Poesía

HIMNOS/2 (ROMANO EL CANTOR)

Romano el Cantor nace en la ciudad de Emesa (Siria) hacia 490; es ordenado diácono hacia el año 515 en Berito –hoy Beirut–, desde donde se traslada años más tarde a la capital del Imperio, Constantinopla. En esta ciudad recibe el don de la poesía y el talento melódico, que no lo abandonarán hasta su muerte, ocurrida después de 555 y antes de 562. Su obra constituye un particular género literario propio de los cristianos orientales. En efecto, los kontakion (himnos breves), homilías cantadas en verso, constituyen una literatura utilizada durante los primeros siglos del Oriente cristiano y expresa una espiritualidad de altos vuelos, difícilmente superable. En otras palabras, Romano transmite la verdad cristiana de una forma sencilla y profunda a la vez que incita al diálogo del auditorio con Dios. Se trata de la verdad vivida; es decir, de la verdad dogmática que termina en emoción mística o contemplación amorosa, como se prefiera. Siguiendo la liturgia bizantina, para la que Romano compuso sus himnos, éstos se dividen en dos grupos: los elaborados para las fiestas fijas del calendario religioso de Constantinopla, que se ofrecieron en un primer volumen, y los preparados para las solemnidades que se mueven en torno a la Pascua de Resurrección, más numerosos, y que están recogidos en este segundo libro. La mayoría de estos himnos se traducen por primera vez al cas-tellano.

DOS QUE SE QUIEREN (SCHUBIGER, JÜRG)

Aunque el formato y las ilustraciones de este libro puedan despistarnos, sus poemas de amor serán mejor disfrutados por alguien que ya haya sentido la flecha de Cupido, aunque solo sea un poquito. El humor y la ligereza con la que se expresan las relaciones amorosas entre animales, muy diferentes, hacen de esta colección de poemas una propuesta estupenda para acercarse al amor alejados de la onda romántica y de las palabras altisonantes.

POESÍA COMPLETA (SEXTON, ANNE)

Poeta de voz frágil y osada a la vez, Anne Sexton convirtió la experiencia -sentimental y corporal- de ser mujer en el tema central de su poesía. La materia de la vida de Anne, disecada despiadadamente, está aquí en sus poemas. De todos los poetas «confes

LA TRISTE HISTORIA DE TU CUERPO SOBRE EL MÍO (MARWAN ABU-TAHOUN RECIO)

Marwan no se denomina a si mismo poeta. Escribe poemas pero es cantautor. Ahí ha desarrollado toda su carrera desde hace 10 años. Este es su primer libro de poemas; un libro que habla de territorios afectivos y territorios sociales, del deseo de mejorar y del deseo carnal, de la dificultad de tener verdad y comprensión entr e dos, y por extensión, de la tristemente lejana justicia social. Hay en este libro poemas en los que no se sabe si es invierno o verano, pero se siente lo desapacible. Otros que nos hacen ver que el destino son siempre nuestras ganas. Muchos que nos harán reconocernos, entre avergonzados y agradecidos. Perdonados. Son poemas que al hablar de un hombre hablan de todos, porque este hombre tiene la capacidad de serlos todos, tal es su empatía

SOMBRAS LE AVISARON : ANTOLOGÍA POÉTICA 1952-2012 (CABALLERO BONALD, JOSÉ MANUEL)

La poesía envuelve (como la placenta al feto, como la manta al aterido de frío) toda la obra de José Manuel Caballero Bonald, desde la narrativa o ensayística hasta la estrictamente poética. Poesía que se ocupa de que a las palabras no les falte de nada en su arduo camino hacia el significado: capacidad amatoria, conciencia cívica, memoria, el bastón de la filosofía, buenos materiales para avanzar o para construir mundos, la linterna de la historia. Poesía, también, como celebración de la existencia, como el homenaje mutuo que se hacen el lenguaje y la vida (y el lenguaje y la muerte), como ojos serenamente abiertos al misterio. Sesenta años de poesía exigente y moral que han situado a José Manuel Caballero Bonald, Premio Cervantes 2012, en el centro del panorama literario hispánico, ese laberinto de voces dentro del cual la suya resuena nítida, unánime y feliz. Esta antología, titulada como un poema de uno de sus libros más emblemáticos, Laberinto de Fortuna, está realizada por el propio poeta, lo que la coloca en un lugar destacado de su bibliografía, y abarca desde su primer libro, Las adivinaciones (1952), hasta el último, Entreguerras o De la naturaleza de las cosas (2012). Un recorrido por las obsesiones, los paisajes, las imágenes y las ideas de uno de los más grandes creadores de la lengua castellana, un poeta que, en el trance de escuchar el aviso de las sombras, en vez de apagarse aún se hace más luminoso y necesario.

DETRÁS DE LOS ESPEJOS . ANTOLOGÍA 1973-2010 (AGUIRRE, FRANCISCA)

La de Francisca Aguirre (Premio Nacional de Poesía 2011) es una obra sólida, absolutamente personal, en la que confluyen tradición y novedad y en la que la estética no está reñida con una respiración moral, ética, entendida en su sentido más profundo. Una obra en la que la memoria de una infancia marcada por la posguerra convive con las incertidumbres de nuestro presente. Detrás de los espejos es una antología que nos ofrece un abanico completo del trabajo de creación de Aguirre. Una antología cuya lectura nos produce la sensación de estar no frente a una compilación al uso, sino ante un único poemario dividido en capítulos distintos pero en el que se advierten los componentes esenciales que singularizan al poeta verda dero (a la poeta verdadera): la existencia de un mundo reconocible y compacto, visible desde la primera a la última página, y la progresiva interiorización de una poesía que, lejos de dispersarse, evoluciona por ahondamiento. MANUEL RICO

EL PARAÍSO Y LOS GATOS (ATXAGA, BERNARDO)

Dentro del Homenaje a la lengua vasca que se celebró en marzo de 2012 en el CBA, Bernardo Atxaga dio vida en la Sala de Columnas del Círculo de Bellas Artes a su texto El paraíso y los gatos en compañía del acordeón de Jabier Muguruza. Pieza llena de resonancias y analogías, El paraíso y los gatos combina el verso y la prosa para ofrecer una reflexión fabulada sobre el lugar de la utopía y el paraíso en la existencia humana y nuestras relaciones (esquivas, fugaces, anhelantes) con la felicidad. Escrita en un tono que oscila entre el humor y el apunte dramático, Atxaga demuestra una vez más su maestría para hacer «poesía sin poemas» y escribir sobre lo real con una mirada en la que alientan la fresca transparencia de un niño y la lúcida socarronería del que ha vivido mucho y lo sabe. Convencidos de que «el futuro de las letras pasa por la lectura en vivo», Atxaga y Muguruza han paseado este «recital con banda sonora» por toda España con gran éxito de público y crítica. El paraíso y los gatos recoge el testimonio escrito y sonoro de su visita al CBA en un volumen que se completa con un breve ensayo del escritor, quizá la figura más destacada de la literatura vasca contemporánea, sobre «El lugar de la utopía».

PENSAR POR LO BREVE . AFORÍSTICA ESPAÑOLA DE ENTRESIGLOS. ANTOLOGÍA (1980-2012) (GONZÁLEZ GARCÍA, JOSÉ RAMÓN)

La limitada visibilidad del aforismo, condenado a circular por cauces de distribución minoritaria, ha impedido percibir con claridad la importancia que el género ha ido adquiriendo en España a lo largo de los últimos treinta años. Poco a poco, pero sin pausa, el número de libros de aforismos, publicados por lo general en pequeñas editoriales ?y en tiradas aún más pequeñas?, ha venido creciendo desde principios de los años ochenta, hasta conformar en la actualidad un extenso corpus alejado del gran público y escasamente estudiado. De ahí que un libro como éste, en el que se ofrece un detallado panorama del aforismo español de entresiglos y una amplia selección de textos de autores de diferentes promociones, pueda entenderse como el resultado de una tarea que se planteaba ya como urgente. El autor describe con detalle el alcance del fenómeno en el campo literario español, reflexiona sobre el aforismo como género de discurso y ofrece una amplia muestra de las variantes que el género ha adoptado en España desde 1980. El resultado es un amplio mosaico de textos que, sin duda, sorprenderán al lector por su riqueza y profundidad.

LA LLUM CONSTANT (RAFART COROMINAS, SUSANNA)

La llum constantés un llibre que parla sobre el temps i la pèrdua. Amb aquest llibre, Susanna Rafart culmina i tanca un cicle format per L'ocell a la cendra (Labreu, 2010) i La mà interior (Meteora, 2011). A partir d'un vers del poeta John Donne, l'autora traça una biografia amorosa de l'absolut on la realitat perd els seus límits per abraçar un diàleg intens amb el llenguatge de l'esfondrament, la tenebra i el crit. El símbols d'aquest llibre prenen el registre de poetes com Sant Joan de la Creu, Salvador Espriu o dels últims llibres de Maria-Mercè Marçal.

CANTOS DE VIDA Y VUELTA (ROSALES MATEOS, JOSÉ)

¿Para qué venir a este mundo en qué otro mundo habrás muerto, hijo? ¿Qué voces te arrastran y quién te echará de menos allí, donde nadie sabe que estás aquí y eres nuestro? ¿Cuántos días, cuántas noches vivirás, mi dios pequeño, junto a nosotros, oculto y reclamado por ellos? “Hijo” de José Mateos. José Mateos nació en Jerez de la Frontera (Cádiz) en 1963. Como poeta se dio a conocer con el libro Una extraña ciudad, al que después se han ido sumando títulos como Días en claro, Canciones o La niebla, estos tres últimos publicados en la editorial Pre-Textos. En 2006 recogió toda su poesía publicada hasta la fecha, incluyendo algunos poemas dispersos en revistas y ediciones raras, en el volumen titulado Reunión. Además del libro de relatos Historias de un Dios menguante, también es autor de algunos libros insólitos y de difícil clasificación, en los que se entrelazan vida, pensamiento y emoción, filosofía y poesía, como Soliloquios y divinanzas o La Razón y otras dudas, ambos publicados en esta misma editorial. En este nuevo libro de poemas, Cantos de vida y vuelta, José Mateos desarrolla dos tonos que ya había ensayado parcialmente en La niebla. Por un lado, el tono profético, que trata de limpiar la denominada “poesía social” de todos sus materiales perecederos y elevarla a otro rango. Y por otro, el tono visionario –dantesco– de los que han viajado al reino de la muerte y regresan para dar testimonio de la verdad que allí han encontrado.

LA VIDA Y EL ARTE . ANTOLOGÍA POÉTICA (HAMBURGER, MICHAEL)

Michael Hamburger fue uno de los poetas, ensayistas y traductores más importantes de la segunda mitad del siglo XX. Conocido sobre todo por su labor como traductor de la poesía alemana al inglés, en especial de Hölderlin y Celan, Hamburger fue asimismo un excelente y genuino poeta, un fino cantor del arte y la naturaleza, de los animales y los jardines, así como de la crueldad del siglo XX. En esta edición, Marías Serra Bradford ha seleccionado y traducido una amplia muestra de toda la obra poética de Hamburger, que nunca antes había sido traducido al castellano. Admirada por Ted Hughes o Seamus Heaney, la poesía de Hamburger es una belleza inimitable e irreductible.

A LOS JOVENES POETAS (RILKE, RAINER MARIA / BAUDELAIRE, CHARLES)

'Charles Baudelaire (1821-1867) y Rainer María Rilke (1875-1926) son autores esenciales e inevitables para el joven lector que se aproxima a la escritura como misterio, o para el poeta absorto en el umbral de su iniciación. El paso de los años no evita que los leamos con la misma emoción o intensidad. Se mantienen y nos mantienen vivos porque su entrega a la poesía se manifiesta en haber vivido sin concesiones, en perseguir a la belleza como valor supremo y forjar las herramientas necesarias para hacer de la poesía un medio para transformar el mundo. Para cambiar la vida Con base en su experiencia, nuestros poetas ejemplifican instantes en que el creador enfrenta señuelos y realidades, fantasmas y criaturas tangibles, ángeles y demonios. Ambos textos incluyen, de una u otra forma, las palabras consejo y joven. La primera no puede dejar de tener una connotación peyorativamente moralizante. No lo es en Baudelaire ni en Rilke porque ambos se sitúan en el tiempo y el lugar en que se halla el joven a quien se dirigen, y tratan de imaginarlo en ese territorio incierto y sorpresivo donde el impulso creador exige el pleno ejercicio de las armas.'

POESÍA COMPLETA . SEGUNDA EDICION REVISADA Y AMPLIADA (BAQUERO, GASTÓN)

Esta segunda edición incorpora nuevos poemas inéditos, amplía notablemente la bibliografía baqueriana, ha corregido erratas de la primera edición, al tiempo que, para mayor coherencia, ha modificado adecuadamente el índice. GASTÓN BAQUERO (Banes, Cuba, 4 de mayo de 1918-Madrid, 15 de mayo de 1997), “ha vivido como una secreta leyenda que irradia creatividad y ética”, según el decir de Armando Álvarez Bravo. Abandonó su profesión de Ingeniero Agrónomo y doctor en Ciencias Naturales para dedicarse a la literatura. Poeta, ensayista y periodista. Fundó la revista Clavileño y colaboró en Verbum, Poesía, Espuela de Plata y Orígenes. Su nombre quedó vinculado al grupo de los grandes poetas origenistas (Lezama Lima, Ángel Gaztelu, Eliseo Diego, Cintio Vitier y Fina García Marruz). Residió en Madrid desde 1959 hasta su muerte. En fecha temprana María Zambrano señaló “la suntuosa sensualidad” de sus poemas y Vitier testimonió: “Sus poemas llegaban y se establecían en la luz como si siempre hubieran estado ahí, familiares en su secreto y en su grave magnitud”. A sus primeras publicaciones en Cuba (Poemas, 1942; Saúl sobre su espada, 1942; Diez poetas cubanos, la decisiva antología de Vitier, 1948), siguió su etapa española. Desde Madrid dio a conocer sus primeras y nuevas entregas Poemas escritos en España (1960) y Memorial de un testigo (1966), sobre el que Francisco Brines apuntó: “es uno de los mejores libros publicados en España en todo el período que va de la guerra a nuestros días, y el mejor (en mi criterio) de cuantos se publicaron aquel año de abundante y provechosa cosecha”. Después vino Magias e invenciones (1984) y José Olivio Jiménez precisó: “sus centros temáticos más persistentes: el sueño de las formas, las metamorfosis de la realidad humana y cósmica, las máscaras o disfraces por los que el hombre, cada hombre, se hace protagonista y testigo de esa entidad universal que es el desarrollo histórico de la humanidad y la creación”. Sobre el mismo título, Luis Suñén sentenció: “Hay libros que nos salvan un día y nos acompañan siempre”. Con la aparición de Poemas invisibles, su último libro unitario, Luis Antonio de Villena escribió: “nos hallamos ante poemas racionales y lúcidos, recubiertos de lujo literario y de un valseo de maravillas”. Idea en la que insiste Carlos Bousoño: “Su poesía está llena de fantasía, de expresión y de cultura”. A su muerte, Miguel García-Posada proclamó, ya lo sabían sus lectores, que Gastón Baquero es “un poeta imprescindible de la lengua”.

NO HI HA TREVA PER A LES FÚRIES (R. S., THOMAS)

Joan Margarit ha fet una tria exhaustiva i ordenada de la poesia de R. S. Thomas, un dels grans poetes de la lírica britànica del segle XX, desaparegut fa pocs anys. R. S. Thomas és un poeta gal·lès singular per la seva espiritualitat i la seva sensibilitat nacional. El misticisme de Thomas es canalitza sovint en el paisatge de Gal·les, que ell havia recorregut en tota la seva extensió. El poeta Joan Margarit veu en R. S. Thomas un poeta que podria ser vist com un continuador de Verdaguer, pel seu arrelament sensual i místic en el territori.