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Un equipo humano motivado e ilusionado será más feliz, producirá más beneficios y creará más valor para la empresa. Este modelo de gestión pone el acento en la creación de valor para clientes y empleados con el fin de mejorar el crecimiento y la rentabilidad, humanizando y revitalizando las empresas. El estilo que propugna: divierte, divirtiéndote, se practica en un libro de fácil lectura, con preguntas al final de cada capítulo que impulsan a la acción.
¡Saca a la estilista que hay en ti y crea tu propia moda! Podrás decorar la pulsera de regalo como más te guste.
Este libro pretende ayudarte a realizar todos tus deseos a través del mayor regalo que nos ha sido concedido: La imaginación. Todo lo que existe fue previamente imaginado. Y todo lo que existirá deberá ser imaginado antes. El doctor Wayne W. Dyer explora esa región desconocida del subconsciente gracias a la cual serás capaz de descubrir la capacidad natural que posees para convertir lo que imagines en realidad, cambiar la percepción que tienes de ti mismo y de tu realidad, y reajustar tu vida para que puedas encontrar tu verdadera vocación. Un libro inspirador con el que descubrirás lo mejor de ti de la mano del renombrado autor de Tus zonas erróneas.
Elegante introducción al dibujo de moda creativo. Guía inspiradora y práctica, que revela todo lo necesario para llegar a convertirse en un ilustrador de primera categoría. Incluye secciones sobre plantilla y poses, sobre las características gráficas de las telas y tejidos, sobre accesorios y prendas de vestir. Dibujo de moda creativo enseña todo el rango de conocimientos y habilidades técnicas indispensables para alcanzar un nivel profesional. Además de las instrucciones paso a paso de todo el proceso creativo, presenta una atractiva colección de obras realizadas por prestigiosos diseñadores e ilustradores del mundo de la moda. Tanto el estudiante que quiere ampliar conocimientos como quien simplemente disfruta con el dibujo de diseños de moda, conseguirán con este libro que sus trabajos alcancen el máximo nivel de calidad.
Este libro ofrece labores creativas para decorar la casa en la estación invernal, en especial en Navidad. Presenta proyectos en los que se combinan la costura y el ganchillo con el patchwork y el fieltro. Así las creaciones conseguidas tienen un estilo absolutamente moderno. Y las labores no solo son decorativas, con diseños muy bonitos, sino que también son muy prácticas. Más de 20 proyectos explicados paso a paso y con sus patrones, entre los que se encuentran un bolso de tela de estilo alpino con solapa de ganchillo, un original calendario de Adviento de fieltro con aplicaciones o unos mitones adornados con flores de ganchillo para protegerse del frío. Combinando telas y lana, y añadiendo sencillos detalles, los objetos obtenidos tendrán ese toque especial de las creaciones de costura artesanales. Además, el libro ofrece unas fantásticas ideas para decorarlos y envolverlos, y ofrecerlos como regalo muy especial a los seres queridos.
Los pequeños creadores: ¡una colección con las mejores ideas para los pequeños aficionados a las manualidades! - Una técnica muy sencilla que gustará a los más pequeños. - Originales formas para hacer un regalo muy especial. - 13 proyectos con claras explicaciones paso a paso. Qué fácil es el papel maché! Se rompen unas tiras de papel de periódico; se mojan en cola para papel pintado y se superponen varias capas sobre una forma; así se consigue realizar toda clase de objetos ligeros y resistentes: marionetas, huchas, coches para guardar secretos, instrumentos musicales, marcos con formas de animales, o también adornos para el árbol de Navidad.Se decoran con pintura y ya está: ¡los pequeños creadores son unos manitas! A partir de 5 años
Para que puedas recordar y desarrollar las manualidades más divertidas de la serie de televisión, esta colección además de introducirte en el maravilloso mundo del arte a partir de la premisa de que todo el mundo es capaz de crear con materiales cotidiano, potenciará tu imaginación ayudándote a conseguir hacer cosas que nunca te habían planteado, todo ello con materiales que tienes a mano o son muy fáciles de conseguir. Las temáticas que te ofrecemos son tus preferidas: Animal-ART Desde tus mascotas hasta animales sorprendentes. ¿Se parecen a alguien? Días para recordART Navidad, Halloween, Primavera, Pascua y todo lo relacionado con ello, desde envoltorios para regalos hasta sorprendentes tartas. Viajar y explorART Coches, aviones, globo aerostático, submarino Quiero renovART Rediseñarás tu ropa, tus cuadernos, tus adornos favoritos... Vamos a disfrazARTnos Disfraces de diferentes personajes y escenarios. ¡Serás el más original!
El libro del alumno se divide en 6 Unidades, 2 Unidades Didácticas para cada uno de los trimestres. Las unidades se han planteado con distinto número de páginas (entre 8 y 11 fichas por Unidad incluyendo los troqueles) en función del periodo de tiempo al que van dirigidos. Las Unidades de este primer ciclo están vertebradas en torno a una serie de bloques de contenidos de observación y de expresión plástica que se repiten de manera cíclica en cada una de ellas
Presentar una fotografía en blanco y negro en la era digital es una elección estética y creativa realizada intencionadamente, decisión un tanto desalentadora dado que vivimos en un mundo de vibrantes colores. Sin color para guiar nuestra vista, la fotografía monocromática plantea desafíos únicos, donde el contraste, la iluminación y la composición cobran una importancia aún mayor. El renombrado fotógrafo Harold Davis nos explica en detalle todos estos factores y nos muestra las reglas básicas de la fotografía en blanco y negro, así como cuándo y cómo romperlas. Le proporcionarán tanto la inspiración como las instrucciones técnicas necesarias. ¡Nunca fotografiará el mundo como lo solía hacer! A través de estas páginas, el lector adquirirá una visión más profunda de lo que puede llevar a cabo cuando esté capturando retratos, paisajes, fotografías de aproximación, etc. Ilustrado con maravillosas fotografías monocromáticas, esta obra va más allá de una concepción básica para alentar al pensamiento creativo y artístico.
En menos de lo que se tarda en contarlo se hace un retrato. ¿Qué misterio ocultan esos ojos? ¿Qué hay de cierto en el dicho " los ojos son el espejo del alma " ? Algunos aseguran que sí, que algo hay de verdad, pero a estas dos partes del refrán, " ojos y espejo del alma " , las separa un hilo mediático, de intenciones y de metas. Los temas habituales en fotografía: composición, iluminación, exposición y técnica con la cámara, entran en juego al realizar un retrato. Las variables de carácter y fisonomía conducen a que se asuma una relación entre realidad y representación. Dos palabras cargadas de magia que conllevan el reto de representar el carácter tal como se ve y que generan oportunidades para la fotografía creativa. Lo fundamental, sin embargo, es ser consciente de que la veracidad de un retrato depende de la perspicacia y la integridad del fotógrafo, de la honestidad del sujeto, de las técnicas fotográficas ydigitales utilizadas y de las manipulaciones realizadas. A diferencia de casi todos los demás tipos de fotografía, el buen retrato fotográfico requiere siempre de la colaboración entre fotógrafo y sujeto. Todas las imágenes que aparecen en el libro van acompañadas de una descripción que explica cómo y por qué se tomaron las fotos. Este libro apunta directamente al corazón del retrato fotográfico, aquello que realmente importa: cómo crear retratos elocuentes, interesantes e irresistibles de nuestra familia y nuestros amigos.
Los artículos que el director de Expo, Daniel Poohl, ha reunido en este volumen son una selección de los cientos de textos que Larsson escribió y publicó a propósito de las ideas a las que consagró su vida: la defensa de los desprotegidos, los inmigrantes, la lucha contra el extremismo fascista en un ámbito internacional, y la denuncia al maltrato y la discriminación contra las mujeres. Es la faceta de un periodista comprometido y batallador, distinta a la del exitoso escritor de la saga Millennium, pero que alimenta y sostiene la fuerza contundente de las novelas. La imagen más certera de Stieg Larsson, un hombre que consagró su vida a denunciar las injusticias no por dinero, no para obtener celebridad, sino simplemente porque creía que debía hacerlo.
Se trata del primer libro dirigido a profesionales creativos que trata en profundidad todos los aspectos de la producción e integración de gráficos 3D en sus diseños con Photoshop CS5 Extended. Los recién llegados al mundo de los gráficos 3D encontrarán en sus páginas numerosos consejos y trucos indispensables para su aprendizaje. Por otro lado, quienes deseen profundizar hallarán una gran cantidad de información técnica. Podemos afirmar con rotundidad que los autores, que pertenecen al mismísimo equipo de 3D de Adobe, son verdaderos expertos en la materia, pero además se han hecho acompañar por algunos de los mejores profesionales y artistas digitales de la actualidad. El resultado es una completa guía de referencia que ayudará al lector a crear un flujo de trabajo 3D coherente y adaptado por completo a sus propias necesidades. Al mismo tiempo, recibirá valiosos consejos y trucos de los mejores expertos de la industria, que lo ayudarán a resolver cualquier problema que se le presente. Asimismo, el lector encontrará, sin la menor duda, una fuente de inspiración en los ejemplos incluidos en el libro a todo color, verdadero arte 3D. Quienes ya usen Photoshop en su producción gráfica digital y deseen incorporar la creación de objetos 3D a su flujo de trabajo descubrirán métodos novedosos para trabajar con la aplicación. Podrán generar rápidamente bellas extrusiones 3D a partir de capas de texto, selecciones, etc.; refrescarán su memoria para pintar directamente sobre los modelos 3D, crear texturas y editar los objetos; y aprenderán la mejor forma de integrar elementos 3D en las escenas 2D. Además, descubriremos los secretos de la creación de imágenes lenticulares. Todo está incluido en esta completísima guía: la mejor compañía para trabajar en 3D con Photoshop, después de los propios expertos de Adobe.
El fotógrafo manipula o crea, hasta cierto punto, la luz de una escena. Por lo tanto, una de sus habilidades más importantes pasa por interpretar la luz de un modo preciso y creativo. Si no estimula y entrena esta cualidad no llegará a dominar la técnica de la iluminación. En fotografía es importante, tanto la exposición como la utilización efectiva de los distintos tipos de iluminación. Su rango de participación oscila entre ninguna o completa. Este libro analiza el impacto de la iluminación, tanto si utiliza luz natural para fotografiar un paisaje, como si emplea unidades de flash y cajas de luz en el estudio. En cada fotografía del libro se detalla la longitud focal de la lente utilizada, la apertura, la velocidad de obturación, la ISO y la historia que hay detrás de la imagen. Con este libro aprenderá a utilizar los parámetros de exposición que tienen mayor impacto en la iluminación y los métodos más acertados para aprovechar la luz del ambiente. Conocerá cómo planificar sus sesiones fotográficas según el tipo de día y estación del año. Descubrirá cuáles son las mejores técnicas para captar la luz de objetos en movimiento. En cuanto a la fotografía de interiores, con este libro sacará el máximo partido de la luz ambiente, haciendo un mejor uso de la iluminación continua y el flash para lograr imágenes más poderosas y de mayor impacto. Con Iluminación creativa se adentrará en el `cuarto oscuro´ digital, donde descubrirá los efectos de iluminación más impactantes de la mano de Adobe Photoshop.