Poesía

EL CEMENTERIO MARINO (VALÉRY, PAUL)

Fruto de un largo periodo de introspección y de madura reflexión, pocas obras líricas han alcanzado la repercusión e influencia de EL CEMENTERIO MARINO, que tras su publicación en 1920 no tardó en convertirse en uno de los puntos de referencia obligados de la literatura del siglo xx. Esta edición reproduce, en forma paralela, el poema en su versión original y la traducción que JORGE GUILLÉN hiciera para Revista de Occidente en 1929. La introducción del propio PAUL VALÉRY (1871-1945) no sólo explica la génesis y elaboración del poema, sino que expone también los principios básicos de su «poética» y analiza con gran penetración las notas características que diferencian cualitativamente el verso de la prosa. El largo estudio complementario del profesor Gustave Cohen hace justicia a su título -«Ensayo de explicación de El cementerio marino»- y aclara al lector muchas de las dificultades y oscuridades del poema.

DESEO, IMAGEN, LUGAR DE LA PALABRA (SÁNCHEZ ROBAYNA, ANDRÉS)

La reflexión crítica por parte de los poetas ha sido una constante en la tradición literaria occidental, desde Dante Alighieri y Francesco Petrarca hasta Paul Valéry y T. S. Eliot. En la cultura hispánica tampoco han faltado las voces que han aunado poesía y pensamiento crítico. En esa tradición se inscriben las páginas de este libro. Se exploran aquí cuestiones y aspectos de la literatura y el arte modernos bajo la forma o el modelo del ensayo, una modalidad de pensamiento que permite formular tentativas y propuestas de lectura a través de «un examen ?afirma Andrés Sánchez Robayna? que interpreta, pero también cuestiona, tanto los fundamentos como el sentido o los sentidos de la modernidad literaria y artística». El eje de todas estas reflexiones es el pensamiento poético o de lo poético, un espíritu que penetra obras tan diversas como las de Mallarmé y Tàpies, Breton y Michaux, Chillida y Seferis, Paul Celan y José María Sicilia, Lezama Lima y Juan Ramón Jiménez. A través de ejemplos tan significativos como los citados se llega a una interpretación de un arte y una literatura que rebasan las parcelaciones nacionales y marcan decisivamente la cultura de nuestro tiempo.

TORNADO (GIMFERRER, PERE)

En esta nueva entrega poética, compuesta por 73 poemas en verso libre o rimado y algún poema en prosa, Pere Gimferrer realiza un canto a una singular y fascinante historia de amor con nombre propio. Como si de un tornado se tratara, la fastuosidad verbal de este libro cautiva al lector, apelando a la sensualidad de los sentimientos y al reconocimiento de las imágenes en él vertidas. Los poemas que componen Tornado constituyen una continuación de Amor en vilo, anterior poemario del autor que recibió grandes elogios de la crítica y permaneció seis meses en la lista de los libros más vendidos. Referencias a ciudades, el cine, las artes plásticas, el jazz o la tradición literaria pueblan estos poemas, escritos en un período de más de dos años y en su mayor parte ordenados cronológicamente. «El mejor libro en verso de Pere Gimferrer», Alberto Blecua; «Gimferrer vive en y para la poesía, y es capaz de integrarla en el ámbito de su cotidianidad... El virtuosismo de Gimferrer muestra que es capaz de renovarse y cambiar sin desdecirse de sí mismo. Pocos autores son capaces de tanta apertura y profundidad», Juan Goytisolo; «Es uno de los más sólidos poetas del siglo, el siglo xx, lleno de excelentes poetas», J. A. Masoliver Ródenas (Cultura/s, La Vanguardia).

POESÍA COMPLETA . 1956-1963 (PLATH, SYLVIA)

La presente edición bilingue de su Poesía completa es la primera que se realiza en el ámbito hispanoamericano. Al acercarnos a la poesía de Sylvia Plath, debemos tener muy presente que, si bien el hecho de conocer los detalles de su vida nos ayuda a comprender y a "traducir" sus poemas, ello no explica, en modo alguno, el poderío de éstos. En Plath es fundamental separar sus logros estéticos de su biografía, de la cual no dependen ni en la forma ni en el fondo. Podemos abordar esta Poesía completa como una mera "confesión" de su autora, pero, al hacerlo, estamos prejuzgando lo que leemos y, peor aún, nos estamos perdiendo otros significados mucho más relevantes y reveladores. Porque Plath, como Trakl o Pizarnik, no debe en absoluto su fama al hecho de haberse quitado la vida sino a que en su obra los acontecimientos están absorbidos, transfigurados por la función universalizadora del mito, y a que fue una poeta cuya imaginación, inteligencia, lenguaje, oficio y apertura al inconsciente alcanzaron un extraordinario grado de desarrollo. Virtudes que tan sólo podemos hallar en los grandes creadores. XOÁN ABELEIRA

ANTOLOGÍA POÉTICA (1936-1998) (HIERRO, JOSÉ)

Gonzalo Corona Marzol ha preparado esta cuidada y completa antología que recoge además una faceta poco conocida del autor: la poesía humorística, ofreciendo al mismo tiempo todo el itinerario poético de Hierro y las claves necesarias para comprender y gustar la obra de quien fuera uno de los mayores poetas españoles contemporáneos.

CANCIONERO (PETRARCA, FRANCESCO)

Sin duda, una de las obras que más influjo han ejercido en la literatura europea es la de FRANCESCO PETRARCA (1304-1374), destacado representante de la corriente renovadora del saber que se halla en el origen del Renacimiento. Filólogo iniciador de la historia de las letras y de la ciencia de la historia, filósofo y latinista, Petrarca -posterior en sólo una generación al autor de la «Divina Comedia» (L 5569) y contemporáneo de Boccaccio, cuya amistad cultivó- es más conocido en la actualidad por la recopilación de sus composiciones en lengua vulgar, conocida generalmente con el nombre de CANCIONERO, en las cuales volcó la expresión de un amor ya de nuevo signo, puramente humano. Reflejo de la experiencia de toda una vida -no cesó de reordenar y corregir sus poemas a lo largo de su existencia-, biografía espiritual, más que sentimental, los 317 sonetos, 29 canciones, 9 sextinas, 7 baladas y 4 madrigales que lo componen son, como apunta en su iluminadora introducción Ángel Crespo -autor también de la traducción-, el «producto orgánico de una experiencia largamente meditada», pero asimismo, en no menor medida, hijos legítimos «no sólo de su amor por Laura, sino también de su sabiduría y erudición».

L’OMBRA DELS DIES ROJA (MIRALLES SOLÀ, CARLES)

D'ençà de D'aspra dolcesa, el primer llibre de versos nou que Miralles dóna a conèixer és L'ombra dels dies roja. Ell mateix el presenta així: «He escrit aquests poemes entre 2002 i 2007. Mentre sobre l'amable terra acollent i soferta i sobre les atrafegades laborioses ciutats dels homes plovia guerra, odi, injustícia, i fruitaven arreu l'especulació, el consum ultrat, el crim, la indignitat, la misèria. He provat de recollir l'ombra fugissera dels dies, roja de sang, amb paraules treballades per a ser belles i per a il·luminar el món i la condició dels humans; contra el soroll, la indiferència i el silenci».