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Los juguetes nos dan la oportunidad de pasar momentos muy entretenidos y divertidos, así que... ¡qué mejor que confeccionar los tuyos propios, eligiendo los materiales y haciendo uso de tu ingenio! En este libro, presentamos juguetes variados de personajes y temáticas muy populares y conocidos. Además, las técnicas de confección son sencillas, prácticas y baratas, y en sus páginas encontrarás todas las instrucciones necesarias paso a paso para conseguir crear los juguetes más asombrosos. ¡Ponte en marcha y a jugar!
Mal y sus amigos esta?n aqui? para ayudarte a escribir conjuros, historias y mucho ma?s. Inventa una pocio?n de amor, completa el diario secreto de Mal, escribe sobre tus villanos favoritos y mucho ma?s.
En Animation Lab para niños, las profesoras de arte Laura Bellmont y Emily Brink de The Good School nos presentan apasionantes proyectos artísticos que enseñarán a los niños a crear y contar historias audiovisuales interesantes, usando una gran variedad de técnicas de animación que incluyen: ? Una visión de conjunto concisa de todo el proceso de animación, desde conceptualizar, diseñar y escribir un guion de película hasta conocer las herramientas básicas, los materiales y la inclusión de sonido. ? Animación tradicional: zoótropos, folioscopios y animación con dibujos calcados ? Animación en picado: superficies artísticas y personajes en 2D que cobran vida ? Animación frontal: proyectos con muñecos y sets cosidos a mano y de plastilina, y animación con soportes ? Pixilación: todos los detalles para convertirte en tu propio muñeco de stop-motion ? Ejemplos inspiradores: de animadores innovadores e influyentes como Kirsten Lepore, Hayley Morris, PES y Emily Collins. Animation Lab para niños es una forma perfecta para que padres, profesores de arte y agrupaciones juveniles puedan guiar e inspirar la creatividad de los niños para convertir sus proyectos artísticos en películas animadas en stop-motion.
Una guía de consulta indispensable para todos los amantes de la fotografía instantánea o Polaroid. Dividido en dos partes principales, Guía de cámaras y películas y Técnicas creativas, este libro ofrece una completa introducción a la fotografía instantánea, con una visión general de las cámaras, accesorios, películas, así como consejos sobre qué y dónde comprar, cómo adaptar el equipo o conservar las imágenes. Presenta sencillas guías paso a paso sobre una amplia variedad de manipulaciones de imagen, acompañadas por ejemplos visuales del trabajo de los mejores fotógrafos de Polaroid. Incluye una amplia sección de recursos fotográficos, una guía de compatibilidad de películas, una lista de distribuidores e información sobre seguridad. Proporciona a los fotógrafos, estudiantes de bellas artes y entusiastas de las cámaras antiguas el conocimiento y las técnicas necesarios para traspasar los límites de lo que puede ser una fotografía Polaroid.
Manualidades, recetas y muchas cosas más para disfrutar juntos recortando, horneando y jugando con las propuestas de Peppa Pig. Pequeños y mayores estarán entretenidos durante días con las 50 manualidades y actividades que propone este divertido libro de Peppa Pig: recetas fáciles y sabrosas, disfraces divertidos, ideas para jugar en casa una tarde de lluvia o juegos al aire libre para los días de sol, ¡y muchas más actividades para compartir tiempo y diversión! ¡Con este libro es imposible aburrirse! Las manualidades, además de divertir, potencian aspectos tan importantes en la infancia como el desarrollo intelectual y físico del niño. De forma lúdica, introducen al niño en el conocimiento del mundo y de su entorno, y le ayudan a poner en práctica habilidades y destrezas manuales que influyen en su progreso psicomotor. Además contribuyen a desarrollar su poder de concentración y observación, así como la memoria visual.
El rediseño o transformación de tus prendas de vestir tiene el mismo poder que un truco de magia y este libro te enseña todos los secretos para realizarlo. Es mágico, por ejemplo, customizar una vieja camisa de tu pareja o tus padres y convertirla en una de tus prendas favoritas. Para que funcione solo debes cumplir dos requisitos: el primero, que te guste hacer cosas a mano, y, el segundo, una mente abierta para observar y examinar con nuevos ojos. Reciclaje: el punto de partida será tu armario. Lo pondremos patas arriba, examinaremos su contenido y lo vaciaremos por completo. Clasificaremos la ropa, la distribuiremos en varias cajas y analizaremos colores y formas. Finalmente, nos pondremos manos a la obra y nos dejaremos llevar a través de 45 rediseños. Técnica: usaremos un montón de técnicas para convertir una aburrida prenda básica en una prenda de diseño, desde la incorporación de pequeños detalles o la creación de formas mediante presión y drapeado, hasta el juego de colores, los cortes nítidos o la confección de acabados en las superficies. Creatividad: cuando cuelgues de nuevo todas tus preciadas prendas en el armario, ya no serás la misma persona. Habrás puesto un pie en el mundo de la creación y habrás adquirido nuevos conocimientos. Tú y tu vestuario habreis cambiado. ¡Y todo ello sin tener conocimientos de confección! ¡Bienvenid@ al rediseño!
Con un sorprendente y estimulante optimismo, Andrés Oppenheimer revela en este libro las claves del éxito en el siglo XXI, en que la innovación y la creatividad serán los pilares del progreso. ¿Qué debemos hacer como personas y paísespara avanzar en la economía de la innovación? ¿Qué debemos hacer para producir innovadoresde talla mundial como Steve Jobs? Para averiguarlo, Oppenheimer -el periodista iberoamericano más galardonado a escala internacional- explora los secretos de varios innovadores en la actualidad. Así, analiza casos como el de Pep Guardiola, el entrenador de futbol que llevó al F.C. Barcelona a su época más gloriosa; el chef Gastón Acurio, quien convirtió la comida peruana en un motor de crecimiento económico; el estadounidense Bre Pettis, un ex profesor que está revolucionando la industria de las impresoras 3D, o sir Richard Branson, el magnate británico que está creando una industria de turismo espacial. A partir de esas historias, con su lucidez y amenidad habituales, Oppenheimer extrae conclusiones concretas para ayudarnos a detonar el gran potencial creativo de nuestras sociedades. La crítica ha dicho...«Las investigaciones de Oppenheimer entregadas en prosa sabia y lúcida, son inestimables.»Los Angeles Times «Incisivo, perspicaz... Oppenheimer no perdona a nadie... Deshace muchos de los mitos promovidos por la prensa o los políticos.»St. Louis Post-Dispatch «Exhaustivo en su investigación... Sus reportajes son sólidos y fascinantes.»Time «No da nada por sentado... Impresionante.»The Dallas Morning News «El análisis de Oppenheimer da excepcionalmente en el blanco.»San Francisco Chronicle
Todos tenemos un gran potencial creativo. La creatividad empieza por las ideas y por la actitud, y todos los directivos, los profesionales y en general los trabajadores de las empresas lo saben. Pero ¿cómo explotarla? ¿De qué manera superar los bloqueos creativos que surgen a la hora de crear una nueva línea de negocios, lanzar nuevos productos, reducir costes o aumentar los ingresos en una empresa o como emprendedor? ¿En qué medida podemos gestionar la creatividad de los directivos y de los equipos de las pequeñas, medianas y grandes empresas para orientarlos hacia la innovación y la competitividad personal y organizacional? La respuesta: el método de las 5 rutinas, desarrollado por Joaquín Monzó, con el que, a partir de una serie de sencillos pasos, podremos dar con la solución de cualquier reto creativo, sin importar su dificultad. Este libro es la mejor manera de despertar, activar y entrenar nuestro pensamiento tanto en los entornos competitivos como en nuestra cotidianidad, con el fin de que cualquiera pueda desarrollar todo su talento creativo. El autor nos invita a entender la creatividad como una habilidad que se puede estimular y entrenar de forma fácil, práctica y divertida.
" La imaginación en la jaula. Razones y estrategias de la creación coartada " es un estudio que se rinde a la evidencia de que ya no resulta lícito hablar de la imaginación y la creatividad como se ha venido haciendo hasta ahora. Diversas revoluciones simultáneas son la causa. Aquí se examinan y contextualizan para que el lector tenga la última palabra. En este siglo xxi de incertidumbres, desazones y obsolescencias, las certezas nacen y mueren en el terreno del arte a excesiva velocidad. Internet ha acelerado el proceso creativo. Ha eliminado intermediarios a través de los blogs o las Plataformas de Autoedición Digital, que inyectan la ansiedad de la inmediatez en creadores que ni siquiera deseaban serlo. Ha democratizado la legitimidad creadora proscribiendo cualquier escala de valores. Ha convertido con frecuencia a los artistas en " creadores de contenidos " a los que ayuda a reciclar y a producir pero a los que vigila a través de sitios web que actúan como laboratorios que monitorizan y adocenan la creación. Todo está previsto para que todos produzcan más y produzcan más rápido. Pero lo periférico o aparente suplanta lo seminal y lo verdadero, y la creación se desvirtúa o se menoscaba.