Poesía

SALSA

Todo comienza en el Caribe, particularmente en Cuba. Allí, el mágico tambor del esclavo africano se apropió clandestinamente de la musicalidad europea. Con los siglos, esa conjugación creó una serie de ritmos bailables que fueron expandiéndose tímidamente. Sobre todo se adentraron en Nueva York, donde los migrantes latinos luchaban por sobrevivir y este sonido les sembraba alicientes. En medio de esta marginalidad nace la salsa, hace más de veinte años. Fue un grito de rebeldía entre identificados del ser latino, que invadió las barriadas del continente y saltó los océanos.

BIZIENTZAT ETA HILENTZAT. POEMA GUZTIAK, 1954-2004

Metaforaren eta irudiaren erabileran maisu, idazleak hizkuntza trinkoa dakar, elisio askorekin, esaldi laburrekin, soberako apaingarririk gabe. Baina ekonomia liriko hori ez da, horratik, freskotasunerako eta naturaltasunerako oztopo. Hizkuntza ez du korapilatzen, ez du zailtzen; alderantziz, estilo arina erakusten du, hizkuntza idatziak ahozkotasuna bilatuko balu bezala. Poesia prosarantz lerratzen da, baina, nolanahi den, zaindu egiten du poemaren egitura, esaldien ebakera, paragrafoen forma eta bertsoen marrazkia. Poemek musikaltasuna eta erritmoa oso markatua dute, indarra daukate. Idazlearen poemagintzan badira konstanteak diren hainbat gai, eta gaiok ehuntzen dute haren unibertso poetikoa: musika, bidaiak, ametsak, natura eta itsasoa. Horien lanketan, behin ere ez du galtzen txunditzeko ahalmena; batzuetan, haurraren inozentziaz ikusten ditu liluraz hosto bustiak adaxketan edo urrutiratzen diren itsasontziak; beste batzuetan, plano filosofikoago eta helduago batera iristen da, kontzeptu abstraktuei buruzko gogoetak ekarriz: heriotza, denbora, izatearen kontzientzia… Barruko esperientzia horien bidez existentziaren misterioa bera argitu nahi duela dirudi

RAPSODIA

Rapsodia es un solo poema en verso libre, dividido en 17 secciones y redactado en tan sólo 6 días. Su temática se diversifica entrelazando temas como: la reflexión acera de la naturaleza de la poesía o el paso del tiempo, la tensión entre el lenguaje y lo vivencial, las relaciones entre el amor y la experiencia artística, y la propia palabra poética, manifestación de un mundo autónomo que sólo en ella se expresa. Probablemente el más logrado poemario de uno de los mejores y más celebrados poetas contemporáneos.

¡VIVA EL ESTUPOR! / LOS MISMOS

Francisco Nieva nos sorprende con dos nuevas obras inéditas que se engarzan perfectamente en la línea de su teatro y que permiten comprender que su capacidad de producción dramática sigue viva.En ¡Viva el estupor! los personajes inician su aventura a través de un viaje en barco, un viaje que supone una inmersión en un mundo desconocido donde lo inexorable del destino dirigirá los pasos de los protagonistas. El barco no es sólo un medio de transporte, sino el símbolo de un proceso, de un cambio que va desde una realidad hacia un sueño. En Los mismos la imaginación de Nieva, siempre sorprendente, nos presenta un juego mágico entre la inmortalidad y el entorno decadente de tres personajes que ofrecen al joven héroe el mundo de la trasgresión y el placer a través de un sueño irreal. Con una maestría maravillosa, Nieva va desgranando todo un mundo de esnobs, de galanteo, de perfumes exóticos, de películas... como si del mejor Visconti se tratase.Afirmar que Francisco Nieva (Valdepeñas, Ciudad Real, 1924) se ha convertido en uno de los autores clásicos del teatro español es algo que la propia dinámica del teatro actual viene demostrando día a día. La primera obra que le dio a conocer de una forma definitiva en los escenarios fue La carroza de plomo candente, en 1976, una de las creaciones que abrió el camino de la innovación dramática en el inicio de la transición política española. Desde entonces, la obra de Nieva ha ido jalonando de éxitos y aciertos el panorama teatral español.También ha publicado las novelas El viaje a Pantaélica y Oceánida. Miembro de la Real Academia, en 1992 recibió el premio Príncipe de Asturias de las letras y también el Premio Nacional de Literatura en la modalidad de teatro por su obra Manuscrito encontrado en Zaragoza.

CIRCOS.

CIRCOS... REÚNE EN LA MISMA PISTA- LAS PÁGINAS DE ESTE LIBRO- LA OBRA DE DOS GRANDES CREADORES, JOSÉ EMILIO PACHECO Y VICENTE ROJO. LA JUGUETERÍA ENTRE SOMBRAS QUE IDEÓ ROJO, A PARTIR DE LOS DOCE POEMAS DE PACHECO QUE FORMAN EL CICLO "CIRCO DE NOCHE", ENTABLA SU DIÁLOGO EN ESA PAUSA DE OSCURIDAD QUE SE EXTIENDE ENTRE FUNCIÓN Y FUNCIÓN, ENTRE LOS ESTALLIDOS DE LUMINOSIDAD Y ESTRUENDO. CUANDO LAS FIERAS DESCANSAN Y EL PÚBLICO ESTÁ AUSENTE, ESCUCHAMOS AL DOMADOR QUE REFLEXIONA, VISITAMOS A LA TRAPECISTA Y A BORO, EL NIÑO BESTIAL, OÍMOS A LOS SIAMESES, ENTREVEMOS A LOS FENÓMENOS. MIENTRAS NOS MIRAMOS ANTE ELLOS- ILUSIONISTAS, HOMBRES-BALA, AUTÓMATAS- PRESENCIAMOS UN JUEGO DE ESPEJOS ENTRE LAS CONSTRUCCIONES IMAGINARIAS DE "CIRCO DORMIDO" DE VICENTE ROJO Y ESCUCHAMOS AL EMPRESARIO DEL CIRCO: E LA ARENA DEL MUNDO SOMOS TIGRES Y LEONES. NO HAY NADIE QUE NO TENGA AGUDOS COLMILLOS, DISPOSICIÓN PARA LA LUCHA, TALENTO INNATO PARA LA HERIDA, PARA EL DESPRECIO Y LA BURLA.

JUEGOS DE INTELIGENCIA

ROSARIO CASTELLANOS (Ciudad de México, 1925-Tel Aviv, 1974) es una de las voces fundamentales de la literatura en español y del pensamiento crítico del siglo XX. Una conciencia clara de lo que significaba ser blanca frente a los indios y mujer frente a los hombres la puso en el lugar de decidir, tomar partido, alzar la voz y compartirla con quienes no tenían ese derecho. Destacan en su poesía el desgarro, el impudor, la amargura, la soledad y la aceptación de la derrota, de las múltiples y pequeñas derrotas de cada día y de las grandes y definitivas derrotas del alma. Pero también la ironía, el humor negrísimo, la osadía, el descaro, la burla y la capacidad de reírse abiertamente de todo y de todos, empezando por ella misma, están presentes en sus poemas. Donde algunos han querido ver un patetismo afectado, y con mala intención muy femenino, lo que hay en realidad es un sarcasmo y una agudeza que sólo podían venir de una inteligencia como la suya.