Poesía

LOS POETAS TOMAN LA PALABRA . LA CONSTRUCCIÓN DE LA EDUCACIÓN LITERARIA EN LOS AUTORES NACIDOS EN POSGUERRA (LANSEROS, RAQUEL)

RAQUEL LANSEROS, poeta y doctora en Didáctica de la Lengua y la Literatura, ha ejercido la docencia universitaria en Estados Unidos. Su obra poética ha sido íntegramente publicada en el volumen Esta momentánea eternidad. Poesía reunida (2005-2016) (Visor Libros, 2016). Esta monografía resulta esencial para comprender la formación estética y posterior construcción de la educación literaria en los poetas españoles nacidos durante la posguerra. Los nombres de Antonio Colinas, Eloy Sánchez Rosillo, Antonio Henández, Clara Janés, Joan Margarit y Juana Castro son unánimemente considerados entre los mejores poetas españoles nacidos en torno a la década de los cuarenta. El presente trabajo de investigación se adentra en la obra poética de estos seis autores, profundizando en el estudio de las circunstancias vitales y creativas de cada uno de ellos. Se lleva a cabo una indagación sobre su creación literaria, sus características estéticas, sus fuentes inspirativas y su adscripción generacional. Asimismo se estudian sus temáticas dominantes en diferentes épocas y poemas, buscando comprender en profundidad el desarrollo de su proceso creativo hasta el momento presente. Partiendo del análisis del paradigma estético dominante en la époc de la publicación de sus primeros libros, se realiza una introducción sobre la posición y el tratamiento de la poesía en la sociedad contemporánea, así como una contextualización histórico-social de las generaciones llamadas del 60, 68 y 70, que son —dependiendo de los críticos— las tres generaciones a las que los poetas seleccionados pertenecerían por cronología. De igual modo, en el presente estudio poseen una importancia primordial las entrevistas personales realizadas a cada uno de los autores, que recaban información directa y constituyen un valioso documento filológico, didáctico y literario. Suponen una oportunidad de contrastar la información extraída de los estudios teóricos y críticos con las opiniones de los propios creadores a día de hoy. Dichas entrevistas han sido transcritas literalmente y adjuntadas como anexos al final del presente trabajo, ofreciendo un eficaz material de consulta.

LLETRES (GAVALDÀ, LLUÍS)

Lletres és un llibre especial. És un recull de gairebé quaranta lletres de cançons d'Els Pets composades per Lluís Gavaldà, però despullades d'allò per al qual van ser, aparentment, creades: la música. És un posar negre sobre blanc el text inicial. El que havia de ser cantat. I també és un exercici personal per recrear els moments en què van néixer. En què van sortir. En que es van mostrar esquerpes. És un viatge emotiu als moments i les persones que van fer que les Lletres de les cançons fossin les que fossin.

ÉXODO (IZQUIERDO, CARLOS)

Desplegó el océano sobre la mesa Sus bordes tendían a doblarse después de tanto tiempo y algunos los estiraban desde los extremos. Todos pensaban que era un loco pero marcaba un principio eso es algo que sabían Así que rodearon la mesa mientras h

CARTOGRAFIAS DEL COMPROMISO (GARCIA,MIGUEL ANGEL)

Quienes han tratado de estudiar el compromiso de los poetas, los del 27 en este caso, han tropezado habitualmente con la dicotomía de lo puro y lo impuro, una división que, como la de forma y contenido, texto y contexto, convendría suprimir cuando abordamos las relaciones entre literatura y sociedad. Para salvar el obstáculo teórico de la consideración de los poemas comprometidos como impuros, no hay más remedio que pensar la literatura históricamente, pensarla no solo como un discurso radicalmente histórico, sino a la vez como un discurso ideológico, entendiendo por ideología una instancia decisiva para la reproducción de las relaciones de producción y explotación, aunque sin dejar de tener en cuenta que la literatura suele contradecir la ideología dominante en una formación social determinada. Tan solo cuando la literatura toma conciencia de su radical historicidad pone en crisis la ideología literaria dominante y puede comenzar a asumir sus verdaderos compromisos.

TOTS ELS SONETS (SHAKESPEARE, WILLIAM)

William Shakespeare (Stratford-upon-Avon, 1564-1616) ha estat, és i serà un referent ineludible de la literatura universal de tots els temps. Segons el prestigiós i polèmic crític literari Harold Bloom, fou «l’inventor de la condició humana», i hem d’entendre el conjunt de la seva obra dramàtica com les Sagrades Escriptures secularitzades. La seva producció s’ha de veure com un tot orgànic indivisible que va des de les tragèdies de joventut fins a les comèdies de l’extrema maduresa. Shakespeare va excel·lir en les tres formes literàries establertes pels grecs: la poesia narrativa ―Venus i Adonis i La violació de Lucrècia―, la poesia dramàtica ―comèdies, tragèdies i històries― i la poesia lírica, en la qual sobresurten els Sonets.

EL SILENCIO DE ORO (JIMÉNEZ, JUAN RAMÓN)

Aislado en su Moguer natal, y a punto de culminar seis largos años de retiro, entre 1911 y 1912, Juan Ramón Jiménez compone El silencio de oro. Como tantas otras obras del premio Nobel, nunca hasta ahora había sido publicada al completo. Ahora, más de un siglo después, el profesor José Antonio Expósito nos acerca en toda su extensión una obra que podría considerarse un punto de inflexión en la trayectoria lírica del andaluz. Con ella inicia un cambio de rumbo hacia la sencillez. Un camino con el que pretende hacer de su poesía el lenguaje de expresión más puro. José A. Expósito nos lo desvela con este nuevo trabajo de investigación en el que recopila los 83 poemas, 36 de ellos inéditos, que JRJ proyectó para publicar bajo el título de El silencio de oro. La obra nos muestra la esencia del yo poético juanramoniano entre reminiscencias al lirismo metafísico de La frente pensativa o guiños a la sensualidad de Libros de amor. Solo en el silencio se inspira la belleza

LO QUE VEO YO CADA NOCHE (KEPA MURUA)

Queda la música en suspenso esa palabra que no viene, ese atardecer rojo en los pulmones cerrados, el azul de la espera porque vuelven a estar abiertos una vez que los dos continentes se aproximan y nada está quieto.

UN ASESINO BLANCO COMO LA NIEVE (BOBIN, CHRISTIAN)

Christian Bobin es un poeta universal, un poeta de luz. Desde su casa perdida entre los bosques de su pueblo natal, Le Creusot, ha publicado medio centenar de libros. Cada uno es una invitación a la contemplación y a la admiración de lo simple. Lo que no puede bailar sobre la punta de los labios va a gritar en el fondo del alma, así piensa Bobin. Un asesino blanco como la nieve, nos habla del incendio de la vida. Nos invita a un paseo en la nieve, a entrar a una panadería y, en el camino de vuelta a casa, ser testigo de cómo una nube blanca se estrella contra las flores rosas del cerezo. Christian Bobin es un poeta que vuela y no se posa, que sabe que la ventana abierta de par en par da a lo eterno. Nunca ha habido más que un solo día.

YERMA / POETA EN NUEVA YORK (GARCÍA LORCA, FEDERICO)

Reunimos dos grandes obras, una de teatro y la otra de poesía, así como una serie de ilustraciones que el propio Federico García Lorca realizó para Romancero gitano. Yerma«Pero tú no. Cuando nos casamos eras otro. Ahora tienes la cara blanca como si no te diera en ella el sol. A mí me gustaría que fueras al río y nadaras y que te subieras al tejado cuando la lluvia cala nuestra vivienda. Veinticuatro meses llevamos casados, y tú cada vez más triste, más enjuto, como si crecieras al revés.» Poeta en Nueva York«Y tú, bello Walt Whitman, duerme a orillas del Hudson con la barba hacia el polo y las manos abiertas. Arcilla blanda o nieve, tu lengua está llamando camaradas que velen tu gacela sin cuerpo. Duerme, no queda nada.» Federico García Lorca (1898-1936), poeta y dramaturgo español, fue una de las figuras cumbre de la llamada generación del 27 y está considerado el poeta español más leído.

INVERSO (ARLANDIS,SERGIO)

(In)verso es un libro auténtico, arriesgado por su lenguaje y su tono, que no escatima intensidad emocional a pesar de fundamentarse en una honda reflexión sobre el acto poético y sus procedimientos. Se trata, pues, de un libro lleno de hallazgos en el que el lector podrá buscarse a sí mismo igualmente, en un inteligente entramado de referencias poéticas: sutiles unas y evidentes otras. Lo metapoético, lo existencial o lo amoroso se van fundiendo en una suerte de reflexión intensa sobre la palabra que los incardina en una única voz. Sin duda, se trata de uno de los libros de poesía más singulares y originales que puede encontrarse en el actual panorama poético español y Sergio Arlandis uno de los poetas más destacados dentro de su plural generación.

PRIMERO DE POETA (BENITO, PATRICIA)

El libro de poesía que, autoeditado por su autora, escaló las listas de Amazon y ha conquistado a miles de lectores. «Vive, joder, vive. Y si algo no te gusta, cámbialo. Y si algo te da miedo, supéralo. Y si algo te enamora, agárralo.» Primero de poeta son todos los papeles que rellené y quemé, todos los pasos que no di, las vidas que perdí. Todas las declaraciones de amor que callé, los sueños que rompí, los miedos de los que aprendí. Es mi impaciencia, mis ganas de sentir y el pánico. Es descubrir que mis miedos siempre ganan la partida. Es empujarte a que te vayas por si te acercas demasiado. Es querer que te acerques demasiado. Primero de poeta son todos mis errores. Y mi cura. La opinión de los lectores:«Cada página es una confesión desnuda y sincera de la autora, de esas que te hacen partícipe de principio a fin porque sabes que son auténticas, porque están escritas con el lenguaje que compartimos todos, el del dolor y el de la alegría, el del miedo y el del amor, en definitiva, el lenguaje del alma. Recomiendo tenerlo para ojearlo con cuidado de vez en cuando, porque al menos a mí, me hace sentir cosas de las cuales no quiero abusar y "gastarlas" demasiado rápido.»Chris «Para los amantes del buen gusto, de lo bonito, de lo que toca el alma. Por encontrarme reflejada en muchos de esos renglones, hacerme sonreír y también hacerme reflexionar. Por todo eso y por mucho más, es un libro para leer al menos una vez en la vida.»Inma «A cada poema te enamoras más de Patricia, porque te hace sentir y recordar emociones cotidianas que a veces podemos tener olvidadas. Recomendable 100%, para leer y releer.»Inma Naroi «Una poesía moderna, directa, de pensamientos ágiles y muy cercana, con partes que invitan a la reflexión.»Juan