gran obra.
Un hermoso libro en acordeón que aborda los acontecimientos definitorios de la carrera entre EE. UU. y la URSS por llegar al espacio exterior durante la guerra fría. Completamente ilustrado, La carrera espacial no es solo una bella obra de arte, sino que también cuenta con una cronología en la que se detallan los avances más importantes en la exploración del espacio exterior en ambos lados del telón de acero entre 1957 y 1975. Una fantástica herramienta para educadores así como una manera divertida para que los niños exploren unos de los períodos clave del siglo XX.
Collage viene del término francés coller, que significa encolar o pegar, pero el arte del Collage es mucho más que cortar y pegar. Este libro recoge algunas creaciones de distintos artistas que trabajan el collage de forma muy personal y con técnicas muy distintas los unos de los otros: Los hay que usan fotografía; Rocío Montoya, Eli Craven, los hay que trabajan con pintura; Scott Waters y hasta los hay que trabajan con objetos como Max Shuster. Todas ellas son técnicas que han derivado en múltiples estilos y lenguajes que presentamos en este libro.
Los carteles han formado parte de la vida urbana al menos durante los últimos dos siglos, informando a los ciudadanos con sus bandos públicos y sus anuncios de mercaderías, alertando sobre disposiciones gubernativas, sobre las ventajas de un producto comercial o sobre las comodidades de algún nuevo servicio. Sugestivos, evocadores, ingeniosos, excéntricos, instructivos, a veces zafios y otras refinados pero siempre atractivos, han ido depositando una multitud de emblemas e iconos («los gordos y los flacos» del chocolate Matías López, la «chulapa» del Anís del Mono, el abrigo raído de Polil, etc.) que forman parte indisoluble del imaginario social de este país. Pero el cartel no ha sido solamente un modo de anunciarse, ha servido también de forma de expresión para multitud de pintores y dibujantes que no encontraron un medio mejor, ni más amable, para hacer llegar su arte a las calles. Los nombres de Ortego Vereda, Ramón Casas, Rusiñol, Antoni Clavé, Josep Renau, Salvador Bartolozzi, Federico Ribas, Helios Gómez, Rafael de Penagos, Manolo Prieto y tantos otros se encuentran al pie de estos pedazos de papel que, en un tiempo, alegraron con sus colores los muros encalados y las fachadas de ladrillo.
¿Qué es lo que nos hace acampar ante las tiendas de Apple para ser los primeros en comprar un iPhone? ¿Por qué el ruido de las puertas de algunos coches suena a caro? Vivimos en un mundo de objetos. Pero, ¿qué pueden decirnos sobre nosotros mismos? En El lenguaje de las cosas, Deyan Sudjic navega en nuestra relación inocente y consciente - con los objetos diseñados. Desde los opulentos excesos de la pasarela, la brillantez técnica de un ordenador portátil, o el sutil refinamiento de una lámpara de mesa, se muestra cómo se puede manipular y seducir a través de nuestras posesiones. Sudjic nos introduce en los diseños más innovadores del mundo y nos revela sus significados ocultos. ¿Cómo el diseño de una pistola influencia al de un coche? ¿Cómo una silla convierte un café en el lugar de moda de París? ¿Qué podemos aprender de un billete, un uniforme de policía o un tipo de letra? En una época en la que la palabra diseñador puede ser sinónimo de manipulador, Sudjic examina qué hay tras el diseño de éxito y explora las tensiones entre el arte y la alta producción en masa. Brillante y valiente, El lenguaje de las cosas define el vocabulario visual de nuestro tiempo y nos da una nueva y poderosa forma de ver el mundo.
Un nuevo manual de ilustración manga digital de nivel más avanzado. Descubrirás paso a paso todas las técnicas y trucos tanto de dibujo como de coloreado para conseguir los mejores acabados en tus creaciones visuales. Un amplio recorrido por ilustraciones shôjo con influencias gráficas pop, vintage o góticas y pinceladas yaoi, yuri, josei y moe.
Cada vez más, los ilustradores realizan sus trabajos en ilustración digital, utilizando programas como Photoshop o Illustrator, pero... ¿dónde han quedado las herramientas de toda la vida como pinceles, lápices, bolígrafos o incluso las manos?. Hemos encontrado infinidad de artistas que prefieren ensuciarse las manos y prescindir del ordenador, dándole a sus trabajos un sentido único. Artistas que siguen haciendo exclusivas sus obras, plasmándolas en retales o maderas, elementos que en definitiva hacen de estas un trabajo irrepetible.
El diseño desempeña un papel clave a la hora de dar forma al mundo y de generar nuevos productos, sistemas y servicios. La gestión del diseño puede ser una función de liderazgo estratégico que promueva y muestre el impacto positivo del diseño en diferentes ámbitos de una organización. Combinando la teoría y la práctica en una visión general y accesible sobre el tema, Management del diseño describe el papel del diseño en los negocios y en su contexto más amplio, además de la importancia del diseño para crear valor en cualquier organización. Con ejemplos procedentes de varios ámbitos, desde la arquitectura y los interiores hasta las agencias de marcas, el diseño de productos y minorista, y entrevistas con directores de diseño de todo el mundo, Management del diseño es una guía para estudiantes de diseño, de gestión del diseño, de marketing, de comunicación y de empresariales, así como para cualquier persona que se dedique a la gestión del diseño y a la creatividad. Este libro le guiará por las disciplinas clave del conocimiento, las prácticas y las habilidades de la gestión del diseño, centrándose en las estrategias, el proceso y las técnicas de implantación. La segunda edición incluye nuevos ejercicios de habilidades fundamentales y nuevas entrevistas con líderes internacionales y directores de diseño que ofrecen consejos e ideas sobre el liderazgo eficaz y la gestión del diseño.
El diseño tipográfico es una obsesión ancestral para los diseñadores gráficos. Hoy por hoy, hay más gente que nunca con plena consciencia de la tipografía (seleccionamos la fuente que queremos para nuestros correos electrónicos, rótulos, folletos, sitios web y blogs). Aun así, cuando encontrar la fuente adecuada significa tener que diseñarla, hasta muchos profesionales se quedan sin saber qué hacer. ¿Por qué las letras son como son? ¿De dónde vienen los diferentes estilos de fuentes? ¿Qué características comparten? ¿De qué atributos consta una tipografía que se considera bien hecha? ¿Y cómo se crea una tipografía bien hecha? Los programas informáticos hacen que el diseño de fuentes nuevas sea accesible como nunca hasta hace poco. Pero lo que dichas herramientas no nos aportan es el conocimiento de los aspectos esenciales del diseño de letras en sí -la estructura, la proporción y el estilo-, que son cruciales para el diseño de fuentes. En 'Las formas de las letras', el reconocido diseñador y educador, Timothy Samara, familiariza a los lectores con la rica historia del diseño de tipos y presenta las habilidades necesarias para desarrollar fuentes y lettering con integridad estilística. A través de multitud de diagramas detallados y de imágenes de apoyo, organizados con claridad en diseños dinámicos y atractivos, se facilita la apreciación de un tema que a menudo supone un reto que abordar. Estudiantes de diseño y profesionales de todo tipo -y también calígrafos, rotulistas y aquellos que no son diseñadores con interés, en mejorar sus proyectos personales- encontrarán formas de aplicar a su trabajo los conocimientos presentados en 'Las formas de las letras'.
Libro acordeón que detalla la historia de la aviación desde los primeros ejemplos traídos de la mitología con el arriesgado Ícaro hasta los transbordadores espaciales. En la cubierta que envuelve al gran mural se detallan algunas fechas claves en la historia del vuelo. El aire retro de la ilustración aporta un tono elegante a la publicación y tanto las notas introductorias del libro como la ilustración aportan mucha información y una admiración por lo que el ingenio humano puede avanzar.
La ilustración en el continente americano, se encuentra en un gran momento creativo, famosos y reconocidos nombres se unen con jóvenes valores que enriquecen e innovan con su capacidad creativa constantemente. American llustrators, es una recopilación de trabajos de ilustradores reconocidos con ilustradores noveles, que nos introducen en ese maravilloso mundo de ilustradores Americanos. Este libro es ideal no sólo para profesionales creativos y estudiantes, sino también para todos los amantes de la ilustración.
El progreso de la ilustración está siendo fuerte y presente. La imagen, muy lentamente, va ganando espacio al texto ¿Será la influencia de un mundo digital mucho más visual e ilustrado? Cualquiera sea el motivo, la verdad es, que cada vez hay más gente que dibuja, aunque ser un buen dibujante no siempre implique ser un buen ilustrador. La ilustración es parte de un proceso de comunicación en el que intervienen otros elementos, que son, la esencia de este libro. Este libro proporciona, además de nociones técnicas, una visión global y renacentista de la actividad del ilustrador. No es anecdótico que pueda extenderse en aspectos aparentemente colaterales como la ergonomía del espacio de trabajo o las relaciones contractuales, así como las experiencias de los expertos o la aproximación a los mercados. Esos son precisamente los aspectos que marcan la diferencia entre el ilustrador y quien solo dibuja. Este manual está dedicado por entero a la ilustración como arte y, sobre todo, como medio de vida. Cada capítulo está acompañado de entrevistas a importantes profesionales del sector o personas que dirigen y encargan el trabajo de los ilustradores. Encontrará herramientas para trabajar, observar, comparar, pensar y motivarse a ser diferente y destacar. Conviértase en un transmisor de ideas y recorra el camino de los ilustradores. 
Los creadores que presentamos en este libro, Vector Design, vienen del mundo del diseño gráfico, la ilustración, la animación y la publicidad. Los artistas se han encargado de seleccionar personalmente los trabajos que se muestran. Profesionales consolidados o nuevos valores en alza, todos ellos forman parte de la vanguardia en el panorama actual, entre los que se encuentran Catalina Estrada, Paul Shih, Gloria Pizzilli, Philip Bosmans, David Ho...
Collage, técnica artística que combina elementos diversos en un todo, a veces respira surrealismo, otras vanguardia, pero siempre contiene una amalgama de intenciones libres de ser interpretadas por el observador. Originalidad y complejidad, serían los criterios más relevantes de está disciplina, donde en su elaboración surgen matices impredecibles. Un juego de imágenes, donde las proporciones y los personajes, toman otra dimensión, carácter que enfatiza está técnica, donde la conjugación de elementos busca creativamente un objetivo o función. Desde el fotomontaje hasta el collage digital, técnicas que han declinado múltiples estilos y lenguajes que os presentamos en este libro con diferentes autores, los más destacados en la escena internacional.
Este libro es una selección de distintas formas de interpretar un mapa a nivel ilustrativo. Diversos artistas han creado mapas de los lugares más bellos del mundo y también de las principales ciudades: París, Berlín, Dubai, Río de Janeiro
Ilustraciones llenas de color en las que cada artista nos muestra su forma de trabajarlos, con trazos, formas geométricas, algunos muy detallados otros muy sintetizados, realizados con ordenador, acuarelas o simplemente a bolígrafo... Studio Muti, Marcus Oakley, Katie Vernon, Jackkrit Anantakul, Olaf Hajek son solo algunos de los artistas que colaboran en esta gran obra.
Un hermoso libro en acordeón que aborda los acontecimientos definitorios de la carrera entre EE. UU. y la URSS por llegar al espacio exterior durante la guerra fría. Completamente ilustrado, La carrera espacial no es solo una bella obra de arte, sino que también cuenta con una cronología en la que se detallan los avances más importantes en la exploración del espacio exterior en ambos lados del telón de acero entre 1957 y 1975. Una fantástica herramienta para educadores así como una manera divertida para que los niños exploren unos de los períodos clave del siglo XX.
Collage viene del término francés coller, que significa encolar o pegar, pero el arte del Collage es mucho más que cortar y pegar. Este libro recoge algunas creaciones de distintos artistas que trabajan el collage de forma muy personal y con técnicas muy distintas los unos de los otros: Los hay que usan fotografía; Rocío Montoya, Eli Craven, los hay que trabajan con pintura; Scott Waters y hasta los hay que trabajan con objetos como Max Shuster. Todas ellas son técnicas que han derivado en múltiples estilos y lenguajes que presentamos en este libro.
Los carteles han formado parte de la vida urbana al menos durante los últimos dos siglos, informando a los ciudadanos con sus bandos públicos y sus anuncios de mercaderías, alertando sobre disposiciones gubernativas, sobre las ventajas de un producto comercial o sobre las comodidades de algún nuevo servicio. Sugestivos, evocadores, ingeniosos, excéntricos, instructivos, a veces zafios y otras refinados pero siempre atractivos, han ido depositando una multitud de emblemas e iconos («los gordos y los flacos» del chocolate Matías López, la «chulapa» del Anís del Mono, el abrigo raído de Polil, etc.) que forman parte indisoluble del imaginario social de este país. Pero el cartel no ha sido solamente un modo de anunciarse, ha servido también de forma de expresión para multitud de pintores y dibujantes que no encontraron un medio mejor, ni más amable, para hacer llegar su arte a las calles. Los nombres de Ortego Vereda, Ramón Casas, Rusiñol, Antoni Clavé, Josep Renau, Salvador Bartolozzi, Federico Ribas, Helios Gómez, Rafael de Penagos, Manolo Prieto y tantos otros se encuentran al pie de estos pedazos de papel que, en un tiempo, alegraron con sus colores los muros encalados y las fachadas de ladrillo.