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¿Cómo hacer que nuestra mirada sea de respeto, valoración y admiración ante las creaciones de cada niño? Sencillamente permitiendo que los niños prueben por el gusto de mirar, de tocar y de imprimir sus señales. Considerando el trabajo de un niño como su firma, su huella, como una muestra de su identidad, como una parte de si mismo, y por ello respetando, valorando, cuidando y disfrutando con sus creaciones. «Me gustaría ser capaz de transmitir, a través de estos escritos sobre el trabajo artístico en la escuela infantil, a qué me refiero cuando hablo de una escuela en la que se desee estar, en la que se pueda sentir, pensar, crear y vivir con los otros, placenteramente. Lo que aquí propongo es vivir la cotidianidad en la escuela amarrando con un mismo hilo lo del pensar y lo del sentir, lo de aprender y lo de estar juntos, lo de ser inteligentes con lo de ser gente.» Mari Carmen Díez
En el Cuaderno número 35 se realiza un amplio examen sobre un tema tan importe para todas las entidades como lo es la «Marca», analizando su importancia para las empresas como instrumento de creación de valor, sus aspectos jurídicos y de protección, y otras características próximas a la marca. La coordinación del Cuaderno corre a cargo de Álvaro Sainz.
La voluntad de conocer e interpretar las obras de arte de época gótica desde la multidisciplinariedad fue la idea que motivó la labor conjunta de especialistas en historia del arte, historia, arqueología, ciencias químicas, biológicas, técnicos en image
En 1935, el fundador de DC Comics, el mayor Malcolm Wheeler-Nicholson, publicó New Fun #1, el primer cómic compuesto íntegramente de material inédito, en un momento en el que los tebeos tan sólo contenían historietas descartadas por los periódicos. Lo que al principio eran consideradas publicaciones infantiles de usar y tirar iba camino de convertirse en la mitología de nuestro tiempo, la respuesta del siglo XX a Atlas o El Zorro.Más de 40.000 cómics después, TASCHEN presenta el libro más completo sobre DC Comics. Más de 2.000 imágenes ?portadas e interiores, ilustraciones originales, fotografías, fotogramas de películas y coleccionables? reproducidas por medio de la tecnología más avanzada para dotar a las tramas, los personajes y sus creadores de una viveza que nunca antes se había visto. Paul Levitz, toda una institución en DC (donde trabajó durante 38 años), nos cuenta las historias detrás de los cómics. Sus profundos ensayos trazan la evolución de la empresa, desde su nacimiento como revista barata hasta su futuro en la era digital.La edición original XL de 2010 de 75 Years of DC Comics se llevó el Premio de la Industria del Cómic Will Eisner 2011 al Mejor Libro del Año Relacionado con el Cómic. Esta nueva edición presenta todo el esplendor de DC en un formato más compacto.
Este cuaderno de expresión creativa para adultos te propone 100 dibujos para colorear que te ayudarán a encontrar la paz interior, harán que te sientas en perfecta armonía y que conectes con tu yo más profundo.
¿Te gustan las plantas pero no tienes tiempo ni espacio para la jardinería? Descubre con este libro cómo construir un terrario y convivir con un precioso jardín en miniatura. Tipos de plantas: del musgo a las plantas crasas pasando por las carnívoras y las tropicales, familiarízate con las distintas tipologías de plantas de terrario. Técnicas y materiales básicos: conoce los sustratos, las arenas, las piedras, los complementos y las herramientas para construir un jardín en miniatura y, por supuesto, sus cuidados y mantenimientos básicos como el riego y la poda. 16 proyectos de autor: desde un bonsái, un jardín colgante o una cápsula de aire hasta un fondo submarino o un bosque en miniatura
aquí tienes 16 propuestas de jardín en miniatura para realizar con sencillísimas y detalladas explicaciones paso a paso.
Las ideas eclosionan, se abren camino, triunfan, alcanzan la gloria, pero también decaen y se arruinan, lo que lleva al autor a preguntarse: ¿cómo surge una buena idea?, ¿cómo madura?, ¿cuándo cae en desgracia?, ¿qué es, en suma, la creatividad? Este libro no es un recetario de ideas ni un manual de consejos para crear, sino la propuesta de una ambiciosa teoría general de la creatividad con la mediocridad como contrapunto. El ensayo explora una rica diversidad de ejemplos extraídos de la historia de la ciencia, el arte y la vida cotidiana, y se pregunta por las atmósferas, ambientes y actitudes más idóneas a la hora de generar conocimiento fresco y útil para anticiparse a la incertidumbre.
La creatividad ha sido vista y entendida como una cualidad inherente a la persona, como una predisposición para relacionarnos con nuestro entorno, como una parte del pensamiento, como una paradoja que es capaz de transformar las adversidades, las debilidades, las situaciones de resistencia, de desesperación en potencialidades y oportunidades para crear, (re)construir y (re)inventarse.
Este no es un libro más de Lettering, en la actualidad, este arte que se lleva empleando desde hace ya varias décadas, está gozando de un alto nivel de popularidad, debido a las posibilidades, usos y técnicas que te dan la oportunidad de poder experimentar, jugar y disfrutar mientras creas. Hay más gente que nunca que comprende su potencial, y se dedica a hacer ?letras? llenas de belleza y estilo propio. A continuación de la mano de auténticos maestros del arte del lettering de todo el mundo, os podréis introducir en sus fascinantes mundos llenos de letras únicas y aprender sus técnicas, trucos y consejos.
¿Qué hace que una fotografía pase a formar parte de nuestra memoria colectiva? A veces puede ser simplemente el contenido de la imagen, pero más a menudo es la destreza y el talento del fotógrafo, su profesionalidad, lo que la convierte en un referente visual. Este libro explora la obra de 100 grandes fotógrafos de todos los tiempos para desvelarnos los secretos de cómo fueron creadas y regalarnos la magia de su oficio para que la traslademos a nuestras propias creaciones. Organizado en diez bloques temáticos, cada uno de ellos presenta una selección transversal de fotografías emblemáticas que son analizadas técnicamente abordando cuestiones como la cámara y las lentes utilizadas para realizar la fotografía, la composición, la exposición y la luz o el tono y el color. Desde Eugène Atget y Nadar hasta Martin Parr, Rineke Dijkstra o Jeff Wall, pasando por August Sanders, Weegee o Paul Strand
el libro se convierte además en una singular historia del medio fotográfico que logra enseñarnos técnica y creatividad de forma accesible y sorprendente.
Per a dibuixar bèsties i bestioles de la mà de més de cinquanta artistes i il·lustradors de tot el món. Un emocionant treball de col·laboració amb els artistes internacionals més importants de la il·lustració infantil.
Una guía para integrar la práctica del mindfulness en nuestra vida cotidiana: comunicación eficaz, atención, innovación y planificación estratégica, al mismo tiempo que retos interpersonales como la escucha y el trabajo con los colegas difíciles. Janice Marturano desarrolló su entrenamiento en mindful leadership mientras era consejera adjunta en General Mills y logró colocarla en el primer lugar entre las empresas estadounidenses interesadas en el liderazgo consciente. Su libro expone magistralmente las técnicas más útiles para integrar el liderazgo consciente en una vida ajetreada como la nuestra, ayudando a los líderes a superar los retos a los que se enfrentan. El resultado es una forma sencilla de liderar y vivir con excelencia.
Para dibujar BICHOS y BESTIAS de la mano de más de cincuenta artistas e ilustradores de todo el mundo. Un emocionante trabajo de colaboración con los más importantes artistas internacionales de la ilustración infantil.