Poesía

EL SIGLO DEL PENSAMIENTO MÁGICO (MARTÍNEZ DE PISÓN, IGNACIO)

Para Ignacio Martínez de Pisón (Zaragoza, 1960), el Zaragoza son recuerdos de Las Gaunas de Logroño y de goles de Felipe Ocampos en La Romareda. Es el desesperado braceo de Seaman en la final de la Recopa contra el Arsenal el 10 de mayo de 1995, las propiedades terapéuticas del gol de Nayim y recitar de carrerilla, con entonación de poesía escolar, viejas alineaciones del Zaragoza de su infancia.

VIVO EN LO INVISIBLE . NUEVOS POEMAS ESCOGIDOS (BRADBURY, RAY)

La hiperactividad creativa de Ray Bradbury no sólo encontró acomodo en sus novelas, relatos, ensayos, guiones y piezas teatrales, sino que incendió las páginas de miles de poemas. Desde su primera publicación lírica, en 1971, dio a la imprenta diecisiete poemarios; el último de todos, Vivo en lo invisible, fue su única antología autorizada, cuya traducción a nuestra lengua se ofrece por primera vez en el presente volumen, con el añadido de la cronología de los textos. El conjunto se muestra como el legado literario más íntimo de su célebre autor, de gran riqueza y variedad lingüística y temática. Aquí coexisten la gravedad y el humor, la memoria y la distopía, el homenaje y la poética, el hombre y la máquina. El resultado es un libro sincero, desgarrador, apasionado y comprometido con una sola causa: ensalzar la vida.

MARCAS Y SOLILOQUIOS (CABALLERO BONALD, JOSÉ MANUEL / ABRIL, JUAN CARLOS ED. LIT.)

Marcas y soliloquios responde al propósito de difundir la poesía de Caballero Bonald recogiendo sus textos más representativos, emblemáticos o célebres, desde Las adivinaciones (1952) hasta Entreguerras o De la naturaleza de las cosas (2012), abarcando por tanto el conjunto de su obra, y compendiándolo. O lo que es lo mismo: desde los años de aquel Madrid gris de posguerra en donde tuvo que desenvolverse y resistir, pasando por la clandestinidad y el compromiso, la cárcel, la disidencia estética y política, y estos últimos años de infractor, haciendo un balance de su actitud insumisa y rebelde, de su preocupación léxica y su deseo constante de construir un mundo con palabras, y que estas sobrevivan. El propio autor ha declarado en más de una ocasión que para él escribir significa «defenderse de las ofensas de la propia vida, un acto de defensa propia», y ése puede ser el resumen de toda su trayectoria literaria, en la cual el Premio Cervantes (2012) supone un reconocimiento y un broche de oro que a buen seguro nos ofrecerá esta antología.

LOS AÑOS NORTEAMERICANOS DE LUIS CERNUDA . (XII PREMIO INTERNACIONAL GERARDO DIEGO DE INVESTIGACIÓN LITERARIA 2012) (TERUEL BENAVENTE, JOSÉ)

Luis Cernuda destinó el lugar central de su poesía al sacrificio de la vida que resulta ineludible al artista. Esta acusada sinergia de obra y vida nos ha permitido recorrer y explorar su producción poética, crítica y traductora entre Nueva Inglaterra, México y California, atendiendo ya a las circunstancias vitales, ya a la exégesis de los textos. De Los años norteamericanos de Luis Cernuda se desprende con particular evidencia que su capacidad de sentirse menospreciado estuvo tan desarrollada como su capacidad de desprecio; pero hemos querido demostrar que la leyenda que él mismo se labró a pulso en el trato con los demás fue sólo la parte más superficial o defensiva de su persona. La leyenda no cuenta que Cernuda despreció cualquier tipo de hipocresía (sexual, literaria o política), ni que su idealismo pervivió residualmente hasta el final de su vida. En el fondo, lo que su leyenda escondía era otra cuestión que a los lectores de su obra nos interesa más, su absoluta servidumbre a un destino: la poesía. El prestigio actual de Cernuda probablemente proceda de todo lo que le hizo «difícil» entre sus contemporáneos. Sus antipatías contra la familia, su falta de ambición en el escalafón social y académico, sus posturas insobornables, su posición marginal ante las hegemonías literarias en España y en el exilio, su disponibilidad ante lo inesperado y su inclinación a abandonar con todas las consecuencias el entorno habitual son valores atractivos para generaciones futuras, que se incrementaron en los últimos años de su biografía. Paradójicamente su figura se agiganta a la luz de lo que se llamó su leyenda o su triste realidad.

LO QUE DIJIMOS NOS PERSIGUE . (EDICIÓN BILINGÜE MACEDONIO-ESPAÑOL) (MADZIROV, NIKOLA)

Tú escribes. De las cosas que ya existen. Pero ellos dicen que estás inventando. Te callas. Igual que una red lanzada por pescadores furtivos. Como un ángel que sabe lo que la noche traerá. Y viajas. Olvidas, para poder regresar. Escribes, y no quieres recordar la piedra, el mar, tampoco a los creyentes que duermen con las manos separadas. “El que escribe”, Nikola Madzirov. Nikola Madzirov (Strumica, 1973) es poeta, ensayista y traductor. Su primer libro, Encerrados en la ciudad (1999), fue galardonado como el mejor libro debutante de Macedonia. En ese mismo año se publica En alguna parte de ninguna parte, Premio Aco Karamanov. Piedra trasladada (2007) le valió el Premio Hubert Burda para poesía de Europa del Este y el Premio Hermanos Miladinov, el más prestigioso de Macedonia para este género literario. Fue coordinador de la red poética Lyrikline y redactor de poesía en la revista literaria y cultural Blesok. Ha recibido numerosas becas internacionales como la IWP de la Universidad de Iowa, Tandem Project en Berlín, KulturKontakt en Viena o Willa Waldberta en Múnich.

LOS SEFARDÍES Y LA POESÍA TRADICIONAL HISPÁNICA DEL SIGLO XVIII. EL CANCIONERO DE ABRAHAM ISRAEL (GIBRALTAR, 1761-1770) . EL CANCIONERO DE ABRAHAM ISARAEL (DÍAZ-MAS, PALOMA / SÁNCHEZ PÉREZ, MARÍA)

Entre 1761 y 1770 un sefardí de Gibraltar llamado Abraham Israel fue anotando en un librito de hojas en blanco los poemas y canciones que le gustaban. Años después, el manuscrito fue a parar a la colección de un bibliófilo inglés, sir Thomas Phillipps, y posteriormente fue adquirido por la Biblioteca Nacional de Madrid, donde hoy se conserva. El de Abraham Israel es el más antiguo cancionero poético manuscrito compilado por un sefardí del Mediterráneo occidental que se conoce. Refleja el bagaje cultural y los gustos literarios de su poseedor y, de paso, el de los judíos de la entonces casi recién nacida comunidad gibraltareña, de familias procedentes de Marruecos, que vivían en la Península Ibérica y mantenían estrechas relaciones con la más venerable comunidad sefardí de Londres, la de Bevis Marks. El manuscrito incluye textos bastante variados. Desde tres cantos religiosos judíos hasta un romance burlesco de Quevedo políticamente incorrecto, un himno masónico en inglés, una lista de comedias españolas del Siglo de Oro y, sobre todo, muchas coplas españolas, seguidillas y otros poemas cantables (amorosos, satíricos, burlescos e incluso obscenos), buena parte de los cuales han pervivido hasta hoy en la tradición oral peninsular y, especialmente, en la andaluza. El Cancionero de Abraham Israel constituye, así, un testimonio de cómo era el cancionero español tradicional en el tercer cuarto del siglo XVIII, más de un siglo antes de que folcloristas y etnógrafos empezasen a interesarse por la poesía popular.

POESIA (ESPRIU, SALVADOR)

Les cançons d?AriadnaCementiri de SineraLes HoresMrs. DeathEl caminant i el murFinal del laberintLa pell de brauLlibre de SineraSetmana SantaPer al llibre de salms d?aquests vells cecsFormes i paraulesPer a la bona gentFragments. Versots. Intencions. MatisosPoemes dispersos Salvador Espriu (Santa Coloma de Farners, 1913 -Barcelona, 1985) va escriure assaig i teatre, però laseva importància indiscutible en la literatura delsegle XX es deu, sobretot, a la seva obra poètica ia la seva obra narrativa. Amb motiu del centenaridel seu naixement, labutxaca presenta una edicióque recull, d?una banda, la narrativa completa, i del?altra, la poesia completa del gran autor. En totsdos casos, els textos s?editen en la versió defi nitiva,a càrrec de Gabriella Gavagnin i Víctor Martínez-Gil(narrativa) i d?Olívia Gassol (poesia), responsablestambé de la presentació dels respectius volums.

SIETE NOCHES (BORGES, JORGE LUIS)

Las sutiles y agudas reflexiones de Borges sobre los libros y los temas que lo apasionaron a lo largo de su vida se encuentran en estas conferencias que vieron su edición impresa bajo el título Siete noches. A lo largo de sus páginas entraremos a la memoria prodigiosa del poeta para escucharlo discurrir sobre Las mil y una noches, La Comedia, la poesía, la cábala y el budismo, las pesadillas y la ceguera.

LO QUE TODAS CALLAN (G PUNTO, IRENE)

Lo que todas callan es un poemario visceral y sensitivo sobre algo de lo que nunca se ha hablado en poesía: el posparto y el origen de los sentimientos maternales. Lo que todas callan es el resultado de mi encuentro con el amor, el dolor, el silencio y la supervivencia convertido en versos dispuestos a poner luz a muchos tabúes que, como mujer y como madre, me bebí sin sed. La RAE dice que el posparto es el periodo que transcurre desde el parto hasta que la mujer vuelve al estado ordinario anterior a la gestación. Pero para mí esta definición es inexacta y vengo con un puñado de poemas para enriquecerla. Reseñas:«Este libro es una reconciliación, pero también es volver a abrir unas heridas que no sanarán del todo nunca. Afortunadamente. Unas cicatrices hechas poema que me dicen que yo también estuve ahí, en ese lugar del que nadie me había hablado.»Zahara «Irene G Punto ha cogido un margen y lo ha hecho suyo. Hablo del margen de la maternidad en general, y del margen del posparto en particular. Pocas veces se había escrito así sobre un momento de la vida del cuerpo de quien fue madre en el que todo pueden ser sombras iluminadas por unas leves y diminutas luces.»Luna Miguel «Hay dos formas de ser original y merecer ser oído: decir lo que nadie sabe o lo que muchos ocultan. Este libro tiene el valor de hacer lo segundo, porque abre una ventana de la maternidad que estaba condenada y por la que ahora entra el sol y la luz, pero también el frío. Sus poemas los ha escrito Irene G Punto, pero los firmarían Anne Sexton o Sylvia Plath.»Benjamín Prado

HERIOTZAREN ATARIA DUGU BIZITZA (ARTZE AGIRRE, JOXAN)

Loreak lez gizakiok lehenik egiten gara ninkatu, ondoren pipildu eta jarraian poliki-poliki loratu. Baina badakigu hemengo aldi eta alde mugatuotan ezingo garela beteki loratzera heldu. Esana zaigu, ordea, helduko garela; noiz, nola eta non ez badakigu ere.

BIZITZAREN ATEA DUKEGU HERIOTZA (ARTZE AGIRRE, JOXAN)

Behin aldirik ez alderik den lurraldean beteki loraturik izango garenean, ez zaizkigu haatik erabat oroimenetik ezabatuko, hor xoko batean ukanen ditugu alde eta aldi mugatuotan iragan genituen pipil eta ninika aldiak laino artean lez.

EL CELULOIDE MECANOGRAFIADO . LA POESÍA CINEMÁTICA DE E. A. WESTPHALEN (ZEGARRA BENITES, CHRYSTIAN)

Con profundidad crítica y minuciosidad investigativa, el profesor y ensayista Chrystian Zegarra, estudia la poética de una de las voces más significativas de la poesía peruana del siglo XX, la de Emilio Adolfo Westphalen (Lima, 1911- 2001), escritor excepcional quien obtuvo el Premio Nacional de Literatura en el Perú, en 1977; el premio Southern, Perú, 1997; y el premio Miguel Hernández de poesía, España, 1998. A Westphalen escribió Vicente Huidobro, en 1933, luego de leer Las ínsulas extrañas, que el libro lo colocaba en “primera fila entre los poetas modernos de habla castellana”. Octavio Paz lo definió como: “uno de los poetas más puramente poetas entre los que escriben en español. Su poesía no está contaminada de ideología ni de moral ni de teología. Poesía de poeta y no de profesor ni de predicador ni de inquisidor. Poesía que no juzga, sino que se asombra y nos asombra.”