Poesía

HAIKUS CLÁSICOS . LA MEJOR POESÍA JAPONESA (LOWENSTEIN, TOM / CLEARE, JOHN)

Casi doscientos haikus de los cuatro poetas japoneses más importantes de los siglos xvii, xviii y xix: Bashõ, Buson, Issa y Shiki. Poemas breves pero muy intensos que contienen descripciones visuales de pequeños instantes en la vida de sus autores. Incluye un análisis de la historia y los antecedentes de estos poemas para poder interpretarlos y disfrutarlos. En sus diecisiete sílabas originales en japonés, los haikus expresan mundos de profunda emoción y lucidez filosófica. Aparentemente sencillos, pero con una complejidad fascinante cuando se estudian con detenimiento, poseen un atractivo universal, tal como atestigua el número de idiomas a los que se han traducido. Los cuatro poetas representados en este libro son los más conocidos y queridos en la tradición japonesa. Aunque se trata de poetas muy distintos, cada uno de estos maestros del haiku nos ofrece no sólo una obra de una longevidad excepcional, sino también un ejemplo de artista que lucha en circunstancias difíciles y, por lo general, trágicas.

LA CONSTRUCCIÓN DE LA IDENTIDAD LITERARIA . DE BERCELIUS A ÁNGEL GONZÁLEZ (VALVERDE, FERNANDO)

Con el paso de los años, se ha comprobado que la influencia de la poesía de Ángel González en las generaciones posteriores es mayor que la de la mayor parte de sus contemporáneos en lengua española. Los estudios sobre su obra se han multiplicado, quedando olvidados sus primeros textos, que publicó desde 1947 en un diario de provincias, La Voz de Asturias, cuando comenzó a colaborar como crítico musical. A lo largo de más de 150 artículos, Ángel González fue descubriendo diversas cuestiones de estilo a la vez que entraba en contacto con algunas de las figuras de la música contemporánea de su tiempo. Sus inquietudes estéticas se manifiestan en muchos de estos textos, que coinciden con el periodo de formación del poeta, que pronto iba a publicar Áspero mundo tras conseguir en 1956 un accésit del Premio Adonais. Fernando Valverde, doctor en Filología Hispánica y profesor universitario en Estados Unidos, ha logrado con este riguroso trabajo de investigación recuperar más de un centenar de artículos de Ángel González que se encontraban perdidos, ya sea porque muchos fueron firmados con diferentes pseudónimos, o por su difícil acceso, al no estar expuestos al público ni filmados hasta hoy. Esta monografía resulta esencial para comprender la formación estética de uno de los más relevantes autores de la Generación del 50, ganador entre otros del Premio Príncipe de Asturias de las Letras.

CALIDOSCOPIO (PRIETO JAMBRINA, JUAN RAMÓN)

Una vez, siendo niño, me fabriqué un remedo de ese maravilloso artilugio óptico, un calidoscopio. Se me pasaban las horas con un ojo pegado al extremo del cañuto. Imágenes y colores, en maravilloso destello, iban mezclándose ante mi asombra mirada. Hoy, en el libro que tienes en tus manos, he pretendido expresar, con el mismo palpitante entusiasmo, esa infinidad de vivencias, reflexiones y universos, sugeridos ante la contemplación, a través de la mirada aquilina del poeta, de una realidad que se me ofrecía en forma de naturaleza virgen; sin la contaminación de «lo puramente razonable y práctico». ¡Ojalá lo haya conseguido! Espero que a ti, amigo, su lectura te sugiera algo parecido. ¡Gracias por acercarte a esa mirada!

317 KILÓMETROS Y DOS SALIDAS DE EMERGENCIA (SESMA GOTOR, LORETO)

Una vez conocí a una niña. Ella pensaba que podría jugar a la rayuela con las líneas de una carretera. Creyó que era verdad que hay una estrella que guía a los viajeros con alma de nómada. Encontró miles de hogares y todos ellos fueron personas. Se abrazó al desastre que supone arrancar sus raíces y amarrarlas a cualquier corazón que creía que latía por algo más que supervivencia. Luchó por llegar a una cima solo para robarle un rayo de luz al sol y así poder alumbrar los ojos tristes de su madre. Amó como solo un niño puede amar: con el pecho abierto y como si no hubiese un mañana. Escribió durante demasiadas madrugadas para sus dientes de leche y lloró cuando su barquito de papel no podía surcar más mares. Sobrevivió a un naufragio y llegó a tierra, donde añadió una vela más a la tarta simplemente para poder soplar un nuevo deseo. «Que empiece el viaje», pidió. Lo escribió en una libreta, porque le habían contado que si los sueños se dicen en alto no se hacen realidad. Esa niña, que soy yo, se ha hecho mayor. Ahora comprendo que no entiendo qué es vivir si no es desgastar la suela de los zapatos y las ruedas sobre el asfalto, o quizá es que el mundo no para de girar y yo solo trato de seguir el baile.

MOVIMIENTOS INSOMNES . ANTOLOGÍA POÉTICA 1964-2014 (JANÉS, CLARA)

Movimientos insomnes recoge una amplia selección de la obra poética de Clara Janés (Barcelona, 1940), una de las figuras centrales de la poesía española contemporánea. Partiendo del libro inaugural Las estrellas vencidas (1964), este volumen, preparado por el poeta y crítico Jaime Siles -quien ha escrito asimismo un iluminador estudio preliminar-, da cuenta de todas las vetas y líneas de despliegue de una obra que ha ido creciendo y madurando con los años, haciéndose cada vez más rica y rigurosa. Reconocida también como traductora (en 1997 recibió el Premio Nacional a la obra de un traductor por sus numerosas traducciones de poetas checos, turcos y persas, entre otros), Clara Janés ha operado una actualización de la tradición mística que es a la vez un viaje a sus fuentes en la literatura persa, árabe e india, y una lectura poética, necesariamente subjetiva, de aquellos territorios que la física contemporánea ha hecho visibles, sin olvidar el diálogo con el arte contemporáneo, manifiesto en las series que ha dedicado, por ejemplo, a Eduardo Chillida o Martín Chirino. Así está Clara Janés, en ese abismo que deja intacta su palabra, que la hace sentir, que la hace aparecer, lengua, hazaña de la revelación. María Zambrano

VIDA DE RUBEN DARIO (VV.AA.)

Deslindar entre vida y obra de un artista, cuando el artista es un dandi, es una tarea sin sentido. Sabido es que Darío fue un dandi, y que el dandismo no era sólo una pose estética, sino un programa de vida. La rebeldía del artista dandi, radical, es ética y estética: su búsqueda de la originalidad artística es inseparable de una búsqueda de la originalidad existencial. De ahí que los dandis afrontaran su propia vida como el pintor, el escultor o el poeta afronta su obra de arte. Y el material del que está hecho el lienzo «Rubén Darío» posee un enorme atractivo: la vida galante, cosmopolita, errante... de un hedonista convencido. Con Wilde, otro ilustre dandi, Darío podría exclamar: «¡Puedo resistirlo todo, salvo la tentación!». Desfilan por estas páginas su gusto por el lujo y las vanidades, su activismo político, su adoración a las mujeres, su afición al alcohol y las viandas: ese «mundo, demonio y carne» que tanto atrajo a los decadentes y modernistas de la bohemia finisecular. Pero sobre todo este bullir de deseos sobrevuela el poderoso anhelo espiritual del poeta que nos abre paso a su poesía como una «sed de ilusiones infinitas».

DE MUSAS, AEROPLANOS Y TRINCHERAS. POESÍA ESPAÑOLA CONTEMPORÁNEA (NEIRA JIMÉNEZ, JULIO FRANCISCO)

De musas, aeroplanos y trincheras reúne veinte estudios sobre poesía y poetas españoles contemporáneos de los últimos cien años, desde el influjo de Juan Ramón Jiménez y Antonio Machado en los jóvenes poetas del 27 hasta el último libro de Lorenzo Oliván, Nocturno casi (2014). Responden a enfoques diversos: histórico unos, de carácter transversal (un tema, una tendencia estética o una característica de la época) otros. Algunos analizan una trayectoria o una obra individuales. En otras ocasiones, en fin, tratan del contexto condicionante del hecho poético. Pero todos responden a una identidad metodológica sustentada en algunas convicciones complementarias: la necesidad del rigor investigador en la búsqueda concienzuda y el contraste de los datos, el respeto del análisis textual al sentido literal y la necesidad de una exposición coherente y fluida que facilite el acceso del lector a la comprensión y al disfrute de la poesía.

APARCANDO LAS PALABRAS (PAUL ZUBILLAGA)

Un niño se asoma a la ventana observando el Universo que tiene entre sus manos. Manos limpias, transparentes de malicia, dispuestas a ofrecer su mejor versión. Toco mis manos ásperas, inacabadas, indefensas, miedosas, curtidas, insaciables de amor y ternura. Suspiro de alegría, esa que nace de la verdad, con el paso del tiempo vivido, y que resuena en el alma, recordándome quien soy y de donde vengo. Vengo del alma de mi madre, aquella que me dio todo su amor y comprensión, y que me dejo un vacío que intento soportar. Chasqueo los dedos esperando una respuesta que no llega, que se dilata en el tiempo, ese que no existe, ese que inventamos para justificar nuestras debilidades. Acaricio las palabras que un día me enseñaron, poniéndolas en orden de pensamiento y sentimiento para que puedan llegar a ti de la manera más clara y honesta. Mi alma es la creación. Paul Zubillaga

CARTA EN EL BOLSILLO DEL MUERTO (PEREZ, MAR)

Érase una vez un mar sin orillas. Un delirante mundo ahogado, un naufragio en el que el barco es completamente succionado por sí mismo, una náufraga que logra no rendirse a pesar de sus pulmones en carne viva saturados de sal, el descubrimiento de que el mar era otro cielo en el que callan los incesantes gritos de las heridas si logras devolver a tus alas el movimiento. Este libro es tan final como comienzo. Está escrito en el lenguaje del sueño, de quien se ha soltado del constante rubor callado de la adolescencia y desde el silencio ha aprendido a hablar y a escribir en su propio idioma.

LA PARAULA EN EL VENT . OBRA COMPLETA (CARNER I PUIGORIOL, JOSEP)

Els tres volums d’aquesta obra, presentats dins d’un estoig, celebren el centenari d’un títol cabdal, una vita nova de la poesia catalana moderna, La paraula en el vent [PaV 1914]. El primer és l’edició facsímil d’un exemplar únic, utilitzat pel poeta per revisar, de mà seva, els poemes de PaV que va incorporar a La inútil ofrena [InO 1924], vasta selecció de la seva poesia amorosa. En el facsímil, el lector trobarà la sincronia del text de 1914 i la diacronia manuscrita de trànsit cap al text de 1924. El segon volum proposa una edició dels seixanta-cinc poemes de PaV a les pàgines de l’esquerra, i, a les de la dreta, una edició de les formes finals dels poemes que, revisats, van passar a d’altres llibres: disset a InO, trenta-nou a Poesia [P 1957]. És, fet i fet, una edició tridimensional, una edició crítica, genètica i evolutiva, sinòptica i estereoscòpica. I al peu de l’aparat de cada composició hi figura una breu glossa que situa el lector en els paràmetres essencials de cada poesia. Finalment, el tercer, Paraula en prosa, està format per textos relacionats de prop o de lluny amb el llibre de poesia, primer amb articles sobre la recepció del text per part de la crítica el mateix 1914, i, després amb una tria d’assaigs del poeta: d’història literària, de traduccció de grans autors, de revisió de la seva obra, de teoria de la creació. El volum es completa amb un apèndix de dues imatges comentades i relacionades amb La paraula en el vent.