Poesía

ANESTESIA (INAXIO GOLDARACENA)

Hay poetas que viven a la intemperie porque saben que no existe otro modo de vivir si quieren que, esa nube que les persigue a todas partes, les llueva la palabra sombra, la palabra noche, la palabra tiempo. Después, cuando llegue el insomnio escurrirán la bruma, licuarán el dolor y emprenderán su camino, siepre el mismo: el camino hacia el lobo. El camino hacia el lobo es el fruto de los poetas. Me acuerdo de Trakl y de su Sumisión a la noche, de su Canción de las horas. Inaxio Goldaracena también canta temores nocturnos aunque sobre la mesa haya frutas amarillas. Quizá la lluvia fecundó manzanas silvestres entre sus pulmones, manzanas que se niegan a ser semillas de ningún árbol, que prefieren dormir por él, soñar por él, y dictarle hermosísimos poemas.

LA PLAYA VACÍA (JAVIER AGUIRRE GANDARIAS)

En palabras de Carlos Aurtenetxe: ...Es casi imposible sobrevivir a la desnudez de la conciencia. A la pureza del instante. Y su verdad. A la palabra sola y verdadera. Al don de lo precario. La magia y autenticidad de la mirada poética de Javier Aguirre Gandarias consigue trascender las leyes de la realidad sin resultar contaminado ni vencido por ellas. Desde lo mínimo vence a lo máximo, a la totalidad. Es el prodigio de lo real, en su más pura esencia. Con ser tan distintos, yo sé que sus poemas y los míos se perdieron juntos desde siempre en la flor de lo inasequible. Allí donde si no estamos perdidos estamos perdidos..

EL CUENTO LITERARIO HISPÁNICO EN EL SIGLO XX . VARIACIONES TEÓRICAS Y PRÁCTICAS CREATIVAS (PEÑATE RIVERO, JULIO)

Reflexionar sobre el cuento literario a partir de una perspectiva interdisciplinar, considerándolo como un sistema con sus leyes propias y analizando sus componentes argumentativos; examinar dos tipos de narración, el cuento policial visto en relación con la novela y el relato navideño, tan leído como escasamente analizado en sus temas, estructuras y variantes; mostrar la correspondencia entre el cuento y una de las prác ticas colectivas más característica de nuestro tiempo: tales son los objetivos de los seis estudios que componen la primera parte de este libro. La segunda parte contiene nueve ensayos sobre autores que han marcado el cuento literario del siglo XX en diferentes países hispánicos: se ha preferido el criterio lingüístico y cultural al de fronteras estatales. Algunos ya han aparecido en la primera parte como ilustración de una temática determinada (Augusto Roa Bastos a propósito de la futbolístico-literaria y Juan José Millás en relación con el relato navideño). En ciertos casos se abarca el conjunto de la obra breve del autor (Miguel de Unamuno, Rómulo Gallegos, Juan Rulfo). En otros, el estudio de un solo texto es suficiente para destacar el interés de toda una trayectoria literaria (José Donoso). De varios escritores se retiene una selección de puntos específicos (Horacio Quiroga y Mario Benedetti), una etapa de su producción (Juan Carlos Onetti) o un libro en particular (Arturo Pérez-Reverte y Roberto Bolaño). Diferencia de autores, de países, de enfoque analítico y una justificación fundamental: la aportación de todos ellos a la historia del relato breve en lengua española.

ABRIR EN PROSA . NUEVE ENSAYOS SOBRE POESÍA HISPANOAMERICANA (CHIRINOS, EDUARDO)

“Aprire per prosa” es la expresión utilizada por Dante para referirse a la costumbre de los poetas provenzales que —pertenecientes como él a una época en que la escisión entre pensamiento poético y pensamiento crítico aún no se había producido— expo nían el fundamento de sus propias rimas. Eduardo Chirinos retoma ese espíritu para expresar su fidelidad a las viejas pasiones que invita la relectura: el dandismo en 5 metros de poemas de Carlos Oquendo de Amat, el motivo del muro en la obra de Olga Orozco, close readings de poemas como “A Roosevelt” de Rubén Darío, “Recinto” de Javier Sologuren y “El botánico” de Juan Gelman; además de reflexiones críticas sobre el poema extenso y sobre la función del cuerpo y del papel como productores materiales de significación poética Estos ensayos ponen en práctica las mismas certezas que han guiado sus trabajos anteriores: entender el poema no como el punto de llegada de una tradición sino, más bien, como su punto de partida; y comprobar que en el texto literario la pregunta por la “forma” no debe ser formulada en torno a los “contenidos” que misteriosamente oculta, sino en torno a las razones por las que los contenidos adoptan precisamente esa “forma”. Eduardo Chirinos es doctor en Literaturas Hispánicas por la Universidad de Rutgers (New Brunswick). Actualmente es profesor de la Universidad de Montana..

LAS HOJAS ENFERMAS (CRESPO, RAMÓN)

En estas Hojas enfermas el lector reconocerá la realidad del tiempo que nos ha tocado vivir, aunque la palabra dibuje escenarios naturales al abrigo de voces que recrean una naturaleza, y un paisaje, un refugio frente al mundo. El poeta, sin embargo, es consciente de que vive en una época convulsa, " no te fue dado el tiempo del amor ni el tiempo de la calma " como diría el denostado Heberto Padilla, muy presente en varios de estos poemas y cuya cita sirve para titular una de las cuatro secciones que componen el libro. Esa conciencia crítica es la voz que advierte de los peligros de una defensa injustificada del yo. Individuo y colectividad, frente a frente. La historia, por primera vez, forma parte de las preocupaciones e intereses del autor y aparece en la escritura como un espejo donde se reflejan falsedades y contradicciones, la deriva de una sociedad que se defiende cerrando los ojos cuando no levantando barreras. De esa conciencia herida, y de las incertidumbres, surgen la mayoría de estos poemas. Frente al dolor, la mentira, el silencio o la injusticia, la poesía, muchas veces, es sólo un refugio, un bello refugio. Pero el poeta quiere que no sea ajena a lo que la rodea, que no se interese únicamente por la belleza y sea crítica y desobediente. Ese espíritu habita en los poemas de Ramón Crespo, aunque finalmente termine entregándose al misterio de la palabra poética.

MISSA PAGESA (MIGUEL ABELLA, DOLORS)

Vaig néixer a la ciutat de Lleida l`any 1960, en un entorn idíl·lic i d`una gran felicitat. Als sis anys, gairebé al mateix temps que era expulsada d`aquest paradís, vaig descobrir el paradís de l`escriptura: recordo perfectament el primer text que vaig escriure i l`efecte que produiren les paraules sobre mi. En canvi no recordo l`arribada d`una tele, quan devia tenir uns quatre anys, a casa de la meva padrina.La meva família era un lloc on l`art i la cultura eren completament inexistents i on no tenien ni cabuda ni importància ni llibres, ni discos, ni pintura, ni teatre, ni cine, ni folklore, ni dansa, ni res que s`hi assemblés. Aquest fet va ser transcendental per a la meva escriptura i va marcar aquesta desviació insòlita que patia en mi l`anar de les generacions de la carn. D`aquests moviments subtils van néixer entre altres coses els meus llibres de poesia, entre els quals aquesta "Missa pagesa", segurament influïda per les anades a la Torre familiar, tal i com anomenem masia a tot Lleida.Dolors Miquel

AUTOBUS DE FERMOSELLE (ANDRES LLAMERO, MARIBEL)

Maribel Andrés Llamero (Salamanca, 1984) realiza su tesis doctoral en Filología Hispánica en el ámbito del estudio del bilingüismo literario lusoespañol en la Universidad de Salamanca, donde además fue cuatro años becaria FPI. Licenciada también en Filol

ANTOLOGÍA POÉTICA (PIÑAR LÓPEZ, BLAS)

La poesía y la poética son elementos indisociables de la oratoria de Blas Piñar, el último gran tradicionalista español. Las poderosas metáforas, nunca exentas de lirismo, que pueblan los discursos y escritos del fundador de Fuerza Nueva se transforman,

1816, EL AÑO QUE NO HUBO VERANO (TELLO, JORDI)

• Jordi Tello, el poeta de los instagramer, regresa con un nuevo libro de relatos inéditos hasta el momento. • Un referente de la poesía urbana actual en nuestro país, con casi cincuenta mil followers... y que gana seguidores cada día que pasa. • Una voz nueva, fresca y personal. Una forma distinta de ver el mundo y relatarlo en clave poética. Este es un libro de relatos poéticos, de ventanas a la vida donde asomarse con mirada crítica y piel sensible. Jordi Tello nos regala su mirada particular, siempre en clave poética… Imagina la erupción de un volcán en medio de la nada. Imagina una columna de humo y ceniza superior a los 40 km de alto. Los cielos grises, los días nublados. Imagina levantarte por la mañana y que todo esté oscuro, imagina acostarte al atardecer sin que el sol haya despuntado. Imagina que un volcán explota en Indonesia y que a todo el hemisferio norte le desaparece el verano. Un verano sin sol, un verano sin playa, sin risas. Solo un verano oscuro. Sucedió de verdad. Sucedió en 1816. Aquel verano Mary Shelley escribió Frankenstein. Yo también he sentido la erupción de un volcán en medio de la nada, la columna de humo y ceniza superior a los 40 km de alto, los cielos grises, los días nublados. He sentido levantarme por la mañana y que todo esté oscuro, acostarme al atardecer sin que el sol haya despuntado. Te fuiste y dentro de mí estalló un volcán que lo nubló todo. Sucedió este verano. A mí ahora algo me nubla y me hace sentirme perdido por dentro. Mary Shelley creó Frankenstein. Yo sé que, amándote, contigo creé un monstruo. Tu recuerdo, como las cenizas, aún vuelan en el aire. Aún tengo que asumir que, como el verano, te has marchado.

LA SONATA DEL BOSQUE (ARAUJO, JOAQUÍN)

En épocas de precariedad, de incomunicación, de distancias entre el yo, el tú y el nosotros, la poesía necesita restaurar el perdido sentimiento de unidad, hacer compatible la analogía y la lucidez, la libertad y el sentido de pertenencia. De ese impulso

LA EDAD ATÓMICA (GRANDE FIGUEROA, GERARDO)

"La edad atómica" incluye poemas de los libros publicados por Gerardo Grande en Latinoamérica, "Animalito Rockero" y "Canto de mi árbol en el incendio", así como numerosos textos inéditos. Supone, a decir del autor, el cierre de la primera etapa de su escritura; Grande ha prometido que «será un libro bien amado y en llamas». La crítica literaria Mónica Maristain consideró que la poesía de Gerardo Grande «está cargada de virtud sentimental, exenta de cursilería, pero llena de lirismo maiakovskiano, propia de un Lorca en su etapa más experimental y siempre refulgente en verdad descarnada». Gerardo Grande milita en la belleza y en la poesía verdadera.

ROMANZA DE LAS REJAS . PROSA POÉTICA Y OTROS POEMAS (O’NEILL LAMO (1904-1990), CARLOTA)

Une, a su condición de escritora y periodista, la de haber sido la esposa del Capitán Virgilio Leret Ruiz quien, el 17 de julio de 1936, era el comandante de la Base de Hidroaviones de El Atalayón de Melilla. Ese día produjo el primer enfrentamiento bélico de la guerra civil y, en la madrugada del día siguiente, el comandan te Leret fue fusilado por los alzados. Sin conocer el destino de quien había sido su esposo, Carlota O Neill fue detenida y juzgada por haber escrito la primera crónica sobre los trágicos sucesos del 17 de julio; por ese escrito, fue condenada a seis años de prisión y fue recluida en el Fuerte de Victoria Grande de Melilla, hasta su liberación el 16 de marzo de 1940. Parte de sus vivencias del tiempo en que estuvo presa son recogidas en esta Romanza de las rejas, que se edita por primera vez en España, junto con otros poemas escritos por ella poco antes de morir, lo cuales permanecieron inéditos hasta esta publicación. Su obra más conocida es Una mujer en la guerra de España, que relata su experiencia desde que, el 1 de julio de 1936, llegó a Melilla junto con su esposo y sus dos hijas menores, hasta que, luego de salir de prisión, pudo emigrar a América. También es autora de varias obras de teatro, ensayos biográficos, novelas y poesía.

NO ESTOY LIMPIA (LUNA, INMA)

No estoy limpia. Vengo de un cuento de hombres y mujeres tan verdad y mentira como cualquiera. No hace falta contar lo que se ve en mis brazos, lo amordazado de mis ingles. Tú sabes. Yo aprendo. Esa es la parte buena del negocio. Que estoy dispuesta. Quería decírtelo personalmente mientras te abro la boca para que puedas devorarme