Literatura: historia y crítica



"La leyenda del pozo de san Patricio en el lago Derg data del siglo XII, también conocida como Purgatorio de san Patricio, al que acudían peregrinos para hacer penitencia y purgar sus pecados. El presente trabajo parte de los manuscritos que se encuentra





La producción literaria de los hispanohebreos medievales constituye una de las aportaciones más ricas y significativas de la cultura judía de todos los tiempos, pues los judíos españoles consiguieron de un modo admirable asimilar la floreciente cultura árabe de la época y combinarla con su propia y remota tradición, dando lugar a escritos propios y peculiares en los que lo árabe y lo hebreo se funden como metales preciosos en el crisol. A diferencia de los tradicionales manuales e historias de la literatura hebrea, este libro ofrece al lector una visión "desde dentro" de tal literatura a través de los textos que la conforman, sin dejar por ello de proporcionar al lector interesado en el tema datos suficientes para la localización temporal y espacial de autores y obras. Algunos de los fragmentos citados en este libro nunca habían sido traducidos hasta ahora de su original hebreo, siendo ésta su primera versión en castellano. En otros casos existían traducciones a lenguas occidentales, pero se ha preferido partir también de la lengua original para ofrecer una versión española lo más próxima posible al texto medieval correspondiente. La literatura de los judíos españoles es una obra de fácil y amena lectura que introduce al lector interesado en el fascinante universo que los autores hispano-hebreos de los siglos X-X crearon por medio de sus composiciones poéticas y de sus narraciones.







La imagen y la risa, que incluye 16 grabados a todo color, es una fascinante indagación sobre la representación de la risa en el arte de la Europa moderna. La cuestión de las relaciones entre lo cómico y las artes figurativas ha sido examinada con frecuencia desde que, en 1945, Giuliano Briganti interpretó en clave paródica los frescos de Pellegrino Tibaldi en el Palacio Poggi en Bolonia. Este ensayo procura descubrir cuáles fueron los mecanismos y las fórmulas inventadas por los artistas europeos de la primera modernidad para provocar con sus imágenes la risa de los contempladores. Su punto de partida es la teoría estética de la cultura que fundó Aby Warburg en el primer cuarto del siglo XX. Un ensayo donde la portentosa erudición de Burucúa nunca fatiga. Para leer y aprender sin dejar de reír. Mas información Sobre este libro

Cervantes, supremo maestro, es y será siempre inagotable, lo cual es todo lo contrario que decir hemético, confuso ni desconcertante. Como todo gran poeta, trabaja de cara a sus tiempos, pero con mirada capaz de trascenderlos a escala universal y perenne. Artista de la ambigüedad irónica, no deja de ser en todo momento fiel a fundamentales discursos sociales, políticos y religiosos no exactamente transgresivos, pero sí de exquisito carácter personal y minoritario que nunca se arriesgó a enunciar de un modo explícito. Lo que se dio, dentro de los mismos, fue una evolución acompasada con el penoso discurrir de su vida y el problema acuciante de una España sujeta a la crisis por esencia más «conflictiva» de su historia. Harto consciente de su riesgo, trata a la vez Cervantes de ponerse de antemano a cubierto, mediante discretas estrategias, de sanciones ni represalias. La superación de caducos parámetros historiológicos, unida a la general explosión de conocimientos, permiten hoy una lectura renovadora de la biografía en estrecho correlato con aspectos que como los derechos humanos, el reconocimiento de la mujer como figura independiente o una religiosidad del más depurado signo interior, se incorporaron como decisivos para el nacimiento de la novela en cuanto proa y columna central de la experiencia literaria en los tiempos modernos. Moros, moriscos y turcos, dentro y fuera de España, son aquí estudiados como el más largo y compacto espacio de ambiciosa maniobra para el magno proyecto creador de nuestro Miguel de Cervantes.

En Memorias de un revolucionario Kropotkin cuenta sus ciencuenta primeros años de vida. Debe advertirse al lector que se enfrenta con un libro delicioso: no va a encontrarse con soflamas anarquistas ni con autopegado de medallas, sino con un texto que podrían haber escrito a ocho manos Tolstói y Julio Verne, Santiago Ramón y Cajal y Enrique Tierno Galván, Buenaventura Durruti y Francisco de Asís. El aristócrata y el trabajador, el paje de cámara del emperador y el escritor sin recursos, el estudiante, el oficial, el científico, el explorador en tierras desconocidas, el administrador, el revolucionario perseguido...todas las facetas de su vida se van desplegando con un estilo tan sosegado como terso. El personaje que aflora de la narración tiene una extraña fuerza literaria y, en no pocas ocasiones, novelesca: el niño Kropotkin, con el cabello rizado, vestido de paje y colocado cerca del emperador Nicolás; el joven militar que recorre a uña de caballo toda la extensión de Rusia, desde Siberia hasta San Petersburgo para entregar un despacho, en un viaje de 24 días con sus noches, y acude esa misma noche a un baile de sociedad en la corte (la juventud es una gran cosa, anota); el prisionero Kropotkin mandando a paseo al gran duque Nicolás , el hermano del zar, que ha acudido a su celda para interesarse por aquel curioso aristócrata descarriado; el prisionero que durante siete días le cuenta a otro desconocido encarcelado en otra celda la Comuna de París, mediante un código de golpes en los muros...



Se recogen aquí los textos que Baudelaire dedicó a Poe, entre los que destaca "Edgar Poe, su vida y sus obras", estudio que sirvió de introducción a "Historias extraordinarias", considerado hoy como una de las más rigurosas y brillantes aportaciones al conocimiento de Poe y del propio Baudelaire.

Este libro recoge todos los poemas de temática amatoria contenidos en los Carmina Burana, obra cumbre de la lírica medieval en la que se dan cita composiciones de carácter erótico, críticas a las costumbres del clero, referencias al mundo clásico, etc. Van acompañados de un completo estudio introductorio que sitúa la obra en el contexto socio-cultural de la época.

El cuento de un hombre ciego (1931) es un relato situado en el siglo XVII, después de la caída del castillo de Osaka (1615), cuando Tokugawa Ieyasu aplastó a los que se oponían a su nueva dinastía de shogunes. La narración se pone en boca de un anciano masajista ciego, una especie de trovador en la tradición medieval japonesa, al servicio de una noble dama, que rememora tiempos pasados ante un benévolo bebedor de sake, cliente de una de las posadas en las que los viajeros descansaban en el camino entre Edo y Kioto. Todos los acontecimientos que se relatan son hechos históricos protagonizados, entre otros, por Oda Nobunaga y su sucesor, Hideyoshi, los dos ambiciosos generales que consiguieron dominar a sus rivales en las anárquicas guerras civiles del siglo XVI en Japón. Este libro, que trata el tema de la devoción ciega, como Retrato de Shunkin, es uno de los mejor logrados estilísticamente de Tanizaki.