Poesía

ANTOLOGÍA COMENTADA DE LA GENERACIÓN DEL 27 (AA. VV.)

Se llamaban a sí mismos la joven literatura y formaban un grupo definido en el frente de cuantos luchaban por el arte nuevo. La común preocupación estética y el intenso intercambio de experiencias y estudios fue trabando entre ellos una amistad, literaria y humana, que resistió al tiempo. Sentían a los clásicos como contemporáneos e hicieron de la tradición vanguardia. Formaban, en realidad, un grupo dentro de una generación más amplia, pero los diez poetas que lo integraban han quedado consagrados como la Generación del 27. La introducción de Víctor García de la Concha ofrece la crónica y el análisis de aquella aventura. Diez especialistas de primera línea esbozan la biografía de cada autor, seleccionan y comentan sus mejores poemas y trazan su itinerario de lectura. Todo ello, unido a un ilustrativo apéndice documental y a un taller de lectura útil a cualquier lector interesado, hacen de este volumen la guía más rica y completa para conocer a los poetas de la Generación del 27.

EL AMOR NO PUEDE CALLAR (DUART TORRES, ANNA)

A fin de lograr que un libro pase a esa clase de existencia donde las lecturas acaban siendo encuentros, deberíamos tratar de reflejar no sólo el hondón mismo del alma del autor, en este caso Anna Duart, sino comunicar el yo pasando al nosotros. Ojalá que estas páginas de amor les sirva de tanta delectación como al autor mismo le produjo su escritura. Así que adelante: El amor no puede callar.

EL CIERVO APLAUDIDO (LEOPOLDO MARÍA PANERO)

Leopoldo María Panero lucha con la memoria literaria, las repetidas citas a menudo sin cursiva, no desviaciones, pero sí directrices del texto; de Eliot, de Pound, de Lacan, de Kierkegaard, de Gimferrer, de Virgilio, de Ovidio, hasta de Lou Reed, se convierten en lucha con el recuerdo de sí mismo, las citas son autocitas: «Porque solo soy el recuerdo de mí mismo», o «una voz escupe en mi cerebro / la palabra ayer». Como Dino Campana en el manicomio de Castel Pulci, Panero, dictando sus nuevos textos, somete su obra a una vibración, a un temblor: «y con la risa blanca y muda que eyaculo / imito al pus / que aúlla desde el vientre del cadáver». Las largas y exuberantes composiciones del primer Panero se han hecho descarnadas en estos extremos textos de su «poesía última».

DE UN TIEMPO DE CEREZAS (LUIS PASTOR)

"De un tiempo de cerezas" es la primera obra íntegramente poética de Luis Pastor: voz de sonidos humanos, acentos extremeños y madrileños, colores portugueses y caboverdianos, aguas atlánticas y mediterráneas, y ahora, más que nunca, cantar de pájaro poeta. Hay en la poesía de Luis Pastor, exactamente igual que en su música, un compromiso por partida triple: la responsabilidad con la dignidad del ser humano, el deber con la memoria histórica y la búsqueda de la felicidad a través de la libertad. Una delicia.

MATRIA (LANSEROS, RAQUEL)

RAQUEL LANSEROS (Jerez de la Frontera, 1973) es autora de Leyendas del promontorio (2005), Diario de un destello (2006), Los ojos de la niebla (2008), Croniria (2009) y Las pequeñas espinas son pequeñas (2013). Por ellos ha recibido galardones como el Premio “Jaén” de Poesía, el Premio “Unicaja” de Poesía, un Accésit del Premio “Adonáis” y el Premio “Antonio Machado en Baeza”. Ha publicado libros de poemas en Francia, Estados Unidos, Colombia, Argentina, Italia, México, Portugal, Marruecos y Puerto Rico. Su obra previa está reunida en el volumen Esta momentánea eternidad (2005-2016). El presente libro, Matria, ha obtenido en 2019 el Premio Nacional de la Crítica y el Premio Andalucía de la Crítica. Matria se sumerge en las raíces personales y colectivas para indagar sobre el concepto de identidad y establecer nuevas perspectivas sobre la trascendencia del origen. La mirada literaria de Raquel Lanseros recorre el universo humano, dando cuenta de los matices que conforman la propia esencia. En ese territorio holístico se adentra la fuerza expresiva de la poeta, para rendir homenaje al mosaico íntimo que nos define mediante una combinación de paisajes, rostros, voces, ideas, tiempos y espacios de crecimiento. La riqueza de la herencia y la búsqueda de nuevos ángulos creativos se unen en un libro que analiza la existencia y la celebra, en una ceremonia poética rebosante de valentía, imaginación y vigor

TODO DE PRONTO ES NADA (IDA VITALE)

Como en las veintitrés ediciones precedentes del Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana, se presenta, en coedición con Patrimonio Nacional, una antología de poemas de la poeta galardonada. En esta ocasión, la selección de los 126 poemas ha corrido a cargo de una prestigiosa especialista en poesía uruguaya y recoge, con disposición cronológica, la trayectoria literaria, crítica y artística de Ida Vitale. María José Bruña Bragado desgrana la obra poética en tres grandes apartados temáticos, incluyendo cabal muestra de los 13 libros de la autora montevideana. Se completa la obra con un riguroso estudio introductorio y una extensa semblanza biográfica.

CUARTETAS PERSAS (JAYYAM, UMMAR)

Las cuartetas (rubaiyyat) de Umar Jayyam, poeta persa de los siglos XI y XII, no se conocieron en Occidente hasta que a mediados del siglo las tradujo al inglés Edward Fitzgerald, cuyo prólogo recuperamos en nuestra edición. Las cuartetas se pueden leer de muchas maneras: como un poema extenso; como una recopilación de poemas breves vagamente relacionados; como aforismos acerca de la vida, la moral y nuestra condición de seres mortales; o tal vez como pensamientos que podemos ir eligiendo al azar para inspirarnos cada día. De un modo u otro, su lectura constituye siempre una experiencia fértil y poderosa. La presente edición se completa con un apéndice compuesto por 59 cuartetas atribuidas a Baba Tahir Uryán, precursor de Jayyam. «150 años después de que Fitzgerald tradujera las cuartetas en 1859, se han hecho 650 ediciones, ilustradas por 150 artistas. Se han publicado en 70 lenguas y han sido musicalizadas por 100 compositores.» The Telegraph