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Esta nueva gran obra del psicoterapeuta, escritor y formador Stephen Gilligan enseña a terapeutas, pacientes y lectores a experimentar la vida como una gran aventura de la conciencia a través de la transformación generativa, un proceso innovador que recoge, integra e incluso trasciende con maestría y originalidad las últimas aportaciones de la hipnoterapia ericksoniana. El trance generativo manifiesta un proceso del «flujo creativo» en el que tanto la mente consciente como la mente inconsciente del individuo cooperan entre sí a fin de tejer una conciencia más elevada capaz de operar un cambio transformacional. Más que un lugar donde el terapeuta proporciona respuestas y técnicas para un cambio, el trance generativo es un espacio donde el individuo es capaz de crear su propia realidad e identidad conectando consigo mismo, con el flujo creativo, con su pasión y con sus recursos, alineando todos estos elementos para conseguir una realización más plena de sus objetivos.
Desde tiempos inmemoriales, el drapeado el procedimiento consistente en crear pliegues en la tela para dar mayor volumen y caída a una prenda- ha formado parte esencial de las técnicas de patronaje y costura. El drapeado aporta un notable grado de libertad al diseño: una libertad controlada, puesto que el tejido debe envolver la silueta y el diseño debe ser comprensible y convertible en un patrón. Sin embargo, lejos de ser un procedimiento difícil y tedioso del patronaje, se trata en realidad de uno de los aspectos más creativos del proceso de diseño. En la actualidad es innegable el auge de esta técnica, de dominio imprescindible para todo diseñador. De la mano de las especialistas Annette Duburg y Rixt van der Tol, este libro es la llave acceso a una materia que representa en realidad un amplio sector dentro del diseño de moda contemporáneo. El drapeado presenta el contexto histórico de esta técnica e incluye ejemplos actuales de diseños contemporáneos de moda y una amplia sección dedicada a todos los aspectos del drapeado (de todos los componentes de la indumentaria en las variaciones más comunes) y su uso por parte de célebres diseñadores de moda desde 1900 hasta el presente. Con sus bellísimas a la vez que prácticas fotografías, claras explicaciones y textos sencillos, este libro es ya un clásico, una guía esencial e inmejorable para comprender y dominar el arte del drapeado.
Graciosos animals per pintar tot seguint el model o deixant volar la creativitat. Motius variats alegren els dibuixos i permeten practicar l?acolorit de superfícies petites i exercitar el sentit de l?observació quan el nen els ha de reprodir en algunes pàgines.
Un libro de juegos, enigmas, puzles y retos para trabajar la creatividad y la inteligencia emocional. ¡El Hada de las Emociones necesita tu ayuda! Desde que los Guardianes de la Isla de la Creatividad desaparecieron, todo se ha descontrolado: la Dimensión del Puzle es puro desorden, en el Bosque de las Emociones ya nadie siente nada, el Parque de los Disparates se está quedando sin brotes de locura, ¡y la Cueva del Dragón acumula tanta energía que podría explotar! Usa tu creatividad y tu inteligencia emocional para resolver los juegos, los retos y los enigmas que te ayudarán a encontrar a los cuatro guardianes desaparecidos. Está demostrado que la creatividad y la inteligencia emocional son la mejor vitamina para alcanzar la felicidad. Con este libro, las pequeñas mentes aprenderán a gestionar mejor sus emociones y a potenciar los distintos tipos de creatividad a través de actividades temáticas cargadas de color y entretenimientos divididos por colores: el camino rojo está lleno de retos y desafíos mentales; el camino azul cargado de rompecabezas; en el camino verde se puede jugar con los sentimientos y la inteligencia emocional y el camino amarillo es para las mentes más alocadas y amantes de los desvaríos.
La cultura de la comunicación audiovisual está plenamente inserta en la vida cotidiana de las sociedades occidentales y tiene en el diseño de motion graphics (imágenes en movimiento) uno de sus elementos más elaborados. Aunque sus orígenes se hallan en el mundo cine, el motion graphics no alcanzó su apogeo hasta la era de los nuevos medios, cuando los medios de comunicación tradicionales convergieron con el ordenador. Actualmente, el diseño de motion graphics es una actividad interdisciplinar que surge de la interacción del diseño gráfico tradicional con ámbitos audiovisuales como el cine, la televisión, la animación, la música, la tecnología, internet y, en definitiva, aquellos contextos comunicativos donde el soporte de trasmisión es una pantalla. Este libro es un manual completo y exhaustivo que nos adentra en el diseño de motion graphics explorando el papel del diseñador y los procesos creativos que conlleva la realización de proyectos complejos. El libro presta especial atención al diseño televisivo y el branding de canales (broadcast design) y, además de aportar una valiosísima y rigurosa bibliografía sobre diseño aún escasa en castellano, incorpora el análisis de interesantes casos prácticos de proyectos de motion graphics realizados para la televisión.
Un divertido juego para estimular la imaginación de los más pequeños. Con las 20 piezas de puzle incluidas en esta caja, podrán crear sus propios cuentos con las escenas que encontrarán en ambas caras, y jugar con los finales alternativos que nos proponen.
Dejaos guiar por la fantasía en la creación de maravillosas composiciones de flores y plantas, símbolos por excelencia de armonía y tranquilidad. Esplendidos dibujos para completar y personalizar según la inspiración del momento para sumergirse en la observación de la Naturaleza. Un volumen para quien tiene ganas de distraerse y de jugar, para los amantes de lo bello y para todos aquellos que no permanecen indiferentes a la creatividad introspectiva. Porque, como decía Friedrich Schiller, «la fantasía es una perpetua primavera».
La emoción creativa del pintor ante su caballete o del científico en su laboratorio se acercan mucho a esa satisfacción ideal que todos esperamos y tan raramente experimentamos. Y ése es el motivo de que el profesor Mihaly Csikszentmihalyi haya entrevistado a más de noventa de las personas más interesantes del mundo --personas que han revolucionado sus áreas de trabajo desde dentro, como el actor Ed Asner, los escritores Robertson Davies y Nadine Gordimer, los científicos Jonas Salk y Linus Pauling o el senador Eugene McCarthy-- con el propósito de descubrir de qué modo ha influido la creatividad en la fuerza que da impulso a sus vidas. A partir de ahí, el autor analiza los motivos por los que las personas creativas son consideradas a menudo egoístas y arrogantes (aun sin serlo), deja patente que la idea del genio torturado es en gran medida un mito sin fundamento, y sostiene, finalmente, que la creatividad exige su cultivo, no sólo en campos tradicionalmente creativos como las ciencias y las artes, sino también en los negocios, el gobierno y la educación. Se trata de una obra, pues, que no versa tanto sobre la «creatividad» cotidiana que todos somos capaces de experimentar como sobre la creatividad especial de los artistas, los científicos y todas las demás personas que pueden transformar nuestra cultura y el modo en que miramos el mundo. Sin embargo, al estudiar esas vidas excepcionales, el profesor Csikszentmihalyi nos indica el camino a través del cual podemos mejorar en nuestra vida cotidiana y su objetivo, entonces, se hace claro: una personalidad más satisfactoria que nos permita, a su vez, una mayor realización laboral y social.
José Antonio Marina fue la sorpresa editorial de 1992. Su primer libro, "Elogio y refutación del ingenio", ganó el XX Premio Anagrama de Ensayo y meses después el Premio Nacional de Ensayo. "Teoría de la inteligencia creadora" es una muestra, también sorprendente, de una original manera de hacer ciencia, que une la investigación más rigurosa con una exposición literariamente brillante. El autor, que el pasado año ganó también uno de los premios Giner de los Ríos a la Innovación Educativa, confiesa: «Mi ideal pedagógico sería enseñar por artes de encantamiento. La ciencia es, ante todo, seducción.» El presente libro es una innovadora teoría de la inteligencia, que integra los resultados de las ciencias cognitivas: la neurología, la inteligencia artificial, la psicolingüística, la psicología cognitiva, la filosofía. El tema es de urgente interés para todos porque, como dice el autor, «la idea que tengamos de lo que es la inteligencia humana va a determinar la idea que tengamos de nosotros mismos, y esta idea determina lo que realmente somos». Para aplicar la teoría se sirve de dos ejemplos escandalosamente dispares: la «creación deportiva» y la «creación artística». Michael Jordan en el baloncesto, Jack Nicklaus en el golf, Marcel Proust o Rainer Maria Rilke en la literatura, demuestran la deslumbrante flexibilidad de la inteligencia humana. El proceso inventivo es liberado de las nieblas mitológicas y descrito con una inusual precisión y una notable técnica narrativa. Se estudia con gran detenimiento el proceso creador de varios escritores y pintores: Thomas Mann, Paul Valéry, Julien Green, Louis Aragon, Rilke, García Márquez, Monet y Picasso. Como era de esperar, el autor no cree en la inspiración. La conclusión del libro también es chocante: la inteligencia se caracteriza, ante todo, por su capacidad para inventar fines. Crear es inventar sorpresas eficientes. ¿Eficientes para qué? La índole de ese «para qué» va a determinar la índole de la inteligencia. Una inteligencia perversa tendrá sólo la perfecta inteligencia de la carcoma: eficacísima en lo suyo, pero de pocos alcances. "La Teoría de la inteligencia creadora" se prolonga necesariamente en una Ética, considerada como ciencia de los fines del hombre. El hecho de que estas afirmaciones tan abstractas y arbitrarias en apariencia, se deduzcan de los minuciosos análisis de las operaciones intelectuales es uno de los aspectos más sugestivos y polémicos del libro. ¿Tendrá razón el autor al afirmar que la inteligencia será el tema estrella de la ciencia del fin del milenio?
La mejora de la calidad de la enseñanza depende en gran medida de que los profesionales dedicados a ella se encuentren en un proceso continuo de renovación, de modo que al analizar y valorar su propia actividad educativa y contrastarla con la de otros colegas, puedan orientarla hacia una mejora efectiva de la enseñanza que imparten. Este es el sentido del libro que se presenta, proporcionar unos materiales experimentados por los autores en los centros donde trabajan, de forma que cualquier profesor de Educación Física pueda fácilmente contextualizar, complementar y adaptar a las circunstancias en que desarrolla su práctica. El lector encontrará en esta obra tres unidades didácticas, la primera, Disfruto practicando actividades con stick, raquetas y bastones... Juegos y deportes recreativos, esta dividida en tres unidades temáticas (badminton, floorball y La crosse) y pretende ser una alternativa a los juegos deportivos institucionalizados. En la segunda unidad didáctica, Aprendemos a navegar a vela, presentamos una propuesta de actividades en la naturaleza que resulta muy atractiva para los alumnos, aunque su realización depende de las posibilidades de desplazamiento a una zona de litoral. La unidad didáctica Perfeccionamos en el deporte... yo voleibol se inscribe en una programación en la que los alumnos han practicado este deporte en cursos anteriores. Se presenta también unas Orientaciones para elaborar Adaptaciones curriculares, que pueden servir de ayuda para realizar las adaptaciones oportunas en los casos que más frecuentemente se plantean en las clases de educación física.
Cada volumen de la colección ¡Vamos a crear! Presenta 12 ingeniosas y sencillas manualidades que consiguen aunar imaginación, fantasía y utilidad.El planteamiento de los ejercicios, siempre abierto a otras ideas diferentes a las desarrolladas paso a paso, y a la originalidad de algunos de los materiales utilizados, están pensados para estimular y potenciar, mediante un trabajo lúdico y útil, las capacidades creativas y de aprendizaje de la niña o del niño.¿Te atreves a construir manualidades imaginativas, divertidas y al mismo tiempo útiles, con materiales de plástico? ¿Habías pensado alguna vez que puedes reutilizar los objetos de plástico cotidianos para crear un sinfín de cosas diferentes? En estas páginas encontrarás un montón de ideas nuevas.
Desde los primeros tiempos de la historia del cine, la animación se convirtió en objetivo de muchos creadores. La animación de personajes se basa en el estudio del movimiento, el tiempo y la acción y es un arte que requiere conocimiento, práctica y fantasía, para que los personajes parezcan vivos. En la actualidad para animar personajes digitales necesita un ordenador, un programa 3D, y mucha creatividad. Este libro, de lenguaje sencillo, proporciona los requisitos básicos del diseño, la modulación y la animación de personajes y constituye un compendio excelente del proceso de animación informática de elementos en 3D. Este libro no está dedicado a un software específico, sino que aporta ejemplos que pueden realizarse en diferentes programas, y trata al detalle temas complicados como la construcción de esqueletos, la posición de los personajes y lo objetos NURBS. El libro, abarca desde técnicas convencionales, como el caminar cíclico y la sincronización labial, hasta una serie de trucos para simplificar los complicados procesos de animación de caracteres. Si usted esta elaborando trabajos para televisión, publicidad, películas, multimedia o juegos, este libro le enseña a dar vida a su imaginación. Incluye CD ROM multiplataforma con ejemplos. George Maestri, es un conocido escritor, director y productor de animación por ordenador. Ha escrito varios libros y artículos que se han convertido en referencia obligatoria para los animadores. Fecha de aparición: Abril 2000