Literatura: historia y crítica

Este libro se propone la exploración del modo en que arraigaron y germinaron en la vida literaria española las semillas de los movimientos de vanguardia, desde el manifiesto futurista recogido en la revista Prometeo hasta el umbral de los años treinta,

En Las puertas del paraíso Andrzejewski teje con singular maestría una finísima y apretada red de monólogos en que el lector irá descubriendo que más allá de la fuerza de la fe de Dios, lo que en verdad parece mover a los jóvenes protagonistas es el frenético nacimiento de la pasión amorosa. Una narración de excepcional belleza donde se confunde lo humano y lo sagrado, lo racional y lo onírico, el amor sin esperanzas y el asalto corporal; en fin, una obra celebrada por Sergio Pitol como una pieza perfecta de escritura: "Cuando el autor polaco hablaba en el Café del Bristol de los grandes retos literarios y del deseo de alcazar la gran forma como máxima virtud literaria, yo pensaba en La puertas del paraíso. Jerzy Andrzejewki (Varsovia 1909-1980). Se dio a conocer con cuentos y novelas de trasfondo psicológico. En 1948 publicó su novela, que le daría reconocimiento internacional, Cenizas y diamantes, en la que refleja los problemas de la sociedad polaca en la posguerra, y que fue llevada al cine en 1961 por Andrzej Wajda. Tras distanciarse del partido comunista, contribuyó a la literatura del deshielo con novelas en las que denunciaba la opresión estalinista. Esta disidencia transformó su literatura en una forma de resistencia permanente ante el llamado "real socialismo".

" Ruina y restitución " es el resultado de una serie de interrogantes surgidos al estudiar la poesía española del siglo XX. Nada mejor para nuestra comprensión de la poesía posrománica española que un nuevo examen del romanticismo español. En la actualidad, las relaciones literarias e históricas entre los romanticismos europeos y español y entre ambos y la poesía moderna española han sido erróneamente interpretadas. La tarea inmediata será, pues, la de elucidar un romanticismo español que hoy día ha sido malentendido como origen de la moderna poesía española. Una vez demostrado que dichas relaciones no son lo que parecen, será más fácil establecer la auténtica etiología de la poesía española moderna.







La «alteridad» de la literatura medieval respecto a la contemporánea afecta no solo a su diferente transmisión, en la que confluyen «oralidad» y «escritura», sino a la diversa concepción del discurso literario ante el que de nada sirven las nociones de autoría y originalidad temática. La escasez de obras conservadas, y los ecos literarios derivados de la coexistencia entre cristianos, moros y judíos, acentúan todavía más la singularidad de nuestra literatura medieval. En este volumen ?sin descuidar la atención a las grandes obras maestras, se ha pretendido ahondar en estos aspectos como un medio para contextualizar el panorama histórico, en el que se combina la cronología con la agrupación genérica, para romper así con la ordenación más convencional. De este modo, por ejemplo, el estudio conjunto de los tradicionales «mester de juglaría» y «mester de clerecía» permite destacar sus semejanzas, o el recorrido por la poesía cortesana, la lírica tradicional y el romancero subraya que estas dos últimas formas no hubieran sobrevivido sin haber sido adoptadas por las minorías cultas de la corte.

Crisol de civilizaciones y gozne geográfico entre Oriente y Occidente, Estambul es el auténtico corazón de Turquía, y la impronta del Imperio otomano, que se remansa a lo largo de los siglos XVI, XVII y XVIII, es su soberbio legado para la cultura universal, a cuya fascinada contemplación y vivencia han acudido y siguen acudiendo escritores y curiosos viajeros de todos los confines del mundo. Juan Goytisolo, con su pasión y maestría literaria características, abre en canal la sociedad del Estambul otomano ?de sultanes a jenízaros?, apegada tenazmente a las tradiciones, igualitaria y móvil, y nos da a conocer sus creencias, tradiciones y costumbres, desde su profundo amor a la naturaleza hasta sus rituales de tránsito, desde el hammam hasta el mazarlik, pasando por el Gran Bazar y los caravanserrallos. Asistimos, pues, a la exaltación y reivindicación de una sociedad mucho más libre de lo que se nos ha hecho creer, y sin cuya versatilidad cultural y artística sería imposible entender la literatura y las artes occidentales.

Desde el inicio de Lope de Vega en la narrativa hasta la muerte de sor Juana Inés de la Cruz se extiende en las letras hispanas un siglo marcado por la novedad. Lope define su carrera dramática en el Arte nuevo de hacer comedias, y la feliz fórmula bien vale para caracterizar la preocupación de sus contemporáneos por realizar una profunda renovación a partir de los cimientos renacentistas. La muerte de Herrera en 1597 coincide con el apogeo de la generación poética encabezada por el Fénix y Góngora, consagrada editorialmente en el cambio de centuria, para diseminarse en poco más de una década con la polémica en torno a la «nueva poesía». En los mismos años un ya maduro Cervantes llevaba a su culminación el «arte nuevo de hacer novelas», dando ejemplo en todas las modalidades genéricas con un giro radical en los modelos heredados. A su zaga, discursos, géneros, autores y obras seguirán una senda que, como Ícaro, se hundirá en el mar tras rozar las regiones del sol.

Las reseñas que se incluyen en este libro han aparecido a lo largo de los últimos años en diarios y revistas especializadas, tanto españolas como internacionales. A través de ellas, el lector puede acceder a un recorrido por los libros más interesantes publicados en estos primeros quince años del siglo XXI. Con un estilo d idáctico, cercano, José de María Romero selecciona las obras narrativas y teatrales, los poemarios, los ensayos y las novelas gráficas que para él han sido los mejores de este periodo, según un criterio personalísimo y basado sobre todo, como él mismo explica en el prólogo, en el amor de un lector por los buenos libros



Cinco mujeres enamoradas, y un hombre: Azorno, o Sampel, un escritor, una especie de espíritu o presencia trascendente que impregna toda la novela, que es su verdadero protagonista, y que, sin embargo, esta ausente Hay drama, amor, miedo del lector a un desquiciamiento oculto, hay terror latente; hay un lago, una casa, un jardin, un encuentro de las cinco mujeres enamoradas del mismo hombre; hay muchos interrogantes, y, sobre todo, hay sutileza excelsa en Azorno, una novela en que la información es tan precisa como exquisitas son las palabras y el paisaje natural y moral que se entreve, en la que todo puede ser observado, pero solo a través de un coleidoscopio, el de las miradas de sus personajes. Al igual que Hesiodo, Inger Christensen nos quiere dar cuenta de lo que es, de todo lo que es, y como es, y que es eso en medio de lo cual estamos. Anne Carson



Thomas Stearns Eliot (1888-1965), del que se han cumplido recientemente 50 años de su muerte, fue premio Nobel de Literatura en 1948 y es uno de los poetas y críticos más importantes del siglo XX. Americano de origen e inglés de adopción, pasó toda su vi