EL ORIGEN DE LOS OTROS (MORRISON, TONI)
La visión de la gran Toni Morrison, Premio Nobel de Literatura, sobre la vida y la identidad racial. ¿Qué es la raza y por qué es importante? ¿Qué motiva la tendencia humana a construir Otros? ¿Por qué la presencia de esos Otros nos asusta tanto? Basándose en sus Norton Lectures, Toni Morrison aborda estas y otras cuestiones que dominan cada vez más la política mundial: la raza, el miedo, las fronteras, los movimientos de masas, el deseo de pertenencia... En su búsqueda de respuestas, la novelista revisa cuidadosamente sus propios recuerdos, así como la historia, la política y, especialmente, la literatura, examinando autores como Harriet Beecher Stowe, Ernest Hemingway y William Faulkner. A través de ellos analiza las nociones de pureza racial, el origen de la raza negra como una herramienta para definir una sociedad inmigrante con una gran variedad de procedencias y costumbres, o las formas en que la literatura emplea el color de la piel para definir a los personajes o conducir la narrativa. Con un prólogo del ganador del National Book Award, Ta-Nehisi Coates. La crítica ha dicho sobre el libro...«El origen de los otros no es un libro sobre las diferencias raciales (al fin y al cabo, como señala Morrison, solo hay una raza humana) sino sobre las posibilidades y responsabilidades de la literatura. Tras leerlo, lo que perdura en nuestras mentes son las audaces y delicadas yuxtaposiciones literarias de la autora.»Lidija Haas, The Guardian «El origen de los otros está lleno de sabios argumentos, que se vuelven aún más persuasivos por la prosa elegante y su rechazo hacia aquel imaginario sobre la otredad de la que todos somos infelices herederos. Leer este inteligente, inquisitivo e inspirador libro es familiarizarse con una autora enemiga de esa herencia y una amiga vital del proyecto humano.»Matthew Adams, The National «Unos ensayos ricamente adornados con anécdotas y recuerdos, pero profundamente basados en el análisis literario... El origen de los otros es políticamente profético.»Beejay Silcox, The Australian «La laureada premio Nobel teje en este libro memorias e historia a través de un mordaz análisis literario, y nos ofrece reflexiones sensibles sobre la configuración de la alteridad... Tan nítida como cabría de esperar de tan aclamada autora.»Kirkus Reviews «Morrison ha encontrado una voz y un estilo puro y directo, [...] ha desvelado las formas en las que la violencia se trenza con la pasión para redimir un pasado que vuelve y duele.»Michiko Kakutani, The New York Times «Un delicioso ensayo que nos muestra lo que no nos cuentan otros manuales. Morrison vuelve a sorprender con su facilidad para hacer llegar su discurso racista en los barrios obreros y para conseguir aglutinar a gente diferente bajo un mismo miedo: los demás.»Álvaro Muñoz, Llegir en cas d'incendi Y sobre la autora...«Toni Morrison se ha convertido en la D.H. Lawrence de la psique negra, transformando individuos en fuerzas, idiosincrasias en inevitabilidad.»New York Magazine «Toni Morrison es una de las más grandes estudiosas de los conceptos de raza e identidad [...]. Su trabajo es transformador, estimulante, angustiante. Y urgentemente necesario.»Matthew Adams, The National «Basta con leer los periódicos para entender que la obra de Morrison es tan necesaria y revolucionaria ahora como lo fue al final de la era de los Derechos Civiles cuando empezó a escribir.»John Freeman, Letras Libres «Leer la obra de Toni Morrison es una experiencia poderosa; sus libros están llenos de fuerza, de indignación, de violencia.»Ana María Ferreira, Razonpublica.com
TRES VIDAS EJEMPLARES DEL SANTURCE ANTIGUO (RODRÍGUEZ JULIÁ, EDGARDO)
Tres vidas ejemplares del Santurce antiguo es una confluencia de vidas paralelas en ese barrio de San Juan de Puerto Rico, durante la quinta y sexta década del pasado siglo. Una vez establecido el lugar del crimen, nos sorprende el paseo del tenor operístico que, después de sus glorias europeas, se resigna a la provincia, ahí cruzándose por esas calles con el Don Quirico flâneur que sueña con descifrar los misterios de la Sonata Kreutzer mientras la chanteuse francesa Lucienne Dhotelle, la Môme Moineau, llega para completar este tríptico de la neurastenia antillana. Y la perversión criminal también desfila como personaje escondido, en este noir art déco que bien evoca los vecindarios disparatados de Cela y Galdós. Edgardo Rodríguez Juliá nació en Río Piedras, Puerto Rico. Es Catedrático Jubilado de la Universidad de Puerto Rico y miembro de la Academia Puertorriqueña de la Lengua Española. Ha publicado novelas, relatos, crónicas y ensayos. Entre estos se encuentran La renuncia del héroe Baltasar, La noche oscura del Niño Avilés, Las tribulaciones de Jonás, El entierro de Cortijo, Cartagena, Sol de medianoche, Mujer con sombrero panamá, San Juan, ciudad soñada, Cortejos fúnebres, El espíritu de la luz, Mapa desfigurado de la literatura antillana, La piscina y otros. Su obra, que se extiende desde la década del setenta hasta el presente, ha sido suficiente para situarlo entre los más sobresalientes escritores puertorriqueños. Desde el 2007 es escritor residente en la Universidad del Turabo; además, ha dictado cátedra como profesor visitante en la Florida International University y recientemente impartió la Cátedra Latinoamericana Julio Cortázar en la Universidad de Guadalajara, así como la Conferencia Raimundo Lida en la Universidad de Harvard.
EL VIAJERO DEL SIGLO (NEUMAN, ANDRÉS)
El viajero del siglo nos propone un ambicioso experimento literario: leer el siglo XIX con la mirada del XXI. Un diálogo entre la gran novela clásica y las narrativas de vanguardia. Un puente entre la historia y los debates de nuestro presente global: la extranjería, el multiculturalismo y los nacionalismos, la emancipación de la mujer. XII Premio Alfaguara de Novela. «Tocado por la gracia. La literatura del siglo XXI pertenecerá a Neuman y a unos pocos de sus hermanos de sangre.»Roberto Bolaño Un viajero enigmático. Una ciudad en forma de laberinto de la que parece imposible salir. Cuando el viajero está a punto de marcharse, un insólito personaje lo detiene, cambiando para siempre su destino. Lo demás será amor y literatura: un amor memorable, que agitará por igual camas y libros; y un mundo imaginario que condensará, a pequeña escala, los conflictos de la Europa moderna. Andrés Neuman despliega un mosaico cultural al servicio de un intenso argumento, pleno de intrigas, humor y personajes emocionantes, con un estilo rompedor que ofrece a estas cuestiones un sorprendente cauce. La crítica ha dicho...«Una maravillosa, fantástica y completamente absorbente lectura.»The Parrish Lantern «Una historia de amor moderna. Inolvidable.»Untitled Books «Evoca un mundo de apariencias que, una vez dentro de él, suplanta al real.»The Wall Street Journal «Libros tan estimulantes, cultos y humanos como éste no aparecen muy a menudo.»The Independent «Una lectura amena y gratificante... Te hace desear poder tener más tiempo para pasarlo con sus personajes en su vibrante mundo.»Michael Patrick Brady «Un libro excelente. Una lectura tranquila y fluida.»Tony Malone «Se enfrenta con grandes ideas y lo hace con una agudeza tal que lo eleva al nivel de la gran literatura. Absolutamente arrebatador.»The Boston Globe «Si eres un apasionado de la literatura, la historia, la poesía, la filosofía y el amor entonces te encantará El viajero del siglo.»The Coffin Factory «Neuman ha creado una obra que es a la vez profética y necesaria.»By The Firelight «Tiene momentos de estimulante belleza. Su primer libro en inglés no tiene que ser el último.»TNR «Una historia atemporal. Un talento formidable.»Three Percent
CÓMO PIENSAN LOS ESCRITORES . TÉCNICAS, MANÍAS Y MIEDOS DE LOS GRANDES AUTORES (COHEN, RICHARD)
¿Por qué Nabokov llamó Lolita a Lolita? ¿Qué pensaba Mark Twain de sus lectores? ¿Por qué Tolstói dijo que todas las familias felices se parecen? ¿Por qué Virginia Woolf creía que el ritmo es lo más importante? ¿Por qué según García Márquez todo está en la primera frase? ¿Por qué Philip Roth escribía de pie? ¿Por qué Doctorow no era capaz de redactar un justificante del colegio para su hijo? ¿Qué le hacía más gracia a Jane Austen y cómo atrapa las ideas Stephen King? ¿Por qué Madame Bovary nos parece tan sensual y por qué Martin Amis dice que es imposible escribir de sexo? De Homero y Shakespeare a Vonnegut o Zadie Smith, Richard Cohen explora cómo arrancar un libro, cómo se construye un personaje, cómo narrar una escena de sexo, cómo se escribe y reescribe. Y, también, cómo vive cada autor todo el proceso: sus miedos, bloqueos y trucos para superarlos. «Hay tres reglas para escribir una novela», dijo Somerset Maugham, pero añadió: «Lamentablemente nadie sabe cuáles son». Y, aun así, Richard Cohen nos acerca en este lucidísimo, erudito y fascinante libro a cómo piensan, y escriben, los grandes escritores de la literatura universal. Oro puro para los que quieren entender mejor lo que leen o incluso atreverse a escribir.
¿ESTAMOS DE ACUERDO? . DEBATE PÚBLICO (SHAW, BERNARD / CHESTERTON, G. K.)
En estos tiempos de debates tan agresivos y poco razonados, es sencillamente liberador leer un debate tan Singular como el presente. Y es que cuesta imaginar dos figuras más brillantes, mordaces y antagónicas que Chesterton y Shaw. También, en la historia de la literatura, cuesta encontrar dos rivales que se respetaran tanto. La mejor muestra, milagrosamente salvada, de que disponemos para constatarlo es el texto recogido, que captura el único debate público entre los dos pensadores que nos ha llegado. Y no debaten temas menores. Lo hacen sobre el derecho a la propiedad, la distribución justa de la riqueza? podría absolutamente tratarse de una discusión de nuestros días. Con salvedades notorias: el respeto mutuo, la brillante argumentación que defiende las posiciones... ¿Tenemos derecho a tener propiedades? ¿Es justo el reparto de la riqueza? ¿Cómo se puede tener una sociedad más igualitaria? Que sean estas dos mentes privilegiadas las que nos hablen? estén de acuerdo o no.
NUEVE NOVÍSIMOS POETAS ESPAÑOLES (CASTELLET, JOSEP MARIA / VÁZQUEZ MONTALBÁN, MANUEL / MARTÍNEZ SARRIÓN (ED.), ANTONIO / AZÚA I COMELLA, FÈLIX DE / GIMFERRER, PERE / ÁLVAREZ ALONSO, JOSÉ MARÍA / MOLINA FOIX, VICENTE / CARNERO)
Hace casi medio siglo, en 1970, veía la luz por primera vez la célebre antología Nueve novísimos poetas españoles. Lo hacía trasquilada por la censura y levantando una polvareda de polémica entre los sectores más apegados a los temas y a las formas líricas convencionales de la poesía española del momento. Los escogidos por el visionario J.M. Castellet ?José María Álvarez, Félix de Azúa, Guillermo Carnero, Pere Gimferrer, Antonio Martínez Sarrión, Ana María Moix, Vicente Molina Foix, Leopoldo María Panero y Manuel Vázquez Montalbán? señalaban la eclosión de una nueva generación poética, decidida a dejar atrás todo lo anterior. Hoy vuelve a las librerías esta obra de referencia, que incluye, además, un apéndice crítico y un apéndice sentimental en el que los nueve novísimos reflexionan sobre la figura de Castellet, responsable del espíritu rupturista de esta antología elevada al estatus de clásico de la literatura española del siglo xx.
CONSTRUIR CON PALABRAS . ESCRITORES, LITERATURA E IDENTIDAD EN CATALUÑA (1859-2019) (SUBIRANA ORTÍN, JAUME)
La cultura es fuente, a veces beligerante, de identidad colectiva, y archivo de lo que cada sociedad ha vivido o imaginado, una fuente y un archivo en que los escritores tienen el poder de nombrar y de contar. En el caso de la cultura catalana, autores como Jacint Verdaguer, Joan Maragall, Salvador Espriu o Miquel Martí i Pol (considerados por muchos " poetas nacionales " ) han escrito y cedido palabras que luego han sido esenciales a la hora de establecer, mantener y reproducir la idea de comunidad. A cambio, han obtenido un importante reconocimiento público. Este es o quiere ser un libro de historia cultural. Y un libro, como reza su subtítulo, sobre escritores, literatura e identidad: el último siglo y medio puede ser visto como un largo esfuerzo de la cultura catalana por " ser " , y en ese esfuerzo lo literario ha jugado siempre un papel destacado. " Construir con palabras. Escritores, literatura e identidad en Cataluña (1859-2019) " estudia el papel clave de textos, autores, editores, traductores, críticos, organizaciones, instituciones, revistas y certámenes, de todos los agentes del sistema literario, vistos de forma vinculada y dinámica, en la configuración de la cultura catalana contemporánea. Y lo hace siguiendo la máxima de que la tradición no consiste en adorar cenizas, sino en mantener vivo un fuego.
CIROBAYESCA BOLIVIANA (SÁNCHEZ-OSTIZ, MIGUEL)
Ciro Bayo y Segurola (1859-1939), viajero inquieto por Bolivia ?entre 1893 y 1898?, el país más desconocido de Hispanoamérica y en una época en la que pocos viajeros lo hacían que no fueran emigrantes o aventureros en busca de mejor fortuna. Cinco años de vagabundeos y estancias ?entre Sucre-Chuquisaca, Santa Cruz y la Amazonía de la región cauchera y salvaje del río Madre de Dios y de la población de Riberalta recién fundada?, que dejaron un buen montón de páginas que en ocasiones se han hecho guía de una época, más incluso que de un país, y que retratan al viajero como maestro de escuela, editor y articulista en prensa, erudito, naturalista, poeta, taquígrafo del Congreso boliviano durante unos meses, husmeador de rincones insólitos, aventurero de mula y Winchester en el altiplano y las selvas de las entradas caucheras. El peregrino entretenido (1910) y El peregrino en Indias (1911), ambos reeditados por Renacimiento, dan buena muestra de ello. Miguel Sánchez-Ostiz (Pamplona, 1950), poeta, narrador, ensayista y articulista de prensa desde 1977, es autor de una copiosa bibliografía. Entre sus novelas cabe destacar Los papeles del ilusionista (1982), El pasaje de la luna (1984), Tánger Bar (1984), La gran ilusión (1989, Premio Euskadi de Literatura y Premio Herralde de novela), Las pirañas (1992), No existe tal lugar (1997, Premio Nacional de la Crítica), La flecha del miedo (2000), La nave de Baco (2004), El piloto de la muerte (2005), La calavera de Robinson (2006), El Escarmiento (2013), El Botín (2015), Perorata del insensato (2015) y Diablada (2018). Entre sus libros misceláneos hay que destacar las crónicas de viajes La isla de Juan Fernández (2005), Cuaderno boliviano (2008), Chuquiago, deriva de La Paz (2017), Cirobayesca boliviana (2018) y Peatón de Madrid, así como una serie de diarios y dietarios, que se comenzaron a publicar en el año 1986, como La negra provincia de Flaubert (1986), La casa del rojo, Liquidación por derribo o Rumbo a no sé dónde (2018). En el año 2001, publicó toda su obra poética hasta esa fecha, con el título La marca del cuadrante. Solo en 2017 apareció Fingimientos y desarraigos, seguido de El piano de Hölderlin. Por lo que respecta a sus estudios y trabajos barojianos cabe citar: Derrotero de Pío Baroja (2000), Opiniones y paradojas (2000) y Pío Baroja, a escena (2006), Tiempos de tormenta (2007) y la edición y estudio de la novela inédita Miserias de la guerra (2006). Mantiene el blog Vivir de buena gana https://vivirdebuenagana.wordpress.com
LITERATURA, HISTORIA, POLÍTICA (LLORENS CASTILLO, VICENTE)
Vicente Llorens Castillo (1906-1979) fue uno de los historiadores de la literatura más influyentes del siglo pasado, en particular en lo referido al primer tercio del siglo XIX y al tema del destierro en las letras españolas, en los que dejó un libro pionero y ya clásico, Liberales y románticos (1954). Llorens había sido un combatiente republicano exiliado en 1939, que reconstruyó su carrera académica como profesor universitario en Santo Domingo, Puerto Rico, Baltimore y, sobre todo, Princeton. Desde 1956 regresa periódicamente a España y es uno de los primeros en reintegrarse de forma activa a la vida intelectual del país, mas sin abandonar nunca su condición esencial de exiliado. Fruto de ese retorno fue el libro Literatura. Historia. Política, aparecido en 1967 en Ediciones de Revista de Occidente, donde presentó al público español una colección de doce ensayos sobre temas que en su mayor parte giraban en torno al problema literario que suponía el exilio; los textos originales habían aparecido entre 1948 y 1967 y suponían un compendio de lo mejor de su producción en el exterior y, desde poco tiempo antes, también en el interior. En esas piezas, además de rigurosos estudios sobre autores como Blanco White, Jovellanos, Moratín, el Duque de Rivas o Pedro Salinas, entre otros, hay una dimensión y un interés mucho más amplio: los artículos componen un complejo diálogo de voces y silencios entre la España del franquismo y la del exilio, sumamente representativo de la (im)posibilidad de que el desterrado retorne. Acompaña esta reedición un estudio preliminar que ahonda en todas estas cuestiones.
VASTAS EMOCIONES Y PENSAMIENTOS IMPERFECTOS (FONSECA, RUBEM)
El protagonista de esta novela está de mudanza cuando recibe a una bailarina de carnaval que le deja una caja. Como no podía ser de otra forma en una novela negra de Fonseca: la bailarina muere, la caja contiene piedras preciosas y una banda criminal le sigue la pista. Mientras tanto, recibe una inesperada invitación a filmar en Alemania una película sobre Caballería roja, el volumen de cuentos de Isaac Bábel, una de las joyas menos conocidas de la literatura soviética. La pasión del protagonista por el escritor ruso terminará llevándonos de Río a Berlín Occidental y Oriental y permitirá a Fonseca reflexionar sobre la literatura, la política y el arte, al igual que la trama le empujará a que el lector se interrogue sobre los anhelos y los sueños de los protagonistas. A fin de cuentas, eso son los sueños, «un mundo arcaico de vastas emociones y pensamientos imperfectos».
EL TENISTA ARGENTINO (GARCÍA, ÁLVARO)
El amor entre un científico y una joven empresaria viuda sufre el mismo tipo de heridas que él trata de combatir en sus investigaciones. Sólo que tampoco esas investigaciones lo tienen fácil en un país asfixiado que recuerda y hace aflorar heridas propias. La única salida es el amor, y el amor se sigue complicando en una trama que no deja respirar: su erotismo tenebroso se fundamenta en lo que el parecido físico tiene de más mecánico y desvelador del pasado. El tenista argentino, ganadora del XLIX Premio Internacional de Novela Corta Ciudad de Barbastro, es una historia de terror no explícito sobre la condición humana en sus detalles. La exactitud y el contrapunto formales sostienen una atmósfera desasosegante, capaz de un desolado humor sadorromántico. Álvaro García (Málaga, 1965) es doctor en Teoría Literaria, traductor de literatura inglesa, profesor universitario, autor de los ensayos Poesía sin estatua (2005) y Pararnos y mirar (2009), y de una obra poética reconocida con los premios Hiperión y Loewe y que incluye títulos como Intemperie (1995), Para lo que no existe (1999), Ser sin sitio (2014) y El ciclo de la evaporación (2017).
21 CUENTOS DE LOS HERMANOS GRIMM (DRESCHER, DANIELA)
Una selección de los títulos especialmente indicados a partir de 5 años Los cuentos de los Hermanos Grimm son un clásico de la literatura infantil y una de las obras maestras del arte narrativo universal. En realidad su obra es una recopilación de cu
DEL CAFÉ AL TUIT . LITERATURA DIGITAL, UNA NUEVA VANGUARDIA (CUQUERELLA, ANA)
Don Juan ha hecho match con Doña Inés en Tinder. Hoy, Azorín tendría un blog y Don Quijote hubiera subido una nueva story a Instagram luchando contra los gigantes, el Lazarillo de Tormes compraría su espada en Wallapop... La eterna búsqueda del arte total parece llegar a su fin por medio de las nuevas tecnologías: gracias a ellas se crean géneros híbridos que involucran todos los sentidos: vista, oído, tacto, gusto, olfato, originando una nueva retórica y proponiendo un nuevo tipo de receptor. Este libro ofrece una muestra de la prolífica labor creativa de autores que definen un nuevo paradigma a través de la experimentación con las herramientas de las tecnologías digitales. Se centra principalmente en la literatura digital en español, pero atiende asimismo al contexto global en el que esa producción se inscribe. Así como muchos prestigios y corrientes literarias se fraguaron en las tertulias de los cafés, también existen en la Red espacios de encuentro, de fomento de la indagación y la creatividad, en los que artistas, lectores y críticos comparten experiencias. De ahí el título de este libro: Del café al tuit. Estamos ante un nuevo capítulo en la historia de nuestra literatura, que no reniega de su tradición anterior, sino que la traspone a la nueva realidad.
RELOJES EN LA HABITACIÓN DE MI MADRE (STUPAR TRIFUNOVIC, TANJA)
Esta es una historia sobre una madre y una hija y sobre la vida de las mujeres en la antigua Yugoslavia: la madre es un espejo para la heroína de la novela de Stupar, ganadora en 2016, con este título, de uno de los Premios de Literatura de la Unión Europea. En Relojes en la habitación de mi madre, la protagonista, una escritora que confía encontrar en su pasado las claves para comprenderse a sí misma y adaptarse al mundo actual,regresa a sus primera infancia y al idílico escenario de su niñez, la costa dálmata; el lugar donde creará a Ana, su alter ego. Con este desdoblamiento de personalidad, el lector asistirá al nacimiento de un nuevo espacio expresivo para la memoria, las relaciones interpersonales, los encuentros románticos y los recuerdos.
LA RECEPCIÓN DE LAS VANGUARDIAS EXTRANJERAS EN ESPAÑA . CUBISMO, FUTURISMO, DADÁ. ESTUDIO Y ENSAYO DE BIBLIOGRAFÍA (ANDERSON, ANDREW A.)
Este estudio documentado traza y analiza en detalle la acogida que recibieron en España varios movimientos de vanguardia extranjeros durante los primeros lustros del siglo veinte. Mientras que la recepción del surrealismo ya ha recibido bastante atención crítica, se ha prestado relativamente poca a los otros «ismos» europeos, todos anteriores. Por esta razón, el presente libro se enfoca en el cubismo (tanto la acogida en Madrid como la que recibió en Barcelona, bastante distinta), el futurismo y el dadá, y recoge las reacciones coetáneas ante estas modernísimas manifestaciones del arte y de la literatura que llegaban desde Francia, Italia, Suiza, Alemania y otros países. Los cuatro capítulos analíticos se complementan con sendos capítulos bibliográficos, que muestran por primera vez la notable extensión del comentario contemporáneo sobre las nuevas tendencias, además de las publicaciones de muestras de textos vanguardistas originales y de traducciones de ellos. Andrew A. Anderson ha sido profesor de literatura española en las universidades de Oxford, Michigan y Virginia. Su línea de investigación se destaca por el estudio de la obra de García Lorca, así como de la vanguardia histórica (el Futurismo, Gómez de la Serna, el Ultraísmo, Salvador Dalí, Sebastià Gasch, Ernesto Giménez Caballero, el Surrealismo, etc.), del teatro español de entreguerras, y de la historiografía literaria de la misma época. Sobre Lorca ha publicado Lorca?s Late Poetry: A Critical Study (1990), Federico García Lorca en Nueva York y La Habana. Cartas y recuerdos (2013, con Christopher Maurer), y una serie de ediciones críticas, entre ellas Diván del Tamarit. Llanto por Ignacio Sánchez Mejías. Seis poemas galegos. Poemas sueltos (1988), Epistolario completo (1997, con Christopher Maurer), y Poeta en Nueva York (2013). Sobre la vanguardia cuenta con varias monografías: El veintisiete en tela de juicio. Examen de la historiografía generacional y replanteamiento de la vanguardia histórica española (2005), Ernesto Giménez Caballero: The Vanguard Years (1921-1931), y El momento ultraísta. Orígenes, fundación y lanzamiento de un movimiento de vanguardia (2017).