Poesía

OBRA ESCOGIDA (WHITMAN, WALT)

Los mejores libros jamás escritos. «Nunca ha habido otro comienzo que este,ni más juventud que esta, ni más vejez que esta,y nunca habrá más perfección que esta,ni más cielo, ni más infierno que este.» Walt Whitman fue el poeta de la democracia, de la naturaleza, del deísmo, de la libertad, la sexualidad, la sensualidad y el vitalismo. Sus célebres Hojas de hierba lo sitúan en la tradición de los más grandes poetas de todos los tiempos. A caballo entre la filosofía, la mística y la reflexión más personal, en cada uno de sus versos canta al mundo que lo rodea a sabiendas de su inextricable pertenencia a él. Inconmensurable lírico, también abundan a lo largo de su obra las crónicas y los apuntes de corte periodístico -como sus Jornadas en América y las Perspectivas democráticas-, en cuyas palabras no sabe esconderse, sin embargo, ese fluir cadencioso de una sensibilidad sin parangón. Edgardo Dobry nos acerca al carácter universal de la obra Whitman y recuerda al lector que no solo halló su propia voz, sino que el eco de su canto sigue resonando en la literatura. La versión al español de Concha Zardoya, poetisa chilena, da cuenta del poder de esta voz. Reseña:«La editorial Penguin Clásicos ha tenido la maravillosa idea de recoger en Obra escogida parte de su trabajo en un único tomo traducido por la poeta chilena Concha Zardoya y con introducción de Edgardo Dobry. El resultado es un maravilloso e imprescindible libro para los amantes de la poesía. Y para los que no conozcan a Whitman, encontrarán en este libro una perfecta manera de profundizar en la obra de uno de los grandes genios de la poesía.»Victoria Mera, Libros y literatura

METRÓPOLIS DE PAPEL. VISIÓN DE LA CIUDAD EN LA POESÍA ESPAÑOLA CONTEMPOÁNEA (LLORENTE, MARÍA EMA)

La poesía española más reciente, la publicada a partir de la década de los años 90 y hasta la actualidad, puede considerarse, como han señalado ya algunos autores, una poesía básicamente urbana (Cano,2007). Aceptando esta calificación o esta denominación, habría que preguntarse, en primer lugar, qué se entiende exactamente por poesía urbana, cómo se construye recrea el espacio urbano en los textos, y qué rasgos o características debe tener esta poesía para poder considerarse de esta forma. En este intento de caracterización, además del criterio temático del tratamiento de la ciudad, que resulta fundamental para realizar una primera acotación, hay que tener en cuenta también a los individuos que la habitan y las relaciones que mantienen con ella, y especificar, asimismo, el tipo de ciudad al que los poemas hacen referencia . En el caso de la poesía española contemporánea, esta ciudad se corresponde, por lo general, con las grandes ciudades postindustriales, ciudades que ostentan una serie de rasgos y características comunes que se sienten como desfavorables para el individuo y que son las responsables, en definitiva, de la caracterización negativa del espacio urbano que se ofrece de manera coherente y sistemática en los textos de distintos autores contemporáneos. A diferencia de la poesía inmediatamente anterior, esta poesía muestra o revela la confrontación del sujeto con el medio urbano en el que se desenvuelve, en lo que puede verse como la materialización del “gesto antagónico”, que se opone al “gesto cómplice” señalado para generaciones anteriores (Scarano, 2008). Esta confrontación o este antagonismo con el espacio proyecta una imagen de la ciudad como un lugar hostil y opresivo, que provoca sensaciones de rechazo, malestar, insatisfacción y desarraigo. Las diferencias con el medio rural o la ausencia de la naturaleza, así como las formas negativas del habitar contemporáneo, centradas en los desplazamientos obligados y las relaciones profesionales y laborales, unidas a la deshumanización que las ciudades provocan en sus habitantes y a su cualidad de entorno artificial, falso o ficcional, conducen, en última instancia, a la expresión en los textos de los deseos de destrucción y aniquilación del espacio urbano, en un intento, tal vez, de recuperación de lo original o lo perdido. Tanto si responde a una realidad social existente, que esta poesía contribuye a criticar o denunciar, como si es producto de determinados estados o situaciones vitales y existenciales, la poesía urbana más reciente destaca los aspectos negativos de las grandes ciudades contemporáneas y sus formas de vida, y revela la visión o la mirada desencantada de quienes las habitan y de quienes escriben sobre ellas.

AQUÍ DENTRO SIEMPRE LLUEVE (PUEYO, CHRIS)

Tras el éxito de El chico de las estrellas, Chris Pueyo sorprende a los lectores con un extraordinario libro de poesía en el que destila la quintaesencia de su sensibilidad y las temáticas que apuntaba en su anterior libro.Solo aquellos que han recorrido el camino que conduce del amor a la decepción conocen la auténtica ruta de la poesía. En sus versos, Chris Pueyo nos abre un abanico de sentimientos explorados con intensidad, delicadeza y autenticidad.

NUEVA CORRESPONDENCIA (1955-1972) . EDICIÓN DE IVONNE BORDELOIS Y CRISTINA PIÑA (PIZARNIK, ALEJANDRA)

Tras Poesía Completa, Prosa Completa y Diarios de Alejandra Pizarnik, Lumen continúa la labor de publicación de estas piezas del rompecabezas formulado por la poeta argentina, con esta recopilación de sus cartas. Alejandra Pizarnik fue una de las más grandes poetas hispanoamericanas y la creadora de un universo propio y enigmático que todos quieren descifrar. El jeroglífico de su obra se despliega, también, en las cartas que escribió a sus allegados, desde a su familia hasta a grandes nombres de la cultura del siglo XX como Julio Cortázar, Adolfo Bioy Casares o Silvina Ocampo. Enviadas desde Buenos Aires, Nueva York o París, estas misivas son una muestra más de la lucidez de Pizarnik, quien mezcla los quehaceres más cotidianos con la alta reflexión literaria en unas cartas que son, en sí mismas, pequeñas obras de arte. Lumen ha publicado las distintas piezas del rompecabezas formulado por Alejandra Pizarnik: la Poesía Completa, la Prosa Completa y los Diarios. Ahora, Ivonne Bordelois y Cristina Piña han recopilado las cartas enviadas por Pizarnik en una edición imprescindible, que ilumina una nueva faceta de la magnética autora argentina. Reseñas:«Las cartas personales de la gran poeta Pizarnik desvelan parte de su enigmático universo. Cartas que escribió a sus familiares y también a los grandes de la cultura como Julio Cortázar, Adolfo Bioy Casares o Silvina Ocampo. Estas misivas son en sí mismas pequeñas obras de arte. Poética.»La Voz de Galicia «[...] Este nuevo epistolario, cuya edición corre a cargo de Bordelois y Cristina Piña, nos acerca al universo creativo, personal e íntimo de Pizarnik a través de las cartas a personalidades como Adolfo Bioy Casares, Silvina Ocampo, Julio Cortázar y Osías Stutman. Una buena noticia para la numerosa legión de pizarnikianos.»Gara

SEGUNDA ANTOLOJÍA POÉTICA (1898-1918) (JIMÉNEZ, JUAN RAMÓN)

La fortuna editorial de la Segunda antolojía poética convirtió a Juan Ramón Jiménez (1881-1958) en referente indiscutible para varias generaciones de poetas y en el autor más anómalo e imprevisible de su tiempo. La renovación constante a la que sometió su obra encontró en este compendio el paradigma fundacional de lo que llamó «poesía desnuda». Con casi cuarenta ediciones, publicadas a lo largo de noventa y cinco años, han desvirtuado irremediablemente su contenido, cargándolo de erratas y sensibles modificaciones en la transcripción de los textos. Soledad González Ródenas, acreditada especialista en la obra del poeta, recupera en este volumen la edición príncipe, y traza en su estudio introductorio las extraordinarias vicisitudes que hicieron de la composición y la difusión de esta singular «antolojía» uno de los acontecimientos más relevantes de la lírica hispánica del siglo xx.

POESÍA COMPLETA (CIBRÁN, CARLOS)

Carlos Cibrán es el seudónimo de un jurista gallego, afincado en Madrid y casado desde hace más de cuarenta años con la misma mujer, que es su musa también, y con cuatro hijos comunes.

TUS CUENTOS I . VOL.I (BOENTE CASTELLS, MARÍA JOSÉ)

Los escritores clásicos de la literatura infantil y juvenil siempre tenían muy presente que su objetivo era “nocere et delectare”, enseñar y entretener, instruir deleitando. Atenta a ese canon, la diversión, la amenidad, la iniciación en los valores más tradicionales a través de fábulas llenas de ternura y fantasía expuestas con una prosa clara e imaginativa es el resultado de estos cuentos. Los cuentos de María José Boente responden a la expresión de un sentimiento nuevo y el deseo de que quede constancia de ello, más que a una pretensión literaria. Es por esto una prosa dirigida a un público tan pequeño, que a veces ni siquiera son todavía lectores. Ella consigue situarse en su mundo y trasmitirles emociones y valores

LAS FLORES DEL MAL (BAUDELAIRE)

«El hombre y la mujer saben de nacimiento que en el mal se encuentra la voluptuosidad», decía Baudelaire, para quien el infierno era quizás una manera de entender el cielo, y se arrojó de cabeza a arrebatar sus secretos a los demonios de la noche. Asombrado ante esa revolución poética, Victor Hugo expresó así su admiración a Baudelaire: «Habéis dotado al cielo y al infierno de un extraño relámpago macabro; habéis creado un nuevo escalofrío».Con Las flores del mal (1857) nació un nuevo mundo poético. Baudelaire, que fue quien acuñó el término modernité y quien lo dotó de sentido, acertó a describir en sus páginas la experiencia humana en el universo de la metrópolis urbana, e intuir tras ella la misma «verdadera vida ausente» de todas las épocas. En sus poemas explora la belleza en lo «no bello» poblándolos de nuevos motivos, sujetos y objetos de la vida cotidiana, como atascos urbanos, prostitutas o pipas de fumar. Para capturar y expresar esa experiencia fluctuante y efímera de la vida urbana, donde el spleen y el ideal, lo elevado y lo grosero, se suceden, el poeta superó el terreno expresivo acotado de la metáfora para entrar en el terreno ilimitado del símbolo.

LA ENSEÑANZA DE LA POESÍA EN EL AULA COMO LENGUA EXTRANJERA (LANSEROS SÁNCHEZ, RAQUEL)

Conscientes de que la poesía engloba la vertiente semántica, fonética, gramatical, rítmica y cultural del lenguaje, presentamos en este libro un diseño de propuestas didácticas que acercan de un modo integral y activo los textos poéticos al aula de español como lengua extranjera. Mediante el análisis de la poesía de seis autores españoles vivos nacidos en la posguerra, con estilos y trayectorias literarias muy diferentes entre sí, potenciamos el desarrollo del aprendizaje lingüísticocultural en el aula de español a la vez que fomentamos el uso didáctico de la poesía en aras de conseguir una enseñanza comunicativa de calidad.