Música

ROCKERAS

Rompieron clichés, sí. Mujeres como Grace Slick, Janis Joplin, Tina Turner o Patti Smith tuvieron que saltar muchos obstáculos a la hora de subirse a un escenario y poner música y actitud al rock. Pero también fue su trabajo y su talento lo que les llevó a hacerse un hueco en la historia de este género musical y en la memoria colectiva de los aficionados. Féminas incendiarias, de potentes personalidades, que tomaron al asalto el bastión del rock para demostrar que las guitarras eléctricas, las baterías, los tatuajes y el cuero no sólo eran cosa de hombres. Este libro recoge medio siglo de la historia del rock en forma de las historias personales de sus principales protagonistas, un periplo que va desde pioneras como Big “Mama” Thornton o Sister Rosetta Tharpe hasta algunas de las últimas generaciones de cantantes que apuntan a convertirse en futuras figuras de la música.

MÚSICA MODERNA PARA UN NUEVO CINE

A comienzos de la década de 1940, el compositor Hanns Eisler y el filósofo Theodor W. Adorno llevaron a cabo durante su exilio en Nueva York una investigación sin precedentes sobre las características de la música de cine. El objetivo principal de aquel proyecto, titulado en su día Film Music Project, era aplicar música moderna a la gran pantalla con el fin de ampliar el potencial artístico del medio cinematográfico. Como señalaron en una ocasión, «el material musical avanzado pierde su cualidad prohibitiva cuando se aplica al cine». En un periodo dominado por las producciones convencionales de Hollywood, y aún con el temor de estar aplicando «terminología hegeliana a una columna de prensa rosa», Eisler y Adorno creyeron que la composición dodecafónica podía ayudar al cine a obtener el verdadero estatuto artístico que se merecía. El Film Music Project fue además un ejemplo perfecto de unión entre las dos tendencias principales de la estética marxista alemana de la primera mitad del siglo XX: la filosofía del arte de la Escuela de Fráncfort y la práctica artística de sesgo revolucionario. Dicha comunión no sólo se dio porque Adorno y Eisler fueran dos de los representantes principales de ambas tendencias. el proyecto en sí, a través de la creación artística de cuatro excelentes bandas sonoras y de la conjunta redacción del libro Composición para el cine, propuso una fusión entre teoría y praxis inexistente en los demás proyectos realizados por entonces sobre los medios de comunicación de masas. En este libro, realizado a partir de documentación original sobre el proyecto encontrada en varios archivos de Los Ángeles, Nueva York y Berlín, Breixo Viejo ha reconstruido con detalle la historia del Film Music Project y ha analizado cada uno de sus resultados, desde la composición del film experimental Lluvia de Joris Ivens, hasta la partitura alternativa que Eisler escribió para «Las uvas de la ira» de John Ford.ÍndicePRÓLOGO de Johannes Carl Gall INTRODUCCIÓN CAPÍTULO I . La nueva fuga de Constantinopla. El exilio centroeuropeo en los Estados Unidos CAPÍTULO II. «Si no has visto América...». La llegada de Eisler y Adorno a Nueva York CAPÍTULO III. El surgimiento del Film Music Project. Propuestas y concesiones CAPÍTULO IV. Una sinfonía de cámara. White Flood de Frontier Films (1940) CAPÍTULO V. Interludio mexicano. The Forgotten Village de Steinbeck y Kline (1941) CAPÍTULO VI. El contenido de la forma. A Child Went Forth de Losey y Lluvia de Ivens (1941) CAPÍTULO VII. Disonancias revolucionarias. Las uvas de la ira de John Ford (1942) CAPÍTULO VIII. La nueva música del cine emancipado. Composición para el cine EPÍLOGO FUENTES

CÓMO ESCUCHAR LA MÚSICA

El destino de una pieza musical se encuentra en primera instancia en manos del compositor y de los ejecutantes, pero también depende de la actitud y de la capacidad de los oyentes para generar una recepción inteligente y emotiva. Esa es, al menos, la premisa que en este libro impulsa al célebre compositor y director Aaron Copland para entregar un texto que expone los fundamentos de una audición comprensiva de la música. Esta obra, ya clásica en su género, no solo transmite al lector las consideraciones más eruditas de este gran compositor, sino que también deja ver el ideario de una filosofía de la enseñanza en toda la extensión de la palabra.