LES LIVRES PRENNENT SOIN DE NOUS . POUR UNE BIBLIOTHÉRAPIE CRÉATIVE (DETAMBEL, REGINE)
TOWARDS CREATIVE LEARNING SPACES (BOYS, JOS)
CREATIVIDAD Y GENERACIN DE IDEAS . ESTUDIO DE LA PRCTICA CREATIVA EN CINE Y PUBLICIDAD (OBRADORS BARBA, MATILDE)
ESTUDIO OBRAS CREACIÓN Y TRADUCCIONES LITERARIAS DE MARCEL SCHWOB (HERNÁNDEZ GUERRERO, MARÍA JOSÉ)
SER CREATIVO (GONZALEZ LUIS JORGE)
FUSION FOR PROFIT : HOW MARKETING AND FINANCE CAN WORK TOGETHER TO CREATE VALUE
BENEFITS MANAGEMENT . HOW TO INCREASE THE BUSINESS VALUE OF YOUR IT PROJECTS (WARD, JOHN L.)
CREATIVIDAD Y COMUNICACIÓN (ECHEVERRÍA VICENTE, MIGUEL ÁNGEL)
TEMPLO EXPIATORIO DE LA SAGRADA FAMILIA . LA CREACIÓN A LA QUE ANOTNI GAUDÍ DEDICÓ TODA SU VIDA (GIORDANO RODRÍGUEZ, CARLOS ALBERTO / PALMISANO, LIONEL NICOLÁS)
CREACIÓN DE LA CULPA (GUIRAO MORENO, AURELIO)
STOP MOTION ANIMATION: HOW TO MAKE AND SHARE CREATIVE VIDEOS (TERNAN, MELVYN)
SPECIAL EVENTS: CREATING AND SUSTAINING A NEW WORLD FOR CELEBRATION, 7TH EDITION (BY JOE GOLDBLATT)
DIVE A BOOK OF DEEP-SEA CREATURES (HELLO READER SCIENCE LEVEL 3)
LA FORMACIÓN ARTÍSTICA: CREADORES-HISTORIADORES-ESPECTADORES (TOMO II) (ALONSO RUIZ, BEGOÑA / SAZATORNIL RUIZ, LUIS / IBÁÑEZ FERNÁNDEZ, JAVIER / DOVALE CARRIÓN, CARMIÑA / ASIÓN SUÑER, ANA / REBANAL MARTÍNEZ, GERARDO / BARREIRO LEÓN, BÁRBARA / GONZÁLEZ GARCÍA)
En esta publicación se recogen los trabajos presentados en el XXI Congreso Nacional de Historia del Arte (CEHA), celebrado en el Palacio de la Magdalena de Santander entre los días 20 al 23 de septiembre de 2016. El eje vertebrador de dicho congreso giró en torno a una temática a la vez monográfica y transversal: LA FORMACIÓN ARTÍSTICA. Se aborda este objetivo desde la doble perspectiva que plantean los dos protagonistas principales del diálogo artístico (el creador y el espectador), pasando por el historiador del arte como mediador entre ambos. Empleando este hilo conductor, se traza el rico panorama investigador nacional, tratando de reflejar las principales orientaciones metodológicas de la disciplina, así como las líneas de trabajo más consolidadas y las emergentes. Las aportaciones en cada uno de los seis bloques (desde el gremio, la formación académica o la universitaria, la educación de la mirada, la crisis de la Historia del Arte, las fuentes, la historiografía y la literatura artística y, por último, el dedicado a proyectos, tesis y grupos de I+D+i) presentan una visión actualizada de algunas de las tendencias de la investigación en Historia del Arte.
