Obras de teatro, textos teatrales

JULIA DE BURGOS (RIVERA, CARMEN)

JULIA DE BURGOS is one of Puerto Rico's most illustrious poets whose work has earned a place among the best Latin American and Caribbean literature of the 20th century. In JULIA DE BURGOS: CHILD OF WATER, Carmen Rivera takes us on a journey through de Burgos' life capturing her passions and inner turmoil to come to terms with herself and her times. De Burgos died tragically in New York City in 1953 when she was just 39 years old. De Burgos challenged the major historical problems of her times: colonialism, racism, and sexism. She was a feminist and activist with the Puerto Rican Nationalist Party at a time when it was dangerous to be either.

LA ORILLA PERRA DEL MUNDO (TEATRO DEL COMÚN)

La presente obra se planteó desde sus orígenes como un trabajo de escritura colectiva bastado en la poética de la fragmentariedad, llevado a cabo por un equipo de autores de la última generación. La finalidad era hacer una reflexión sobre la situación actual de lo contemplado en la Declaración Universal de los Derechos Humanos -y sus mil pequeñas y grandes, lejanas y próximas violaciones- buscando un resultado rico en matices. La complejiad estética del texto final, expresión idónea para el tratamiento de un tema tan multiforme e inabarcable como el propuesto, construye un mosaico escénico en perpetua transformación, un caleidoscopio teatral formado por pedazos rotos de innumerables espejos deformantes, como las imágenes del mundo que la experiencia cotidiana y los medios de comunicación despliegan fugaz, febril y caóticamente ante la mirada anestesiada de los habitantes del siglo XXI.

SISEOS (SIETE ACTORES MEXICANOS)

Una mirada particular a los «siseos» del alma; esos ruidos perturbadores que nos tambalean los huesos y nos erizan la piel. Siseos es una antología formada por trece textos que llevan como tema central los «temores del alma», precisando una diferencia clara entre el terror, acción que se siente en el cuerpo; el miedo, una acción que perturba la psicología; y el temor, que tiene que ver con un acto del espíritu, es decir: el temor nace aparejado con el enfrentamiento ante uno mismo. El terror de estos textos es una mirada particular a los «siseos» del alma; esos ruidos perturbadores que nos tambalean los huesos y nos erizan la piel. Los autores de Siseos somos un grupo de autores mexicanos enamorados del teatro y la dramaturgia: Alejandro Licona, autor de más de 100 obras, ganador de premios en México y el extranjero, guionista, novelista y maestro. Aileen Martínez es Doctora en Lingüística por el Colegio de México y escritora desde hace más de 15 años; ha ganado premios de teatro por sus obras El patético final del cuervo en su museo barroco y El Grillo. Mariluz Suárez Herrera, es traductora y escritora; ha impartido talleres y conferencias, forma parte del Seminario de Cultura Náhuatl en la UNAM y es miembro de la Unión Latinoamericana de Escritores. Halima Kherroubi Nouar es lingüista, profesora y escritora; ha publicado tanto narrativa como teatro. Rosa Helena Ríos es escritora, guionista, dramaturga y actriz; ha dirigido y puesto en escena en diversos espacios teatrales y ha sido jurado en diversos concursos de teatro y cine. Martha Leticia Martínez de León es Hermeneuta en libros Sagrados, maestra en Ciencias Bíblicas y Hebreo Antiguo y licenciada en Ciencias Religiosas. Es conferencista a nivel nacional e internacional y catedrática. Y Rosa Elena Velasco Ortiz es periodista y escritora, ganadora de premios de guion de largometrajes y dramaturgia y asesora en Laboratorios de cine. Ha trabajado en prensa, radio, televisión y cine.

UN CUERPO EN ALGÚN LUGAR (RAMOS, GON)

Dentro de estas páginas asistimos a una búsqueda sin descanso a lo largo de los años y las ciudades y los incendios y los trenes. Una búsqueda de esa persona única e irrepetible con la que se compartieron apenas unas horas y por la que se decidió alejarse de un micromundo y emprender un nuevo camino, a pesar de todo. De todo. En este viaje deconstruido temporalmente, a modo de mapa mental, «Él» tiene la decisión de atravesar su propia vida para encontrar sin descanso esa posible respuesta, mientras que «Alguien», a modo de guía multiforme o de ángel de la guarda con distintas apariencias, será, ante todo, sus respuestas y su espacio. Un pulso con el tiempo sin soltar el propósito de reencontrarse con esos ojos que ya no pueden desconocerse, ya que la propia mirada, como diría Jacques Derrida, es lo único de nuestro cuerpo que no envejece.

ENTITLED (JAGGER, MCKENZIE)

I am a mother and a wife. I am slightly past middle age. Our lives were relatively normal. Then my twenty four year old son died. It feels like my life is a large porcelain vase that has smashed on the floor, shattered pieces everywhere. Now I have to collect all of the tiny shards and glue the vase back together. It will never be the same again, and inevitably, pieces will be missing. I usually have a lot of compassion for people, can forgive them, and be kind to them. But is it possible that there are violent individuals responsible for the injury that caused my son's death? Can I summon the strength to confront them? Do I really have it within me to "make them pay?" In the journey of my grief and desperate need for retribution, I learn a valuable lesson.

THE PLAYS OF WILLIAM SHAKESPEARE (JOHNSON, SAMUEL/STEEVENS, GEORGE/ROWE, NICHOLAS)

This work has been selected by scholars as being culturally important and is part of the knowledge base of civilization as we know it.This work is in the public domain in the United States of America, and possibly other nations. Within the United States, you may freely copy and distribute this work, as no entity (individual or corporate) has a copyright on the body of the work.Scholars believe, and we concur, that this work is important enough to be preserved, reproduced, and made generally available to the public. To ensure a quality reading experience, this work has been proofread and republished using a format that seamlessly blends the original graphical elements with text in an easy-to-read typeface.We appreciate your support of the preservation process, and thank you for being an important part of keeping this knowledge alive and relevant.

THE PLAYS AND POEMS OF WILLIAM SHAKSPEARE (JOHNSON, SAMUEL/POPE, ALEXANDER/ROWE, NICHOLAS)

This work has been selected by scholars as being culturally important and is part of the knowledge base of civilization as we know it.This work is in the public domain in the United States of America, and possibly other nations. Within the United States, you may freely copy and distribute this work, as no entity (individual or corporate) has a copyright on the body of the work.Scholars believe, and we concur, that this work is important enough to be preserved, reproduced, and made generally available to the public. To ensure a quality reading experience, this work has been proofread and republished using a format that seamlessly blends the original graphical elements with text in an easy-to-read typeface.We appreciate your support of the preservation process, and thank you for being an important part of keeping this knowledge alive and relevant.

EL TUZANÍ DE LA ALPUJARRA O AMAR DESPUÉS DE LA MUERTE (CALDERÓN DE LA BARCA, PEDRO)

El dramaturgo, en una opción estética e ideológica radical, descarta la solución cómoda de que la justicia militar castigue a Garcés como autor de un asesinato, lo que salvaría la responsabilidad de las tropas de castigo. En un desenlace desengañado, apoyado por la coincidencia de Lope de Figueroa, personaje común aquí y en El alcalde de Zalamea, son Pedro Crespo y Álvaro Tuzaní los que implantan su justicia personal, ante la evidencia de que la justicia militar es un contrasentido, una vez expuesta la conducta de las tropas dedicadas al saqueo y al pillaje. Con estos antecedentes no es de extrañar que El Tuzaní de la Alpujarra hubiera sido sutilmente retirada del canon representable de Calderón, que los censores dieciochescos organizaron con la vista puesta en el Bien Común del súbdito. Tampoco es de extrañar que los pseudointelectuales de los distintos regímenes dictatoriales de la Península hayan renunciado a enfrentarse a los contenidos de esta obra y al replanteamiento de lo que su estética y su ideología suponen para la historia del teatro hispánico y del pensamiento crítico. Es comprensible que un Menéndez y Pelayo, muy poco afín a Calderón, se sintiera incómodo con obras como ésta, que sólo muy recientemente han sido rescatadas en toda su complejidad crítica por estudiosos como José Alcalá-Zamora, Antonio Regalado, Juan Goytisolo o Manuel Ruiz Lagos. Obviamente, la obra sí ha interesado a los estudiosos de la contienda civil entre cristianos y moriscos, como Garrad, Bouzineb, Cardaillac o Kamen. Pero, y conviene insistir en esto, El Tuzaní de la Alpujarra es obra importante para la Historia de las Ideas Estéticas y para la Historia del Teatro Peninsular, ya que nos permite revisar los aspectos más conflictivos de nuestra historia y nos permite también comprobar cómo la altura estética está condicionada por la capacidad para trascender las anécdotas y para ofrecer conflictos que nos hablen de entidades culturales complejas a través de historias de personajes que van más allá de las anécdotas en las que están implicados.

POESIA ESCÈNICA V: SER AL MÓN L’ANY 1953 (BROSSA, JOAN)

Poesia escènica V: Ser al món l'any 1953 aplega tres obres de Joan Brossa escrites aquell mateix any: La xarxa, El torrer i La jugada. Són textos que permeten entrar a fons en l'univers de l’autor per tal com, ja des dels títols, en plantegen alguns dels símbols, recursos i estructures recurrents. La xarxa és el parany de mites, paraules i contingències en què vivim atrapats tots els individus. Condiciona la nostra vida i ens pot abocar a un destí fatal. La torre és l'espai que empresona, però també aquell capaç de sobresortir per veure la vida des de l'alçada, prendre’n consciència i il·luminar els altres navegants de l'existència. Aquesta, als anys cinquanta com encara avui dia, consisteix en un seguit de jugades que els homes es fan els uns als altres per tal d'obtenir beneficis materials a qualsevol preu. Són tres obres, doncs, que donen visions tràgiques i desencantades de la condició humana indestriablement lligada a les circumstàncies històriques canviants. Però també contenen humor, crítica i esperança. La salvació pot trobar-se en l'amor passional que senten els protagonistes de La xarxa —que són els llegendaris Tristany i Isolda buidats de la seva aurèola mítica— o en el quotidià del matrimoni d’El torrer. Però, com apunta aquesta obra, es troba sobretot en el coneixement adquirit a través de l'experiència per mitjans que superen els estrictament racionalistes. A més, La xarxa i La jugada han esdevingut peces emblemàtiques de la història del teatre català. Les dues han estat representades amb més d'un muntatge. El de 1960 de La jugada obtingué un ampli i polèmic ressò. Per la seva banda, la primera representació de La xarxa el 1954 fou cabdal per al descobriment de l'actriu Julieta Serrano. Mentre que el muntatge que se'n va fer el 2005 a l'Espai Escènic Joan Brossa va suposar el gran llançament crític i públic de Sílvia Bel.