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ELOGIO DEL TEDIO, ENCOMIO DEL VIAJE . ENSAYO SOBRE LITERATURA MEXICANA (1920-1930) (PASCUAL GAY, JUAN / JALIFE JACOBO, ANUAR)

Elogio del tedio, encomio del viaje propone una mirada a la literatura mexicana de la década de los años veinte del siglo pasado. El tedio, dolencia finisecular, se llena de significados asociados con una modernidad asumida en esa década. Una de las consecuencias es el viaje, en particular el viaje inmóvil, como estrategia para enfrentar el estado de postración representado por el ennui. Tedio y viaje obran como factores decisivos para que los jóvenes escritores que irrumpen en esos años se interesen por la literatura que entonces se escribe en Francia y España, vinculada en unos casos a la vanguardia; en otros, a una actualidad que no se entrega completamente a ella. Juan Pascual Gay es autor de diferentes estudios sobre literatura hispanoamericana y española del siglo XIX y siglo XX. Entre sus títulos se encuentran El beso de la Quimera. Una historia del decadentismo en México (1893-1898) (El Colegio de San Luis, San Luis Potosí, 2012), El huésped del tiempo. Ensayo sobre ideas literarias de Tomás Segovia (Editum/Ensayo, Universidad de Murcia, Murcia, 2013), Regreso al Hijo Pródigo. Ensayo de un motivo en la historia de la literatura mexicana (Eón, México, 2014), Quebrando albores. El motivo del alba en los poetas de Barandal a Taller Poético (1931-1938) (El Viajero Inmóvil, San Luis Potosí, 2015). Anuar Jalife Jacobo es autor de diferentes artículos y estudios sobre literatura mexicana del siglo XX. Actualmente está realizando su tesis doctoral sobre la juventud en diferentes revistas mexicanas del primer cuarto del siglo XX. Ha sido director de la revista Los perros del Alba, así como director de publicaciones de la Universidad de Guanajuato. Es autor del ensayo El veneno y su antídoto. La curiosidad y la crítica en la revista Ulises (1927-1928) (El Colegio de San Luis, San Luis Potosí, 2013).

¿CRISTÓBAL COLÓN USABA GPS? (GARCÍA DEL RÍO, CARMEN / SAN ISIDRO AGRELO, FRANCISCO XABIER)

¿Cristóbal Colón usaba GPS? es el primer material AICLE (aprendizaje integrado de contenidos y lenguas extranjeras) publicado en español. Destinado a estudiantes de secundaria de nivel A2-B1, este módulo presenta una estimulante propuesta para aprender Ciencias Sociales (Geografía e Historia) mediante tareas y proyectos usando el español como lengua extranjera. La era de los descubrimientos sirve de hilo conductor para conocer la evolución de la cartografía: de los mapas impresos a la tecnología más actual. Incluye una sección de evaluación.

BOLETÍN DEL INSTITUTO ESPAÑOL . (LONDRES, 1947-1950) (VV.AA.)

El Boletín del Instituto Español fue el órgano de expresión del centro cultural del mismo nombre, una institución ideada por el jurista y diplomático Pablo de Azcárate que había sido creada en Londres en 1944 por un grupo de exiliados en Gran Bretaña partidarios de las posiciones políticas de Juan Negrín, presidente de la República en el exilio. Bajo la dirección del escritor Esteban Salazar Chapela, el Boletín del Instituto Español quiso ser, además de una «carta abierta» dirigida a los socios del centro, una «caja de resonancia (aunque de papel) de la cultura hispánica en Gran Bretaña». Muy bien acogida por el público desde la aparición de su primer número en febrero de 1947, la revista -que contó con el apoyo de prestigiosos hispanistas británicos- se publicó ininterrumpidamente hasta diciembre de 1950, fecha en la que cerró sus puertas el Instituto Español. Aquel «benemérito boletín» -en palabras del hispanista francés Marcel Bataillon-, que ahora ve la luz en edición facsímil, ha sido durante décadas una de las publicaciones del exilio republicano de 1939 más inaccesibles para los investigadores y para el público interesado, una «colección insustituible» a la hora de conocer y de valorar la labor que desarrolló el Instituto Español de Londres, un centro que fue -conviene señalarlo- el dignísimo precursor de la red de sedes del Instituto Cervantes creada en la España democrática. En sus páginas se incluyen textos y colaboraciones de Pablo de Azcárate, Marcel Bataillon, Margarita Camps, Luis Cernuda, Rafael Dieste, Antonio Espina, José García Lora, María Martínez Sierra, Eduardo Martínez Torner, August Pi i Sunyer, Alfonso Reyes, Ángel del Río, Esteban Salazar Chapela, Pedro Salinas y Karl Vossler, entre otros autores. Francisca Montiel Rayo es profesora de Literatura Española de la Universitat Autònoma de Barcelona y miembro fundador del Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL) de dicha universidad.

MITO Y TRADICIÓN EN EL TEATRO DEL EXILIO REPUBLICANO DE 1939 (AZCUE, VERÓNICA / SANTA MARÍA, TERESA)

Mito y tradición en el teatro del exilio republicano de 1939 presenta un estudio panorámico del uso de mitos y temas tradicionales en la obra de los dramaturgos desterrados. A partir de un concepto de mito amplio, abarca tanto la recreación de temas nacionales o hispánicos, como la de mitos clásicos grecolatinos; tiene en cuenta arquetipos literarios tradicionales, como Don Quijote o Medea, o históricos, como El Cid o Fuenteovejuna, y se fija también en la construcción de nuevos mitos, como Goya o García Lorca. La primera parte del libro se centra en los mitos hispánicos y ha sido realizada por Verónica Azcue y la segunda, dedicada a los mitos grecolatinos, es obra de Teresa Santa María. Como se hace evidente, la recreación de personajes e hitos hispánicos es una opción que aparece relacionada sobre todo con la noción de identidad, con el afán de los exiliados por recuperar, desde los diferentes países de acogida, la propia tradición y de mantener los vínculos con la cultura de origen. Por su parte, los mitos grecolatinos, además de servir a la expresión y configuración de la identidad, responden también a cierta tendencia hacia la universalización de la experiencia. Más que tendencias opuestas, la recuperación de la tradición e identidad nacional y el intento de generalizar la vivencia en el exilio dentro de un contexto universal se conciben aquí como vertientes complementarias que caracterizan la obra de varios dramaturgos. Se incluyen en este estudio autores diversos, desde los nacidos en la década de 1880 o poco antes, como León Felipe o María de la O Lejárraga (María Martínez Sierra); los pertenecientes a la «Generación de la República», como Rafael Alberti, Manuel Altolaguirre, José Bergamín o Álvaro Fernández Suárez; los dramaturgos de la «Generación del 36», como María Luisa Algarra o Álvaro Arauz, y hasta los hijos de exiliados o los «niños de la guerra», como José Ramón Enríquez o Ángel Gutiérrez. Verónica Azcue es doctora en Literatura Española por la State University of New York at Stony Brook. Desde 1999 es profesora en el Departamento de Español de Saint Louis University, Madrid Campus. Ha publicado varios artículos sobre El Quijote y sobre el teatro español contemporáneo en revistas especializadas como Cervantes, Acotaciones y Anales de la Literatura Española Contemporánea. Su investigación actual se centra en el teatro del exilio republicano de 1939, particularmente en las adaptaciones de temas clásicos de autores diversos. Entre sus trabajos recientes se pueden mencionar sus ediciones de Barataria, de Manuel Martínez Azaña, y de Numantina, de José Martín Elizondo. Mª Teresa Santa María Fernández es doctora en Filología Española y licenciada en Filología Clásica y Filología Española por la Universitat Autònoma de Barcelona. Ejerce como profesora en la Universidad Internacional de La Rioja, donde dirige también los Másteres en Didáctica de la Lengua. Es miembro del Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL) de la UAB y del Grupo de Humanidades y Edición Digital (GHEDI) de la UNIR. Ha publicado sobre diversos dramaturgos del exilio español de 1939 y entre sus estudios destacan su monografía sobre El teatro de José Bergamín (2011) y José Bergamín, entre literatura y política (2016), en colaboración con Max Hidalgo e Iván López Cabello.

MADRID DE CORTE A CHEKA (FOXÁ, AGUSTÍN DE)

De las novelas publicadas en el llamado «bando nacional» durante la Guerra Civil esta es, sin duda, la de mayor calidad y difusión. Novela reportaje con algo de novela en clave y de episodio nacional al modo de Galdós, como las que en ese momento estaba escribiendo, en el otro lado, en el republicano, Manuel D. Benavides, de Madrid de Corte a Cheka puede decirse que ha terminado por vencer el tiempo. Su trasfondo político e ideológico ha empalidecido, pero la literatura permanece. Agustín de Foxá (Madrid, 1906-1959) es uno de los escritores más brillantes, personales y versátiles de su generación. El autor teatral de Cui-Ping-Sing, el cuentista de Viaje a los efímeros, el cronista de Por la otra orilla, el diarista de los cuadernos rumanos, como el novelista de Madrid de Corte a Cheka, no siempre reconocidos en lo que valen, nos muestran y demuestran que Foxá supo sobresalir en todos los géneros literarios y nos obligan a constatar que tuvo siempre mucho más talento literario que lectores. Nuestra edición reproduce la primera, de 1938, menos conocida y no menos valiosa que las posteriores. A.L. Agustín de Foxá (Madrid, 1903-1959), Conde de Foxá. Poeta, novelista, periodista y diplomático. Ingresó en la carrera diplomática en 193o y después de Sofía y Bucarest ocupó cargos en diversos países. Edgar Neville, diplomático también, fue una de sus primeras amistades literarias. Empezó su producción con un libro de poemas de tono entre modernista y vanguardista, La niña del caracol (Madrid, Héroe, 1933), con prólogo del editor Manuel Altolaguirre. En 1936 publicó El toro, la muerte y el agua, con prólogo de Manuel Machado. Falangista de la primera hora, es uno de los autores del himno «Cara al sol». Entre 1940 y 1943 dirigió la revista hispanoitaliana Legiones y Falanges. En 1940 publicó la antología El almendro y la espada: poemas de paz y guerra (San Sebastián, Librería Internacional) y en 1948 El gallo y la muerte. Además de su poesía, merecen destacarse sus obras teatrales: Cui-Ping-Sing (1940), Baile en Capitanía (1944), ambientada en la segunda Guerra Carlista y El beso de la Bella Durmiente (1948). Es autor de un libro de viajes, Por la otra orilla. Crónicas e impresiones de viajes por América (1961), un libro de relatos, Misión en Bucarest (1965) y como narrador, esta importante novela de corte histórico, entre Galdós y Valle-Inclán, Madrid de Corte a Cheka (1938), que hoy rescatamos. En 1956 ingresó en la Real Academia Española.

ENSEÑAR ESPAÑOL A NIÑOS Y ADOLESCENTES . ENFOQUES Y TENDENCIAS (LLOBERA, MIQUEL / HERRERA, FRANCISCO / EUSEBIO, SONIA / LARA, FRANCISCO / MENA, MANUELA / MARTÍN, MARÍA / ZUHEROS, LAURA / MARTÍNEZ, MATILDE / SAN ISIDRO, FRANCISCO XABIER / OJEDA, DIEGO / ROJAS, B)

Cada vez se estudia más español en la enseñanza primaria y, en especial, en la secundaria en todo el mundo. En consecuencia, cada vez hay más docentes de español que se encuentran con los retos que plantea enseñar español a niños y adolescentes. El objetivo de esta obra es contribuir a la formación del profesorado de español que trabaja con niños y adolescentes mediante las reflexiones y experiencias de un nutrido número de expertos en la materia. Enseñar español a niños y adolescentes contiene tres secciones con los siguientes artículos: ENSEÑAR ESPAÑOL A NIÑOS: Planificar una clase de español para niños, Sonia Eusebio. La gestión positiva del aula de español para niños, Francisco Lara. Maletín de primeros recursos para el aula de idiomas con niños, Manuela Mena. Enseñando ELE a niños en un entorno afectivo, María Martín y Laura Zuheros. ENSEÑAR ESPAÑOL A ADOLESCENTES: Tareas con adolescentes, sí o sí, Matilde Martínez. AICLE: un viaje a HOTS, Francisco Xabier San Isidro. Hacer es el nuevo aprender: aprendizaje basado en proyectos, Diego Ojeda, Belén Rojas y Fernando Trujillo. Aprendiendo con emociones en la clase de español para adolescentes, María Pilar Carilla. CUESTIONES GENERALES PARA NIÑOS Y ADOLESCENTES: El enfoque lúdico en las aulas de español para niños y jóvenes, Francisco Herrera y Vicenta González. Niños y adolescentes movilizados y enredados en el aprendizaje del español, Joan-Tomàs Pujolà. Prácticas plurilingües y aprendizaje de lenguas en la adolescencia, Luci Nussbaum. Vamos a contar historias: storytelling en la clase de ELE, Antonio Orta. La metacognición no es solo cosa de adultos, Carmen Ramos. ¡Atended, por favor!, Encina Alonso.

LA MALCASADA (BURGOS, CARMEN DE)

Con el título de La malcasada (1923), Carmen de Burgos daba pistas muy fiables sobre la índole temática de su nueva novela. La historia situaba en un primer plano a Dolores, personaje cuya onomástica acaso posee un valor simbólico, pues las imaginadas mieles del matrimonio pronto se trocaron para ella en decepción y cárcel opresiva. Sin embargo, el relato trasciende la anécdota conyugal que asfixia a una mujer de gran sensibilidad para convertirse en crítica mordaz de una sociedad provinciana remisa a desprenderse de sus miserias. A través del caso personal que irá tiñendo de sombras la existencia de la protagonista, empujándola irremisiblemente hasta los abismos del dolor, la autora propone un retrato lleno de claroscuros, del que apenas se libra un paisaje al que la autora ha insuflado su ternura evocativa. La malcasada, novela que aquí se reedita por vez primera, es quizá la obra más autobiográfica de Carmen de Burgos; pero también se trata de la historia de una Almería bárbara, por donde desfilan una serie de criaturas en las que todavía estaban arraigados los vicios ancestrales de la herencia árabe y contra las que se rebela la autora con impulso caricaturesco y vocación demostrativa. Carmen de Burgos «Colombine» (Almería, 1867-Madrid, 1932), es una de esas figuras cuya contribución a la modernidad, desafortunadamente, suele ignorar la memoria colectiva. Mujer poseída de un singular idealismo, dio testimonio de sus inquietudes y su radical inconformismo en las más distintas esferas de la vida pública. Fue muy popular como periodista y escritora, dedicándose por igual a la traducción, al ensayo y a la narrativa. Surcó grandes distancias para satisfacer su curiosidad viajera, al mismo tiempo que se relacionaba con los autores más relevantes de la época. Siempre abierta a la seducción del arte, se significó, sobre todo, como abanderada de la lucha a favor de los derechos de la mujer. Solo rompiendo los moldes anquilosados que lastraban la libertad femenina, sería posible que la sociedad se encauzara por la senda del progreso. Emilio José Sales Dasí (Cárcer, 1964) es catedrático de Secundaria y doctor en Literatura Española. Premio de Ensayo de la Generalitat Valencia 2008 por el estudio Bajo el encanto de lo novelesco. Blasco Ibáñez ochenta años después, es autor de numerosos artículos y ensayos sobre los libros de caballerías castellanos, así como de diversas ediciones, en especial, de las obras de Vicente Blasco Ibáñez. Así, por ejemplo, en 2013 publicó en Renacimiento las crónicas de viaje París: impresiones de un emigrado.

VOLVER (ALBERO SUÁREZ, MIGUEL)

Miguel Albero nació en Madrid ya entrado el siglo pasado, llegando inevitablemente tarde a éste que comienza. Ha publicado hasta ahora tres novelas; Principiantes (Tusquets, 2004, Actes Sud, 2006, Gran Via Edizioni, 2006), Ya queda menos (ZUT, 2011) y Lenta venganza (ZUT, 2012); tres ensayos, Enfermos del libro (Universidad de Sevilla, 2009 y 2014), Instrucciones para fracasar mejor (Abada, 2013) y Godot sigue sin venir (Premio Málaga de ensayo, Páginas de Espuma, 2016); un libro de cuentos, Cruces (La Discreta, 2008); y dos libros de poesía, Sobre todo nada (Premio Gil de Biedma, Visor, 2011) y Lista de esperas (Abada, 2014).

EL HOMBRE EN LA ORILLA . SOBRE LA MULTIPLICIDAD DE PEDRO SALINAS (VARA FERRERO, NATALIA)

Casi setenta años después de su temprana muerte, la obra y la figura de Pedro Salinas aparecen aún determinadas por el enorme impacto obtenido por su obra poética a lo largo de todo el siglo XX. A la sombra de esta poderosísima voz, surgió el resto de la obra del autor, magnífico testimonio de la faceta creativa de un creador especialmente atento a las corrientes literarias y culturales de su época. A recuperar ese universo literario múltiple se encamina este estudio, consciente de que la poesía saliniana eclipsó fatalmente la labor crítica, narrativa, ensayística y dramática de un creador total, un intelectual lúcido y comprometido. Este libro trata de hacer frente a los diferentes intereses y géneros literarios que surgieron de la pluma de Salinas. Gracias a distintas calas, a diversas propuestas de lectura, siguiendo las huellas que han dejado algunos proyectos incompletos, o investigando el panorama global que ofrecen los textos del autor, esta investigación pretende invitar al lector actual a que tome asiento en la orilla, frente al caudal caótico y apresurado del mundo moderno, para contemplar junto a Pedro Salinas y su obra la realidad de la primera mitad del siglo xx (esa misma realidad de caracteres hermosos que según el escritor no debe ser aceptada «como una cosa lisa, sino como una cosa dramática, problemática… Hay en la realidad una parte de imaginación, que es a la que se debe llegar»). Cada uno de estos ensayos invita a dialogar de tú a tú con la literatura saliniana, a superar las barreras que separan el mundo actual de su contexto histórico y su universo creativo, para comprender que las dimensiones estética y vital se unen en unos textos profundamente conectados con el ser humano, con sus preocupaciones e inquietudes. Natalia Vara Ferrero es profesora de Teoría de la Literatura y Literatura Española en la Universidad del País Vasco/Euskal Herriko Unibertsitatea. Ha sido investigadora postdoctoral en la University of Chicago y profesora visitante en la University of Maryland. Sus líneas de investigación se centran en la teoría literaria actual, así como en la narrativa y la poesía española contemporáneas. Algunas de sus publicaciones más destacadas se han ocupado del análisis y la edición de diversas obras de Pedro Salinas, de quien ha editado tanto su primera colección de relatos como distintos textos que habían permanecido inéditos en su archivo. Pedro Salinas fue poeta, narrador, dramaturgo, ensayista, epistológrafo y crítico literario. Destacado escritor e intelectual, contribuyó decisivamente a la llamada Edad de Plata de la literatura española. Este humanista moderno e inquieto ejerció la creación literaria sin perder nunca su unidad esencial, pues como señaló su íntimo amigo Jorge Guillén «Salinas es Salinas a lo largo de toda su carrera, y cada libro contribuye a determinar el conjunto». Sin la obra y la figura salinianas resultaría imposible entender la literatura y la vida cultural españolas de la primera mitad del siglo XX.