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Cuando llegan a conocerse las 10 Leyes de la Visualización Creativa de Ophiel, resultan tan reales e influyentes como la Ley de la gravedad o del magnetismo. En otras palabras: funcionan. Aplique estas leyes para obtener lo que se desee, ya sea un nuevo empleo, una nueva casa, una nueva relación, etc. Ophiel enseña las técnicas necesarias para hacerlo realidad.
¿Desea superarse a sí mismo alcanzando sus deseos y experimentando la felicidad? Sin duda, la respuesta es sí. Pero dicha respuesta conduce a otras evidentes preguntas: ¿Cómo hacerlo? ¿Existen fórmulas mágicas para conseguir estos logros? Hay una fórmula cuyos resultados nos parecerán mágicos. Basta con descubrir la ley más poderosa del universo interior, aquella que está presente hasta en la más recóndita célula formando parte de nuestra información biológica. Esta ley va más allá de la ley de atracción, es su fuente y ahora está en tus manos, entre estas páginas.¿Aceptas el reto de autocrear tu vida?
La meditación es una técnica milenaria al alcance de todos que nos conecta con nuestro interior y nos ayuda a vivir en armonía con nosotros mismos y con los demás. Guillermo Ferrara presenta el libro más completo para potenciar la serenidad, la fortaleza y la creatividad. Porque meditar no consiste en reflexionar, concentrarse o repetir un mantra. El trabajo del meditador es un acto profundo de enormes y beneficiosas repercusiones para la salud del cuerpo y la mente, así como para alcanzar un estado superior de paz espiritual. El arte de la meditación es una obra didáctica y multidisciplinar que revela a principiantes e iniciados las mejores técnicas de las tradiciones espirituales del mundo. Generosamente ilustrado, el lector aprenderá paso a paso posturas, ejercicios y visualizaciones que puede llevar a cabo en cualquier momento y lugar.
Una reflexión sobre el sentido del arte y la naturaleza humana. ¿Qué es el arte? ¿Qué es la belleza? ¿Cuáles son las pautas que permitirían calificar de artística a una obra humana? "No hice este libro buscando el corsé de las definiciones académicas nos dice su autora, la reconocida profesora Marta Zátonyi. No pretendí fabricar un inventario de enunciados solemnes. Mi objetivo ha consistido en pensar el arte principalmente como objeto de estudio y goce. ¿Adónde debe dirigir su mirada el artista digno de tal nombre? ¿Hacia el mundo exterior o hacia el interior del ser humano? Hay tendencias que privilegian lo social, otras lo existencial, lo individual, lo sexual, etcétera. Pero el arte, en cualquiera de sus expresiones, no carece de ninguno de esos elementos. Toda obra artística se involucra profundamente con el tiempo y el espacio en que es gestada individual o colectivamente. En suma: si hablamos de arte hablamos también de nosotros mismos, de nuestros saberes, de nuestros valores y de nuestros miedos.
Tras haber narrado en Los descubridores la búsqueda del hombre para conocer el mundo, Daniel J. Boorstin completa aquella imagen con la de Los creadores: los héroes de la imaginación que con sus visiones «han engrandecido, embellecido y adornado nuestra experiencia». Boorstin comienza examinando «el enigma de la creación», a través de las ideas de los hombres acerca del origen del mundo, e inicia su relato con una primera parte dedicada al «hombre creador», explicándonos los inicios de la arquitectura (las razones que pueden explicar que las civilizaciones antiguas dedicaran tanto esfuerzo a construir edificios para la eternidad), «la magia de las imágenes» y los orígenes de la literatura. El segundo libro, «La re-creación del mundo», nos ofrece un original panorama de la historia del arte desde la Antigüedad hasta nuestro tiempo, donde examina cómo sus propias experiencias vividas han servido al hombre para crear las más diversas expresiones artísticas. El tercero y último, «La creación del yo», nos lleva a ver cómo el arte contribuye a descubrir y enriquecer al propio ser humano a través de la exploración de su «selva interior», por medio de las confesiones, de la visión de los poetas como Goethe, Wordsworth, Pound o Eliot o de los análisis de novelistas como Melvilla, Dostoievski, Kafka, Proust, Joyce o Virginia Wolf. Aunque nos hable de todas las formas del arte, desde los orígenes hasta nuestros días, Los creadores no es una «historia del arte», sino que va mucho más allá y más adentro: es una guía para comprender las razones que movieron a los creadores y para disfrutar plenamente de sus obras. No habrá de extrañar, por ello, que este libro apasionante y lleno de sorpresas como Los descubridores, haya alcanzado el mismo éxito de público.
Este libro es una guía para aprender a dibujar y pintar espectaculares vehículos de fantasía, desde coches futuristas de ensueño hasta mágicos barcos flotantes y astronaves alienígenas, con una amplia gama de medios tanto tradicionales como digitales. Todo a cargo de Keith Thomson, un conocido ilustrador y diseñador de ciencia ficción y fantasía.
CREA SEXYS CIBERPUNKS, SUPERCHICAS SEDUCTORAS Y HEROÍNAS PROVOCATIVAS. En lugar de centrarse únicamente en cómo dibujar mujeres, este libro estudia los diferentes modos de desarrollar personajes femeninos con personalidades reales.Incluso si el interés principal sólo es dibujar, el conocimiento básico de los rasgos característicos del personaje y de sus orígenes será de mucha ayuda para dar vida a las figuras que se crean.
A pesar de su aparente sencillez, las grandes fotografías de paisajes siempre suponen un gran reto. Sin embargo, al contrario de lo que ocurre con otras modalidades fotográficas, no se necesita de equipos complejos para recoger los paisajes en una fotografía. La inmensa mayoría se conmueve ante paisajes sublimes. Es frecuente que entonces fluyan nuestros mejores y más amables sentimientos y comprendamos, intuitivamente, el atractivo emocional de un paraje natural. En este libro, el maestro de la fotografía de paisajes Harold Davis mostrará cómo analizar el paisaje en términos de composición, exposición e iluminación, con conceptos artísticos y prácticos. Las técnicas de pos-procesado, entre las que se incluyen el HDR, el procesamiento múltiple de imágenes en formato RAW y el enfoque selectivo en color LAB le ayudarán a desarrollar y liberar su imaginación.