Poesía

ENTRE LAS SOMBRAS DE OTOÑO +CD (PERALTA,ELENA)

Últimamente la palabra poética ha recuperado su libertad expresiva. Por eso, las voces poéticas fluyen en varios frentes. La palabra busca un lenguaje nuevo y vivo. Elena Peralta ha buscado su camino de libertad y lo ha hecho, siendo fiel a su voz. Su poesía dice más de lo que aparenta, y en ese poder de síntesis se halla u na de las características primordiales de esta autora. Con una poesía extremadamente realista, desea ir más allá de esos términos que nos salen al paso de continuo y que denotan un estado de ánimo crítico: tristeza, miedo, muerte, dolor.

AMOR Y DESVENTURAS (LEAV, LANG)

"Cuando dos almas se enamoran, no hay nada más que el anhelo de estar cerca del otro. (...) Esta es la razón por la que echas tanto de menos a alguien cuando no está -aunque esté en la habitación de al lado. Tu alma solo siente su ausencia y no se da cuenta de que la separación es temporal." Pensamientos románticos condensados en poemas cortos y breves reflexiones, una poesía sencilla en la que Lang Leav habla del amor, del enamoramiento, del desamor, de la vida.

PLEAMARGEN. POESÍA 1940-1948 (BRETON, ANDRÉ)

Pleamargen. Poesía 1940-1948 presenta, en edición bilingüe, la obra poética de madurez del fundador y teórico del movimiento superrealista, André Breton (1896-1966), durante la década decisiva que arranca con el estallido de la ii Guerra Mundial. Son años signados por el exilio y el vagabundeo: estancias en Martinica, Santo Domingo y finalmente Nueva York, viajes por los Estados Unidos, el redescubrimiento fascinado del amor en la persona de la pianista chilena Elisa Bindhoff -causa final y centro irradiador de la escritura de Arcano 17, uno de los textos mayores del superrealismo- y su posterior regreso al París de posguerra en 1946. Si su poesía puede haber quedado un tanto oscurecida, al menos entre los lectores de habla hispana, por su condición de icono de la vanguardia histórica, este libro -traducido y editado con rigor y excepcional atención al detalle por Xoán Abeleira- nos recuerda que André Breton era, sobre todas las cosas, poeta, uno de los más hondos y luminosos de su tiempo, capaz de reactivar la capacidad mistérica y hechicera de la palabra. Este amplio volumen recoge poemas centrales de la obra de Breton como 'Pleamargen' (1940), 'Fata Morgana' (1940), 'Estados generales' (1943) y 'Oda a Charles Fourier' (1945), así como el que quizá sea su testamento creador, su palabra más depurada: Arcano 17. Escribir sobre André Breton con un lenguaje que no sea el de la pasión es imposible. […] Breton: el lenguaje de la pasión -la pasión del lenguaje. Toda su búsqueda, tanto o más que exploración de territorios psíquicos desconocidos, fue la reconquista de un reino perdido: la palabra del principio, el hombre anterior a los hombres y las civilizaciones.

POEMA A TRES VOCES DE MINASE . RENGA (SÔGI / SHÔHAKU / SHÔCHÔ)

En el siglo xv, en el ocaso de un día de primavera, tres grandes poetas se reunieron en el santuario de Minase para celebrar una de las más bellas ceremonias de las que el mundo tiene memoria: la escritura de un poema colectivo que, con los años, se convertiría en una de las mayores obras literarias de la historia del Extremo Oriente. Estos versos tenían como objetivo ser una ofrenda para un tiempo ya en ruinas: el tiempo del antiguo esplendor político y cultural que nació al amparo de la aristocracia japonesa. Frente a las ruinas del esplendor aristocrático, el Minase no sólo se manifiesta como una ofrenda, sino como el último esfuerzo por reconstruir aquella época en donde la belleza, la sutileza y un código moral basado en la dignidad, la rectitud y la justicia, gobernaban el mundo.

L’ARBRE DE FOC (BARTRA I LLEONART, AGUSTÍ)

Primer recull de Bartra publicat després de l’èxode republicà, L’arbre de foc és el fruit ufanós d’una etapa vital i intel·lectual absolutament decisiva. Les vivències agredolces de la guerra, la desolació i la melangia pel país esmicolat, però també l’esperança, l’amor i la solidaritat entre els companys, recorren aquest llibre per fer-ne una peça d’orfebreria amb un gavadal de joies, com ara els primers poemes de guerra que podem considerar totalment moderns a casa nostra. Massa inadvertit a causa dels atzars de la història, aquest poemari és una de les obres més belles i enriquidores de la lírica catalana.

CONTRA VISCONTI (SANCHEZ, J.JORGE)

¿Y si la era de la poesía no sólo hubiera concluido ya sino que nunca hubiera acontecido como tal? Si, inadvertidamente, estuviera instalada en sus postrimerías, emplazada en su exterioridad. ¿Y si la poesía se alojara en su afuera? O, más bien, si se quiere, ¿estuviera habitada por lo extrapoético? Si fuera de hecho, e incluso de derecho, exopoesía, extrapoesía, postpoesía y no ahora sino desde hace mucho tiempo.

DADNOS PRECIPICIOS: POEMAS Y CANCIONES (PONTÓN GIJÓN, FERRAN)

Las experiencias de formar parte de un grupo de rock, las sensaciones y sentimientos que surgen compartiendo local de ensayo, viajes, amistad... Pontón, además de ofrecer por primera vez su original y evocativo universo creativo, base literaria de las canciones de su banda, se abre en canal para que quedemos hipnotizados ante su capacidad de empalizar con sus compañeros, una segunda familia para él.

POESÍA COMPLETA (ÁNGEL GAZTELU)

De todos los poetas que previamente se han considerado como núcleo del Grupo Orígenes, Gaztelu es el autor en el cual la poesía religiosa y los ecos del modernismo cobran una enorme pertinencia. En este sentido la obra gazteliana, sirve como puente entre

HAU EZ DA POESIA (ABARZUZA EGÜES, UNAI)

Poema bat ezabatu dut. Bere hitz guztiak eta baita letren arteko tarteak ere. Kultismoz beteta zetorren, esamolde jatorrak, erreferentziak, zitak. Borratu egin dut. Izana ukatu diot delete tekla bortizki sakatuz, erruki gabe. Figurazio erretorikoa, sasiintelektualkeria, posea ez beste, ego zikina. Ezabatu egin dut poema, lotsak masailak gorritu eta fi te jelatu bitartean. Poesiaren xedeaz eta izateko arrazoiaz hausnartzeko zorian aurkitu al zarete inoiz? Ni bai, hurbilegi, gainera. Baina, zorionez, hau ez da poesia.

QUADERN DEL FRAU (BALASCH MONTULL, ALBERT)

El 2009, quan va guanyar el Premi de poesia Sant Cugat a la memòria de Gabriel Ferrater amb el seu cinquè llibre, Albert Balasch (Barcelona, 1971) es va refermar com un dels poetes més destacats de la seva generació. A Quadern del frau, d?una banda, Balasch revisita la pròpia trajectòria, i rescata i reescriu (i en part proscriu) el que havia publicat prèviament als llibres A fora (1999), Què ha estat això (2002), Decaure (2003), Les execucions (2006) i La caça de l?home (2009); d?altra banda, Balasch ensenya per primera vegada, també, els camins poètics que ha transitat en els últims anys. El conjunt és un quadern de revelacions que ens sotmet a la veu, d?una rara potència, d?algú que entén la vida com a llenguatge i la poesia com a celebració.

EL TEATRO DE MIGUEL DE CERVANTES (GARCÍA AGUILAR, I. / GÓMEZ CANSECO, L. / SÁEZ, A.J.)

Tras años recaudando impuestos por Andalucía para la Armada Invencible, Cervantes, que había conocido el éxito en las tablas a su vuelta de Argel, volvió a la corte para, entre otras cosas, retomar labores como dramaturgo, pero se topó con el muro infranqueable de unos comediantes atentos a otros intereses y otra estética. De esa imposibilidad de llevar sus comedias a la escena nacieron las Ocho comedias y ocho entremeses nuevos nunca representados, impresas en 1615. Desde entonces hasta hoy, el teatro cervantino ha pasado por ser el hijo menor y aun tonto de quien escribiera el Quijote o el Coloquio de los perros. Pero Cervantes es siempre Cervantes. La construcción dramática de su obras se presenta como una suma de acciones que avanzan en paralelo y que mantienen una correspondencia temática, ideológica o simbólica, para entrecruzarse, entrar y salir de escena y multiplicar el espectáculo. Al tiempo, la materia de sus comedias es la misma que alimenta del resto de su obra, donde los personajes crecen en densidad y parecen sacados de la vida, donde los juegos entre ficción y realidad se multiplican, donde las tramas no acaban mal ni bien y donde, como en la propia existencia, todo queda al final por resolver. Leer este teatro es leer a Cervantes mismo. Con este libro pretendemos ofrecer al lector una imagen clara y sencilla de la dramaturgia cervantina, generalmente marginada por la crítica, analizando la relaciones de Cervantes con el género de los comediantes contemporáneos, así como el carácter reivindicativo de las Ocho comedias. Se aborda asimismo un estudio detenido de Numancia como tragedia, de las comedias compuestas al regreso del cautiverio y de las publicadas en 1615, junto con los ocho entremeses, en los que Cervantes reinventa y dignifica un género menor, convirtiendo la risa en sátira. Por último, se indaga la puesta en escena que conllevan comedias y entremeses, así como la trayectoria de representaciones del teatro cervantino desde el siglo XVI hasta la actualidad y sus recepción críticaa. Ignacio García Aguilar, Luis Gómez Canseco y Adrián J. Sáez estudian y enseñan literatura española respectivamente en las universidades de Córdoba, Huelva y Neuchâtel (Suiza).género y

BALADA EN LA MUERTE DE LA POESÍA . MIRADAS DE JUAN VIDA (GARCÍA MONTERO, LUÍS)

¿Cuánto tarda en llegar una noticia hasta el siglo XV? El poeta se lo pregunta al enterarse por la televisión de que la poesía ha muerto. Piensa en Jorge Manrique. ¿A qué hora será el entierro? Poco a poco el buzón del teléfono se llena de mensajes: la vida retirada, la noche oscura, Lucrecio, Leopardi, Baudelaire, Rubén Darío, Anna Ajmátova, Federico García Lorca, el amor constante más allá de la muerte… Todos quieren saber, todos comentan el suceso. El poeta asiste al día siguiente al entierro, regresa a su casa y se sienta a escribir esta Balada en la muerte de la poesía. Luis García Montero (Granada, 1958) ha publicado en Visor los libros de poemas Habitaciones separadas (1994), por el que recibió el Premio Loewe y el Premio Nacional de Poesía, Vista cansada (2008), Un invierno propio (2011) y el ensayo Un velero Bergantín (2014). En 2003 recibió el Premio Nacional de la Crítica por La intimidad de la serpiente. Su obra se ha reunido en Poesía. 1980-2015 (Tusquets, 2015). Las miradas del pintor Juan Vida le devuelven el rostro a un mundo anónimo, asumiendo que la realidad es carnal, solitaria e imperfecta.