Pintura y pinturas

DE ACUARELAS POR SANTIAGO

Edicións do Cumio presenta as acuarelas que o artista Eduardo Baamonde realizou das máis fermosas e representativas paisaxes de Santiago de Compostela. O libro contén corenta estampas nas que se poden ver rúas, prazas, edificios monumentais, detalles de fachadas e todo tipo de ambientes. Os deseños están acompañados de comentarios do autor sobre a orixe dos mesmos ou a historia do obxecto da ilustración. Trátase, pois, dun libro que pretende recordar aos cadernos de artista que adoitan acompañar os pintores e que foi editado con especial coidado, a toda cor e nunha encadernación de tapa dura.

CAMINOS DE PAPEL 1951-1991

Caminos de papel 1951-1991 es el catálogo de la exposición homónima –organizada por el Círculo de Bellas Artes– de la obra sobre papel de José Caballero (Huelva, 1915-Madrid, 1991), quien inició su carrera a mediados de los años treinta bajo el poderoso influjo del surrealismo para terminar siendo uno de los más genuinos exponentes de la generación abstracta española de la segunda mitad del siglo xx. Caminos de papel se compone de más de doscientas obras sobre papel que abarcan cuarenta años de creatividad del artista, desde comienzos de los años cincuenta –cuando regresa definitivamente a la pintura después de un periodo dedicado principalmente a la ilustración de libros y el diseño de decorados escénicos– hasta el final de sus días. Como dejan bien claro en sus ensayos Francisco Calvo Serraller y Jesús Cámara, comisario de la muestra, los «caminos de papel» de Caballero transcurren en paralelo al devenir de su pintura. En estos dos ámbitos se percibe un alejamiento del impulso figurativo y un gusto cada vez más acentuado por la abstracción, dominio en el que nunca dejó de experimentar. Otra de sus grandes pasiones, de suma importancia en el ámbito de los dibujos, es la investigación sobre la materia, proceso interminable en el que ciertos hallazgos técnicos condicionan forzosamente las soluciones gráficas. Desde el figurativismo de fuerte impronta surrealista de sus comienzos a las grafías orientalizantes y minimalistas de su etapa final, pasando por el trabajo con la materia y las superficies que caracteriza su obra en los años sesenta, José Caballero no dejó nunca de evolucionar y crecer como artista. Inconformista y proteico, trazó un itinerario de excepcional rigor y ambición que ahora podemos revisar de nuevo gracias a esta amplia y generosa retrospectiva de su obra sobre papel. No en vano estos «caminos» nos llevan con frecuencia hasta su taller, el espacio de la intimidad donde surgieron muchos de los ensayos y bocetos de sus pinturas de gran formato.

VAQUERO

Los años de convivencia de Francisco Egaña con el protagonista de este libro, Joaquín Vaquero Palacios, hacen de él un privilegiado conocedor de su obra. En su penetrante análisis sobre la paisajística de este importante creador asturiano, su autor deja constancia no solo de su conocimiento del archivo de Vaquero, aportando datos inéditos o poco conocidos, sino de la personalidad artística y humana de Vaquero Palacios. Partiendo del testimonio del propio artista y dialogando con los críticos e historiadores del arte que se han ocupado de su pintura, Francisco Egaña reconstruye el ideario estético y paisajístico de Vaquero para abordar su obra no solo desde la pintura, sino desde el interior de su proceso creador. El hecho de que el último estudio monográfico dedicado a la obra pictórica de Vaquero, debido al célebre crítico de arte Vicente Aguilera Cerni, datara de 1980 hacía necesaria esta publicación. Porque este estudio es el primero que considera la trayectoria pictórica completa de Vaquero Palacios, analizando también el intenso trabajo desarrollado con pasión a largo de la última década de su vida. Un libro, por lo demás, cuya publicación coincide con el décimo aniversario de la desaparición de este artista asturiano que consagró una existencia casi centenaria a la creación en todos los campos posibles.