Poesía

ARGONÁUTICAS ÓRFICAS. . INTRODUCCIÓN, EDICIÓN REVISADA, TRADUCCIÓN Y NOTAS (SÁNCHEZ ORTIZ DE LANDALUCE, MANUEL)

El presente libro recoge una edición crítica de las Argonáuticas Órficas, poema de 1376 hexámetros que fue considerado durante mucho tiempo obra de Orfeo, el mítico cantor hijo de la musa Calíope y, según unas versiones, de Eagro, rey de Tracia, según otras, de Apolo, jefe del coro de las Musas, dios de la poesía y del canto. En una amplia introducción, se dilucidan tanto los temas correspondientes a la autoría, como el estudio de la propia obra y de la tradición de la expedición de los argonautas, como preámbulo necesario a la edición bilingüe de la obra.

CUMPLEAÑOS LEJOS DE CASA (MERINO, JOSÉ MARÍA)

En el año 1987 José María Merino reunió su obra poética, publicada en los libros Sitio de Tarifa (1972), Cumpleaños lejos de casa (1973) y Mírame Medusa y otros poemas (1984), en un volumen titulado como el presente, aunque de contenido ligeramente diferente, como explica el propio autor en el prólogo de este libro. Esta nueva edición no sólo reordena y fija anteriores variantes, sino que la completa con algunos poemas perdidos y un apartado inédito inspirado en el eco que causó en su tiempo el libro Nueve novísimos, de J. M.ª Castellet. Poema unitario, o ciclo completo, el material aquí reunido acoge referencias de la infancia del poeta, de los primeros mitos y cuentos, de ciertos objetos y personajes reales o imaginarios del cómic, de la leyenda, de la literatura y del cine de la época. Y esconde también al niño lector de libros y tebeos, que asiste al colegio en una época tenebrosa, y al estudiante universitario que alude a tertulias, conspiraciones, ilusiones y desilusiones. Cumpleaños lejos de casa recoge una faceta poco conocida por el gran público, ya que José María Merino dejó de escribir poesía en la primera mitad de los años setenta. Sin embargo, su producción poética contiene un elemento narrativo de original factura, como reconoció ampliamente la elogiosa crítica de la época, y concentra algunas de las claves de su producción literaria posterior, especialmente de sus cuentos.

TRES SEMANAS DE MAL DORMIR (MERINO, JOSÉ MARÍA)

Este es el diario nocturno de tres semanas mal dormir en las que José María Merino fue registrando mediante notas mínimas la crónica de sus sueños en los efímeros momentos de extraña lucidez que se producen, y desvanecen, en el momento mismo del despertar. Lo más interesante de este experimento literario, explica el autor, «es que los sueños proporcionan una sensación intensa de literatura vivida... es una experiencia incomparable esperarlos, estar al acecho de un relato imprevisto (...) La general condición narrativa de los sueños me ha hecho confirmar la idea de que lo narrativo es un elemento esencial en la naturaleza de la especie humana.» «Él más que nadie está capacitado para acechar con éxito los propios sueños, apresándolos de inmediato por medio de la escritura, para poder ofrecernos así este sugerente ?nocturnario? (...) Esperemos que el Diario nocturno de Merino, que se lee de un tirón y con sumo placer puesto que resulta muy entretenido, tenga continuidad. Yo, por lo menos, me he quedado con ganas de que me contara más sueños.» Carme Riera

AMOR EN VILO (GIMFERRER, PERE)

Bajo el título de Amor en vilo Pere Gimferrer ha reunido 142 textos que constituyen su primer libro de libro de poesía original en castellano desde 1969. Fechados entre abril de 2004 y diciembre de 2005, estos poemas aparecen (salvo el que cierra el volumen) en estricto orden cronológico, y relatan una singular historia de amor cuyos antecedentes e inicios son también materia del coetáneo libro en prosa Interludio azul. El retorno al castellano, atribuible a la índole misma de la historia, se traduce en una evidente variedad métrica. Resonancias que ya aparecieron en la anterior obra del autor (desde Góngora hasta Rubén Darío e incluso Garcilaso, a menudo en la lectura que de ellos hizo la generación del 27) coexisten con un mosaico de alusiones a literaturas en otras lenguas, al mundo del cine o a la pintura, para relatar una historia contemporánea en una diversidad de tonos y acentos que no se adscribe a tendencia alguna. Se cumplen aquí proféticamente las palabras que Octavio Paz escribió a Gimferrer en 1968: ?Dentro de 10 años será usted un hombre joven y dentro de 40 un viejo, pero siempre será, estoy seguro, un poeta joven. Con esto no quiero decir un poeta imperfecto sino un poeta dueño de esa perfección que sólo lo joven tiene?.

ANTOLOGÍA PERSONAL (CASALDÁLIGA, PEDRO)

Pedro Casaldáliga, ya obispo emérito, libre de mayores responsabilidades pastorales y viviendo en su querida casa, con su pueblo, con sus amigos, con sus libros, disfruta el atardecer a la orilla del Araguaia. La poesía fue siempre su mejor forma de expresarse y comunicarse. Todos deseábamos la recopilación de toda su obra poética, muy dispersa, dado que se ha ido publicando generosamente en diferentes medios. Sin embargo, Pedro ha preferido construir su «Antología personal» y seleccionar él mismo el contenido con criterio principalmente literario para retornar a la poesía pura. Era ésa su condición para hacer este libro y así tener la oportunidad de revisar sus poemas preferidos. Esta «Antología personal», una selección de toda su poesía escrita en castellano, abarca desde 'Palabra ungida' en 1955 y 'Memorias de Uriel', en Salamanca, hasta su libro más reciente, 'Sonetos neobíblicos', e incluye también poemas hasta ahora sólo publicados en revistas.

LLIBERTAT! 50 POEMES DE REVOLTA (SUBIRANA I ORTÍN, JAUME)

Esguard i aixopluc, barricada i autodefensa, desig i projecte... Les veus dels poetes d’arreu sempre han sabut expressar l’anhel de llibertat, i aquí en teniu una bella tria. Per la llibertat! De Bertolt Brecht a Pere Quart, de Paul Éluard a Narcís Comadira, de Gabriel Celaya a Maria-Mercè Marçal, amb una dotzena de joves veus actuals. Una antologia cent per cent reivindicativa, avui més necessària que mai.

LA SANTA. (POEMARIO.) (VILLARREAL, JOSÉ JAVIER)

Con este libro, el autor corona en su escritura un proceso de alto riesgo y un compromiso mayor hacia esas regiones del alma que no permiten ser explicadas, que sólo la poesía, en cuanto fuerza vibrante y sonora, presenta en su esplendor. Pero este esplendor es un misterio que puede manifestarse como la boca permanentemente sedienta del amor que no consigue paz, pues se traiciona y dobla, o se desata en furia hacia el alabastro de las piernas de la amada. Aquí el lenguaje es ese mismo amor que se desmantela, se acuAla, se constriñe, se pliega y repliega, se oscurece, delira. Son muchos los registros que este lenguaje plasma, y estos registros son el mismo dolor, la misma angustia, la duda como infierno. Entonces muere de pena el dolor, se convierte en rabia, se adelgaza y limpia hasta destellar pleno fulgor en el último poema: "La santa". Limpio y cristalino de arrobar en los campos en los que ser y lenguaje, paisaje y entraña, son una misma cosa.