HISTÒRIA SOMIADA (SCHNITZLER, ARTHUR)
«No te m¡escaparàs. M'hi has de dur. Però amic meu... Deixa'm fer. Ja sé que és perillós... Potser és això precisament el que m'atreu.» Qui parla d'aquesta manera és Fridolin, un metge vienès jove, feliç i ben acomodat, amb èxit, casat i pare d'una nena, que durant uns carnavals se sent arrossegat cap a un món ignot a mig camí entre el son i la vigília, en el qual, empès pel desig, viurà unes experiències de rara i fascinadora intensitat. Amb una subtilesa fora del comú i unes capacitats descriptives i psicològiques extraordinàriament modernes, Arthur Schnitzler ens porta cap a un terreny ambigu i ambivalent, de màgica ensonyació.
LOS MITOS DE CTHULHU (LOVECRAFT, H. P.)
Nominado al Premio Patrimonio de la Historieta, Festival Internacional de Angoulême 2005 Selección de Ilustración, Premio Daniel Gil de diseño editorial 2004 El universo turbador de H.P. Lovecraft encuentra en las imágenes de Alberto Breccia su perfecta traducción visual. El dibujante argentino adapta algunos de los relatos más conocidos del genio de Providence, y el resultado es un libro deslumbrante preñado de nítidas visiones de pesadilla.
LOS CANTOS MALDOROR. POESIAS (. CONDE DE LAUTRÉAMONT)
El Canto Primero de Los cantos de Maldoror se publicó en París en agosto de 1868, sin pseudónimo ni nombre de autor. En enero de 1869 (con pequeñas correcciones, entre ellas un asterisco donde estaba el nombre Dazet) el mismo canto se reproduce en un
LA REVOLUCIÓN DE JULIO . EPISODIOS NACIONALES, 34/CUARTA SERIE (PÉREZ GALDÓS, BENITO)
El gran friso narrativo de los Episodios Nacionales sirvió de vehículo a Benito Pérez Galdós (1843-1920) para recrear en él, novelescamente engarzada, la totalidad de la compleja vida de los españoles -guerras, política, vida cotidiana, reacciones populares- a lo largo del agitado siglo xix. LA REVOLUCIÓN DE JULIO de 1854 fue el estallido de una situación política insostenible, fruto de un tiempo en que la conspiración, como sugiere Galdós, era prácticamente la ocupación nacional favorita. Interrumpido en el episodio anterior -«Los duendes de la camarilla»- el diario de Pepe Fajardo, proveniente de «Narváez» (BA 0332), da ameno conocimiento de los hechos históricos, con los que se entrevera una romántica historia de amor.
CONVIVIO (DANTE ALIGHIERI)
Entre los años 1303 y 1307, aproximadamente, Dante Alighieri (1265-1321) abordó la escritura de esta ambiciosa obra, en la que declaraba haber superado su etapa juvenil «stilnovista» por haber encontrado un amor que sublimaba al de Beatriz: el amor por la Filosofía. Con el «Convivio» -así titulado porque su idea matriz es la metáfora de hacer un convite de sabiduría-, Dante retoma y revitaliza al mismo tiempo el procedimiento ya ensayado en la «Vida Nueva», la antología y exégesis de su propia producción lírica, e inaugura una etapa en su itinerario intelectual, espiritual y poético, con la que trata de resarcirse de dos experiencias traumáticas, la muerte de Beatriz y el destierro de su Florencia natal. A través de un tributo constante a toda la tradición literaria anterior, Dante narra en el «Convivio» su formación filosófica, sapiencial y metalingüística. Frutos de ese proceso son la teorización y aplicación de la dignidad literaria del romance toscano, así como la convicción de que para alcanzar la plena humanidad, el individuo debe impregnarse de la sabiduría y la nobleza que emanan de su Creador. La inconclusión de la obra, debida al progresivo desinterés del poeta por la dimensión municipal y terrenal de la existencia humana a favor de una concepción más universal y trascendental de la misma, supuso la incuria del texto autógrafo y su difusión póstuma y defectuosa.
ANTOLOGÍA DEL CUENTO ESPAÑOL DEL SIGLO XVIII (VV. AA.)
Aunque no fueran los ilustrados los primeros consumidores de este tipo de obras, en el siglo XVIII se siguen leyendo y reeditando colecciones de cuentos tradicionales o tradicionalizados, recogidos por escrito, y cuentos literarios o novelas cortas en la línea de las cervantinas. El propósito de esta antología del cuento en el siglo XVIII español es recoger tanto aquellos cuentos más fieles al canon antiguo, ligado al origen oral del género, y por tanto más breves, como aquellos otros cuentos novelados y más largos. Siempre desde el ámbito literario, pues su supervivencia en el XVIII y su interés son los de la tradición escrita, bien con un fin didáctico, bien con un fin deleitoso.
CUENTO DE UNA BARRICA (SWIFT, JONATHAN)
LA CÁMARA OSCURA (PEREC, GEORGES)
«Alcancé tal práctica que los sueños me llegaban escritos a la mano, incluso con sus títulos.» Georges Perec estaba convencido de que todo el mundo significativo está hecho de sueños. Algunos se recuerdan, otros se cuentan pero son muy pocos los que se transcriben. «La cámara oscura» es un raro volumen, perequiano por los cuatro costados, que reúne por primera vez en castellano ciento veinticuatro sueños del genio oulipiano. «Terminé por admitir que esos sueños no habían sido vividos para ser sueños, sino soñados para ser textos; que no eran la vía regia que yo creía que serían, sino caminos tortuosos que me alejaban cada vez más del reconocimiento de mí mismo.» Un libro repleto de sorpresas y asociaciones inesperadas, un artefacto onírico que no pretende «recontar» la propia historia, sino descubrir tesoros ocultos que nacen en el mágico momento en que todas las barreras están levantadas.
THÉRÈSE RAQUIN (ZOLA, ÉMILE)
La vida gris de Thérèse cambia por completo en el momento en que empieza su apasionada relación con Laurent, el mejor amigo de su marido, Camille. Thérèse y Laurent deciden asesinarle para amarse con libertad. Pero, a partir de ese momento, ambos viven atormentados, creen ver a Camille por todas partes, recordándoles el crimen que cometieron. La culpa, disfrazada de espectro, los perseguirá para siempre.
EL MAL DE PENÉLOPE (HERNÁNDEZ BECERRA, GUSTAVO)
La protagonista de esta novela es una Penélope cotidiana que monologa frente a su marido, un Ulises tramposo y jugador, alejado de cualquier heroísmo. Como contrapunto a su relato, la voz delirante y surrealista de un ex amigo de la pareja rectifica la
LA GAVIOTA (FERNÁN CABALLERO)
Con " La gaviota " se abre en España el camino hacia la novela realista del siglo XIX. Es al mismo tiempo una novela de costumbres, una novela regional y, en cierto sentido, de tesis. A la manera de Balzac, por quien la autora siente gran admiración, trata de presentar de forma realista conductas humanas enmarcadas en un determinado contexto histórico y social. Su apoyo a determinadas opciones religiosas (catolicismo tradicional), morales (condena del amor-pasión y del adulterio), políticas (visión irrisoria de los políticos liberales) y de clase (sublimación de la conducta de los nobles) le valió la crítica negativa de ciertos intelectuales cuyos prejuicios ideológicos primaron sobre la calidad artística del texto.
EL INMORALISTA (GIDE, ANDRÉ)
André Gide (1869-1951) forma parte de un grupo de escritores que intentan profundizar en el conocimiento del hombre y en el análisis de su subconsciente. Gide es el individualista a ultranza, el novelista del yo, que indaga en su propia personalidad. De su amistad con Oscar Wilde aprendió que los instintos son la única verdad del ser humano. " El inmoralista " es una novela autobiográfica.
RELATOS DE MÚSICA Y MÚSICOS . DE VOLATIRE A ISHIGURO (1766-2009) (VV.AA.)
Preparada por Marta Salís, esta antología se compone de 44 cuentos y nouvelles protagonizados por músicos o con la música como eje principal. Cubre dos siglos de literatura (con especial atención al siglo xx) y una gran variedad de géneros musicales (de la música popular y la clásica hasta el jazz, el blues y el rock) y literarios (fantástico, histórico, romántico, costumbrista, realista). Los temas del genio y la inspiración, de la disciplina y el trabajo, de la emoción, e incluso transformación espiritual, que puede generar la música en los oyentes serán temas recurrentes en estas narraciones.
LA SIRENA NEGRA (PARDO BAZÁN, EMILIA , CONDESA DE / CERRUTTI CAROL, NAHUELDIR.)
CRIMEN Y CASTIGO, 2 (DOSTOIEVSKI, FIÓDOR M.)
Auténtica parábola de transgresión y expiación, CRIMEN Y CASTIGO (1866) es seguramente la obra más lograda de FIODOR M. DOSTOYEVSKI (1821-1881). Las elucubraciones de Rodion Raskolnikov -nihilista descarriado por las teorías utilitaristas procedentes de Occidente- en torno al derecho de los hombres extraordinarios a utilizar el asesinato como medio para alcanzar fines superiores confieren al relato su carga ideológica. Pero las justificaciones doctrinales de la muerte de una vieja prestamista se combinan de forma inextricable con el estudio psicológico del criminal, cuyo forcejeo y desgarro íntimos confieren a la fábula su excepcional complejidad y hondura.