Literatura: historia y crítica

Desde 1992, en que se creó, el Instituto de Almagro de teatro clásico viene dedicando sus esfuerzos al conocimiento y análisis de la literatura barroca, de la comedia áurea y, de forma muy especial, de la obra de Francisco de Rojas Zorrilla.

Las páginas de esta celebérrima Historia de la literatura universal de Martín de Riquer y José María Valverde constituyen un apasionante viaje por las literaturas de todas las épocas, desde sus más remotos orígenes hasta el siglo XX. El objetivo es ambicioso, ya que el calificativo universal, del que los autores consiguen dar cumplida cuenta, hace referencia «a toda creación literaria capaz de interesar a un lector de nuestra cultura y de nuestro tiempo, por encima de barreras nacionales o lingüísticas y de posiciones ideológicas». Martín de Riquer (experto en literatura medieval y gran conocedor de la obra de Cervantes) y José María Valverde (filósofo, traductor y poeta) realizan, en suma, «una narración sobre los libros inmortales que el hombre ha ido dejando atrás, duraderos en su fragilidad, al pasar por el tiempo».

Las páginas de esta celebérrima Historia de la literatura universal de Martín de Riquer y José María Valverde constituyen un apasionante viaje por las literaturas de todas las épocas, desde sus más remotos orígenes hasta el siglo XX. El objetivo es ambicioso, ya que el calificativo universal, del que los autores consiguen dar cumplida cuenta, hace referencia «a toda creación literaria capaz de interesar a un lector de nuestra cultura y de nuestro tiempo, por encima de barreras nacionales o lingüísticas y de posiciones ideológicas». Martín de Riquer (experto en literatura medieval y gran conocedor de la obra de Cervantes) y José María Valverde (filósofo, traductor y poeta) realizan, en suma, «una narración sobre los libros inmortales que el hombre ha ido dejando atrás, duraderos en su fragilidad, al pasar por el tiempo».



El ser y la apariencia confunden sus límites en esta breve novela, una inteligente y bellísima reflexión sobre la creación literaria. Un escritor que lleva mucho tiempo sin escribir ficciones, mientras habla con otro escritor de su trabajo, crea dos personajes ;un doctor y un coronel; en cuya historia está trabajando. De aquí se desprenden varias evocaciones de los personajes que saldrán de su inexistencia para cobrar forma como el doctor Stefan Ficev y el coronel Georgiev Liuben. Los lectores conocerán algunos aspectos del doctor Ficev, así como las ideas del coronel Liuben, lector de Schopenhauer. Este relato se entrelazará a su vez con las dudas del escritor y algunos de sus encuentros con el colega. «El coronel se enamora de la mujer del doctor» es una frase que anticipa un mundo que sólo la imaginación del escritor puede convertir en algo más tangible que la misma realidad. ¿Acaso no son más reales los personajes de ficción que muchas de las personas que habitan el mundo real? ¿Cómo dos búlgaros de 1879 están, de repente, en Roma en 1979? El escritor y el lector se evaden de la realidad y se adentran en la ficción. Los personajes cobran vida cada vez que alguien lee un relato o piensa en ellos.

A partir sobretot del Mural del País Valencià i el Llibre de meravelles, El mural com a fons és en primer lloc una invitació a la lectura de Vicent Andrés Estellés i un estudi innovador sobre la seua gran aportació a la literatura.

Mosquitos (1927) nos descubre un Faulkner inesperado y plenamente disfrutable que por momentos puede hacernos pensar en Scott Fitzgerald. La novela es una sátira del mundillo artístico de Nueva Orleáns que tanto frecuentó el escritor en su juventud y, en ese sentido, el excelente prólogo a cargo de Justo Navarro ofrece las pistas para poder leer en clave el texto. La señora Maurier, protectora de las artes, invita a un nutrido y excéntrico grupo de artistas, intelectuales y prohombres de Nueva Orleáns a pasar unos días en su yate y navegar plácidamente por el lago Pontchartrain y el inevitable Mississippi. Pronto la cubierta del Nausikaa se ve poblada de escultores, poetas, novelistas, diletantes y alguna que otra lolita, pero el encuentro entre exquisitos rápidamente deviene farsa. A través de unos personajes frívolos, ociosos e intrigantes, básicamente fútiles y mediocres, Faulkner nos presenta su peculiar visión sobre la jet-set sureña de la época, a la que fustiga sin piedad. La cháchara incesante de esta camarilla es parangonada al insufrible zumbido de esos insectos diminutos y obstinados, legión inevitable y odiosa, que asolan nuestros veranos y dan título al libro. Tras el dardo afilado de Faulkner subyacen reflexiones nada cómicas sobre la creación, la vejez y el deseo.

Aquest llibre està cridat a esdevenir una guia indispensable per a conèixer la nostra literatura per a joves dels darrers cinquanta anys. Una obra apassionant, fruit d’un treball constant, eficaç i fructífer, que pot fer un gran servei, perquè és una ein

Modernidad y nacionalismo, los dos conceptos que se unen en el título de este volumen, son términos contradictorios y complementarios a la vez. Y ambos se percibieron entre 1900 y 1939 como conciencias colectivas y como vivencias individuales del descontento que la España de entonces inspiraba a muchos. El resultado fue una etapa de original e intensa creatividad que este libro ?más allá de los marbetes tradicionales: los escritores del 98, la generación del 27, etc.? quiere presentar como un incitante escenario general formado por autores y lectores y como una exploración de las personalidades y los proyectos de los primeros. Desde Unamuno, los Machado y Baroja hasta Lorca, Cernuda, Sender y Hernández, pasando por Ortega, Juan Ramón, Miró y Gómez de la Serna, estas páginas quieren dar sentido coherente a un momento irrepetible dela historia literaria española.

Después de atrapar la atención de miles de lectores con su Diccionario de los sentimientos o con su Laberinto sentimental, el filósofo José Antonio Marina utiliza las verdaderas cartas de amor que han escrito personajes ilustres de la cultura universal para elaborar un tratado de las emociones, porque como afirma el autor «los amplios territorios del amor son una selva, y necesitamos un plano para recorrerlos sin extravíos».

La historia de Silja es el relato de la desintegración de una familia con la guerra civil de Finlandia como telón de fondo. La muerte de su madre, seguida de la de sus hermanos y, más tarde, de la de su padre, harán de Silja una huérfana que, tras perder su casa, se verá obligada a trabajar como sirvienta. Con el paso del tiempo se convertirá en una joven e inocente muchacha decidida a encontrar el amor e ignorar así su destino fatal. Será entonces cuando conozca a Armas, con quien compartirá las delicias de una noche de San Juan. La repentina marcha de su amante dejará a Silja sumida en una profunda melancolía a la que seguirán primero la enfermedad y después la muerte. El autor nos muestra de este modo su concepción del ser humano como parte esencial de la Naturaleza y cómo sus instintos lo conducen sin remedio a perpetuar su existencia. Así la muerte se cierne sobre todos los seres con la misma puntualidad con que la nieve cae sobre los campos con la llegada del invierno.

Publicado dos meses después de La importancia de no hacer nada, La importancia de discutirlo todo insiste en que criticar es mucho más difícil que crear y que «no hacer nada es la cosa más difícil del mundo», reservada a un grupo de privilegiados intelectualmente. Oscar Wilde vuelve a provocar con sus ácidas reflexiones: Inglaterra «ha inventado y establecido la opinión pública, que es un intento de organizar la ignorancia de la sociedad y de elevarla a la categoría de fuerza física». Vivimos «una época en la que las gentes son tan laboriosas que se han vuelto rematadamente estúpidas». Defiende por encima de todo la inmoralidad del arte y asegura que «sólo las teorías peligrosas tienen algo de valor intelectual. Una idea que no sea peligrosa no merece llamarse idea».



Obra maestra de la modernidad y piedra de escándalo en la ex-Yugoeslavia cuando fue publicada en 1976, Una tumba para Boris Davidovich indaga en los mecanismos del fanatismo y la intolerancia. El destino común de los personajes que pueblan sus páginas (revolucionarios y agentes secretos, idealistas y oportunistas, víctimas y verdugos) dibuja un crudo bajorrelieve en el que sobresalen las tentaciones humanas de exterminar al adversario y los mecanismos de opresión y anulación que tan hondas y terribles consecuencias tuvieron en nuestro pasado reciente. Como señala Joseph Brodsky en el texto introductorio que abre el presente volumen, éste es un libro atemporal, de una honda excelencia, que «dota a sus moribundas metamorfosis de una belleza adicional».

El Occidente medieval sintió verdadera fascinación por la leyenda de Alejandro Magno, en la que se encarnaba el tesón de un héroe poseído por el ansia de conocimiento y sin más límites que los de su propia humanidad. Primer monumento de las letras cultas castellanas y arranque de un modelo literario de largo alcance (el ?mester de clerecía?), el Libro de Alexandre es una obra maestra de gran vigor narrativo, manifiesta pericia técnica y un despliegue de saberes imaginable sólo en el marco de las nacientes universidades. Tras veinte años de investigación, la edición de Jorge García López fija con total solidez el texto, arroja luz sobre cada rincón de sus cuartetas y pone de manifiesto los objetivos intelectuales y estéticos de uno de los clásicos aurorales de nuestra literatura.