Literatura: historia y crítica

Pequeña ecología de los estudios literarios parte de la discusión de la tesis, ampliamente difundida, según la cual la literatura está en crisis. Jean-Marie Schaeffer se propone demostrar que esta supuesta crisis esconde una más real, que es la de los estudios literarios y el objeto con el cual éstos fundan su legitimidad: la representación erudita y normativa de "La Literatura". En esta profunda reflexión, el autor sostiene que para analizar el futuro de los estudios literarios es preciso volver a situarlos en el marco más general de las ciencias humanas y aceptar hacer un desvío filosófico que eche luz sobre esas experiencias clave que son la lectura, la interpretación, la descripción, la comprensión y la explicación. Este ensayo se dirige no sólo a la gente de letras, sino también a todos aquellos que se interrogan acerca del lugar de las ciencias humanas en la sociedad. En tal sentido, sostiene Schaeffer: "Si admitimos, en efecto, que lo que llamamos 'literatura', aquí y hoy, constituye, bajo otras figuras, una importante realidad de la vida de todos los hombres, de todas las sociedades humanas, entonces el destino de los estudios literarios es de suma importancia para el conjunto del campo de las ciencias humanas y sociales; y una mejor comprensión de los hechos literarios contribuye justamente al conocimiento de lo que somos y de lo que podemos ser".

En el presente ensayo, se exploran los modelos de identidad femenina planteados por las poetas de preguerra (1900-1936) en su creación poética, como vía fundamental para indagar en cómo el proceso de cambio en los roles de género que se estaba dando en el periodo fue asumido por parte de las mujeres en su vida cotidiana. Se presta, así, atención a la visión que estas expresaban sobre algunos de los temas que más fuertemente condicionaban su existencia, como son: las relaciones amorosas y el rol de dependencia y pasividad que tradicionalmente han asumido en ellas las mujeres; la maternidad; el deseo de libertad y de transcender las barreras que se oponían a su realización personal, y las contradicciones entre la educación recibida y los deseos de desarrollo en la Esfera pública. El análisis de todos estos temas muestra la complejidad y las dificultades que conllevaba el proceso de emancipación en que las mujeres estaban inmersas, de tal manera que la visión que ofrecen de los mismos no está exenta de contradicciones, lo cual es propio de un momento de transición en los roles de género.

La evolución de una pasión durante toda una vida: el arte de Richard Wagner según Thomas Mann. Thomas Mann reservó su entusiasmo y sabiduría de lector meticuloso para aquellos autores cuyas obras le hicieron soñar. Como figura central de este panteón de padrinos culturales se alza Richard Wagner, pasión fundamental del escritor y piedra de toque de algunas de sus novelas. Este libro ofrece una visión plural y cambiante del compositor, a quien Mann admiró sobre todo por haber sabido trascender las limitaciones específicas de su campo y aspirar a la universalidad. «Realmente, no es difícil advertir un hálito del espíritu que anima El anillo de los Nibelungos en mis Buddenbrook, en esa procesión épica de generaciones unidas y entrelazadas gracias a un conjunto de motivos centrales.»Thomas Mann

El novelista en ciernes que en 1948 ganó el Premio Nadal con su primera novela, La sombra del ciprés es alargada; el defensor del catolicismo auténtico que creó polémica con Mi idolatrado hijo Sisí; el escritor nostálgico del idilio entre el hombre y la naturaleza de El camino o Diario de un cazador; el autor de «epopeyas de las naderías» como La hoja roja; el hombre que recuperó a la Castilla auténtica para la literatura en, entre otras, Viejas historias de Castilla la Vieja; el cristiano nuevo surgido del Concilio Vaticano II de Cinco horas con Mario; el intelectual engagé de Parábola del náufrago; el amante esposo de Señora de rojo sobre fondo gris; el ecologista de La Tierra herida; el novelista convertido en crítico social de Los santos inocentes... Todos ellos fue Miguel Delibes, el escritor, el periodista, el referente ético para muchos españoles, el hombre que en su obra nunca dejó de bucear en su mundo personal ni de dialogar con el mundo que le tocó vivir. Al cumplirse dos años de la muerte de Delibes, esta nueva biografía, escrita por uno de los mejores conocedores de su obra, ofrece una visión distinta del papel y de la dimensión del autor. Siendo Delibes uno de los autores españoles más queridos de nuestra época, Ramón Buckley nos lo muestra ahora a la luz de las ideas que toman cuerpo en sus novelas y en el contexto del panorama literario internacional a lo largo de las décadas en las que transcurrió su vida y su obra.

ocas obras del siglo XX han sido tan comentadas como las de Kafka. Entonces, ?por qu? a?adir otra piedra a una monta?a de comentarios? Precisamente porque los escritos de Kafka no necesitan nuevas interpretaciones, sino un an?lisis riuroso de su l?gica s

Cuando Arthur Miller escribe y estrena en 1955 «Panorama desde el puente» es, sin duda, un autor ya consagrado tanto en Estados Unidos como en el resto del mundo. Una vez más, el dramaturgo norteamericano sigue empeñado en mostrarle al hombre contemporáneo quién es y cómo vive, y le invita a reflexionar sobre quién podría ser y cómo podría vivir. «Panorama desde el puente» tiene su origen en una historia que Miller escuchó mientras trabajaba en los astilleros de Brooklyn: un estibador había denunciado a dos hermanos ante las autoridades de Inmigración. El tema de la inmigración es justamente el que hace que la obra cruce fronteras temporales y espaciales y resulte relevante en cualquier momento o sociedad. Pero además, usando como telón de fondo la inmigración, Miller reflexiona sobre las fronteras entre la ley y la moral. Parece preocuparle que algo no necesariamente inmoral sea ilegal y que algo que podría ser claramente inmoral no suscite en la ley más que indiferencia.



El present volum aplega els treballs sobre literatura catalana vuitcentista que Antònia Tayadella va publicar de 1980 a 2004. Més o menys dependents de l?ocasió que va fer-los propicis, els disset estudis que s?hi apleguen deixen el testimoni d?un itinerari de què resulta una baula imprescindible en la seqüència dels estudis sobre el vuit-cents literari. Un itinerari de vint-i-quatre anys caracteritzat, primer, per una atenció predominant als problemes de la literatura narrativa i, després, per l?interès a actualitzar l?estudi del romanticisme. En conjunt, el volum representa una obra de referència tan rigorosa com ineludible sobre la literatura catalana del vuit-cents.

Conegut habitualment com l'«Art d'estimar», aquest llibre constitueix un manual utilíssim de prescripcions sobre l'amor, per als homes i per a les dones, al qual el temps no ha pres ni un bri de la seva validesa. Les estratègies de seducció, la utilitat dels missatges i la poesia, l'ús d'afrodisíacs, tot ho trobareu en aque sta gran obra que és una de les més influents de la història de la literatura.

El siglo XX español ha sido testigo de dos regímenes democráticos bien diferentes. Primero, la experiencia republicana de 1931, plasmada en una Constitución que trazó un programa de transformación de la sociedad truncado por un golpe militar que dio paso a una larga dictadura. Tras ella, una democracia nacida con la vocación de olvidar el pasado republicano, amparada en una Constitución incapaz de profundizar en términos de calidad democrática e igualdad real. En definitiva, dos Constituciones, dos Españas. Hoy, cuando la crisis económica ha destapado una profunda crisis institucional, cuando la Constitución de 1978 se revela como un instrumento inútil para construir una sociedad más incluyente, participativa e igualitaria y surgen voces que demandan la apertura de un proceso constituyente, la comparación entre ambos modelos de democracia se revela especialmente relevante. Aunque el pasado sea único e irrepetible, la experiencia de 1931 muestra que es posible articular un sistema político basado en los valores de compromiso democrático y justicia social, bien distintos de los que ahora presiden nuestra convivencia.

“El gabinete de Fausto” trata de dar cuenta de las condiciones en que se produce el trabajo del autor, sostenido por una fundamental paradoja: la de que si bien su ámbito de acción corporal, su mundo «físico» se ha ido estrechando y desvaneciendo con la aparición de las tecnologías de la información y la comunicación, el horizonte que desde su posición hoy se columbra se ha expansionado —gracias a su conexión con internet— potencialmente hasta el infinito.



Con este facsímil, la Agencia Estatal Boletín Oficial del Estado y la Residencia de Estudiantes —que publicó en su día la primera edición— quieren contribuir a la celebración del cuarto centenario de la muerte de Miguel de Cervantes, rescatando esta obra de 1915 que fue un singular homenaje al autor del Quijote por parte de Azorín, el escritor de su tiempo que más demorada y perspicaz atención le consagró. La relectura azoriniana de El licenciado Vidriera, una de las más conocidas Novelas ejemplares, es también una personal reflexión sobre la condición intelectual y, según Alfonso Reyes, su autor la distinguió como «mi mejor libro».