Poesía

POETA DE LAS CENIZAS (PAOLO PASOLINI, PIER)

Poeta de las cenizas es un texto autobiográfico brutal, descarnado, episódico, en el que vemos a Pasolini recorrer momentos importantes de su pasado, ganglios vitales de su creatividad: el Friuli de Casarsa, la madre, la muerte del hermano, la relación con el padre, la fuga a Roma, las primeras publicaciones, los procesos: acontecimientos que el lector italiano de entonces conocía bien, o por estar diseminados en muchas obras, o por pertenecer a la crónica diaria. Además de ello, el autor explica su compleja relación con la poesía y el cine, reflexionando sobre obras tan fundamentales en la creación contemporánea como Teorema. Poeta de las cenizas se convierte así en un intenso retrato de Pasolini, de su voluntad de enfrentarse al poder en todas sus formas, y también en un largo poema de asombrosa modernidad.

POEMAS (APOLINAR, SIDONIO)

La extrema popularidad literaria de la que Sidonio Apolinar (siglo V d.C.) gozó en vida marcó de un modo decisivo el curso estético de las décadas que sucedieron a su muerte. Fue uno de los autores más leídos e imitados durante toda la Edad Media, a pesar de su extremo preciosismo formal, su complejidad expresiva y su oscuro conceptismo. La obra poética de Sidonio Apolinar, a excepción de las trece piezas en verso insertas dentro del «corpus» de epístolas, se nos ha transmitido en una colección de veinticuatro poemas, métrica y temáticamente variados. Esta edición bilingüe ofrece la primera traducción española en verso de su poesía. Dada su dificultad, cada poema va acompañado de un breve comentario introductorio, en el que se abordan todos los aspectos pertinentes para su correcta comprensión: fecha y circunstancias de composición, estructura, métrica, género literario, influencias, claves de interpretación, etc.

HAIKUS DE GUILLAMONDE (PUY MUÑOZ, FRANCISCO)

¿Qué une entonces al autor con esta obra? Creo que el hilo conductor es su espíritu humanista. Un espíritu que ama la sabiduría, que busca la belleza con una sensibilidad encomiable. Un espíritu polifacético, curioso, trabajador e incansable que ha conducido al autor por el camino del estudio, pero también por el de la pintura, la música y, desde luego, la poesía. Este libro es el fruto de mucho tiempo de reflexión en el que su autor quiso convertirse en un mago de la palabra a fin de lograr expresar sus ideas en frases cortas, en pensamientos que recogiesen instantes y sensaciones. Un libro inspirado en la obra de Xosé María Castroviejo Blanco Cicerón que en sus Memorias dunha Terra cantó con gran belleza una parte importante de sus vivencias, relacionadas igualmente con la aldea de Paizás y la casa de Guillamonde que da nombre a estos Haikus. El libro de Haikus de Guillamonde es un canto a la naturaleza gallega. Su autor no es poeta de profesión. Es un jurista Filósofo del Derecho, que ha escrito miles de páginas sobre la justicia, los derechos y las leyes. Recomiendo la lectura de este libro que muestra el alma de un jurista humanista, de un gallego de adopción que eligió “ser da nosa terra”. Porque a veces los gallegos “elixen nacer noutros lugares”. Se trata de un libro especial para el autor, por eso lo dedica a Charo, la mujer de su vida.

INNORMAL (MIGUEL CORTÉS (TURISTA EN TU PELO), CARLOS)

A veces, te da por explorarte a ti mismo y descubres cosas. Puedes descubrir quizás que no estás tan triste como pensabas que estabas en ese momento, puedes descubrir que en realidad no te gusta esa chica que duerme a tu lado, puedes descubrir que lo único que deseas es coger una mochila y perderte por el Amazonas, o hasta que odias los huevos fritos, no sé. Yo, hace un tiempo, rebuscándome por dentro, descubrí que era innormal. Y que no necesitaba la normalidad dentro de mi vida. Que menudo aburrimiento eso de la normalidad necesitada. Que mucho mejor aceptarse, y compartir con quien quiera leerme mis neuras y filias y fobias. Que viva la búsqueda de seres innormales que me ha acompañado desde ese descubrimiento, y que os rebusquéis por dentro, que quizás seáis también tan innormales como yo.

CUANDO DIJISTE NO ¿QUERÍAS DECIR NUNCA? . EDICIÓN BILINGÜE (FANI PAPAGEORGIOU)

La de Papageorgiou, como toda buena poesía, no busca cosas extrañas sino lo que de extraño hay en las cosas. Una intención de narrar la sentimentalidad del mundo desde el punto de vista de la anomalía, acción que por un breve instante de tiempo une el aliento de la poeta con el del científico. La mirada extrañada que tuvo que tener Newton para ver lo raro que es que una manzana siempre caiga hacia abajo y no hacia arriba, no se diferencia de la mirada que tiene Fani Papageorgiou para decirnos tan certeramente cómo termina el amor o cuando nos propone una delirante y sorprendentemente empírica Escala de Beaufort (aquella que mide la velocidad del viento). Intuiciones que en sí mismas crean una red de analogías tan seminales de la tradición como contemporáneas.

LA CIUDAD (DIEGO JESÚS JIMÉNEZ)

La ciudad, con el que Diego Jesús Jiménez obtuvo el premio Adonais de 1964, es un libro innovador, hasta cierto punto insólito, que, 50 años después de su publicación, mantiene plena vigencia. El paso del tiempo no solo no ha atenuado sus calidades, sino que las ha intensificado. Es un libro vivo que gana en cada nueva lectura. Un poemario no ajeno a las conquistas de la mejor poesía en castellano de la primera mitad del siglo XX: en él hay despuntes surrealistas, hay carga meditativa, hay una peculiar mística laica y una dimensión universal de la experiencia “ciudadana” del poeta (Priego, Madrid, Cuenca), ceñida no solo a lo vivido, sino al propio acto creador. Es, además, un libro de la memoria: personal y colectiva.

ESCRITURA NO-CREATIVA . GESTIONANDO EL LENGUAJE EN LA ERA DIGITAL (GOLDSMITH, KENNETH)

“Todos estábamos convencidos de que el mundo iba a convertirse en el imperio de lo visual, un lugar lleno de imágenes; pero si miramos a nuestro alrededor, lo único que vemos es gente que no para de escribir, leer y textear: vivimos inmersos en el lenguaje de un modo que jamás nadie se había atrevido a soñar”, polemiza Kenneth Goldsmith. Una de las tesis centrales de este libro es que el surgimiento del lenguaje digital, y de Internet específicamente (“el poema más grande jamás escrito”), representa nuevos desafíos para los escritores actuales, así como en el siglo xx el surgimiento de la fotografía obligó a que los pintores replantearan su tarea. Confrontados por primera vez con un entorno digital que pone a nuestra disposición una cantidad de texto sin precedentes, junto con una serie de técnicas novedosas que nos permiten intervenirlo y manipularlo, nos vemos obligados a repensar las nociones tradicionales de “originalidad”, “escritura” y “autoría”. En los ensayos reunidos en este volumen, Goldsmith traza un mapa de aquellas prácticas y textualidades que asumieron esa tarea, dando forma a aquello que el autor define como escritura no-creativa. Una tradición que toma muchas de sus estrategias del arte de vanguardia (período que Goldsmith se ha encargado de documentar y difundir como fundador de la más vasta biblioteca online de arte exprimental, Ubuweb), y que encuentra en el nuevo paisaje digital el contexto ideal para desplegar todas sus potencialidades. Prácticas novedosas como el uso de la programación o de los resultados de las búsquedas en Google para crear poesía, la composición de collages textuales a partir del cut and paste o de la navegación ociosa en Internet, continúan e intensifican los experimentos radicales de Georges Perec, los ready-made de Duchamp, los cut-ups y fold-ins de William S. Burroughs, la deriva en trance de Benjamin, el détournement situacionista o las estrategias plagiarias de Jeff Koons y Andy Warhol, ofreciendo nuevos modelos de producción estética acordes al desarrollo de la cultura digital.

HABLAR, LEER Y ESCRIBIR . EL DESCUBRIMIENTO DE LAS PALABRAS Y LA EDUCACIÓN LINGÜÍSTICA Y LITERARIA (QUILES CABRERA, Mª CARMEN / PALMER, ÍTACA, NADALES, MARÍA ROSAL)

La experiencia del aprendizaje lingüístico y literario, el papel activo del docente como mediador en ese «descubrimiento de las palabras», en todas las etapas de la educación obligatoria, encuentran en estas páginas las herramientas necesarias para desenvolverse en el mundo de la enseñanza de la lengua y la literatura, en el desarrollo de las destrezas básicas desde un enfoque creativo que aúna lo valioso de los recursos tradicionales con los que proporcionan las tecnologías más avanzadas, en un mundo en el que los escolares son ya nativos digitales. Las autoras de esta obra presentan la necesidad de innovación en la práctica educativa, para hacer de la enseñanza una tarea constructiva y enriquecedora tanto para el alumnado como para los docentes, destacando la importancia del desarrollo de la comunicación oral, del disfrute de la lectura sin renunciar al conocimiento de los clásicos o la crea - ción literaria desde los talleres de escritura creativa.

EL VIAJE TERRESTRE Y CELESTE DE SIMONE MARTINI (LUZI, MARIO)

El Viaje terrestre y celeste de Simone Martini es una reconstrucción o evocación del viaje de retorno, real y simbólico, que el famoso pintor Simone Martini habría hecho hacia 1340, en la última etapa de su vida, poco antes de morir. Un viaje de Avignon a Siena, ciudad natal tanto de Simone Martini como del mismo Mario Luzi . Simone Martini fue amigo y colaborador de Francesco Petrarca y en este viaje le acompañan su mujer, su hermano y su cuñada, además de un joven estudiante de teología. Pero no es nostalgia del regreso al país natal lo que el lector encontrará aquí, sino un intenso diálogo colectivo sobre la existencia, el destino humano y la divinidad, sobre el arte, la mente y el universo. En cierto sentido se puede decir, como hace el editor francés del Viaje, que en este libro Luzi intenta una reconciliación entre el alma y la modernidad, entre el deseo de la unidad rencontrada a través de los sentidos y el deber de aceptar su perpetuo desgarramiento.En Mario Luzi Italia encontró uno de los poetas que, surgidos del pueblo de los humildes, la han amado con la mayor exigencia, rigor y fidelidad. -Jean-Ives Masson,Encyclopædia Universalis-