Ambientado en el siglo XVIII, La campana de Islandia es un relato concebido en forma de tríptico, que se desarrolla siguiendo las pautas de la mejor tradición épica de las sagas islandesas medievales. Islandia era por entonces una colonia danesa poblada en su mayor parte por campesinos y granjeros que vivían sumidos en la extrema pobreza. Uno de ellos, Jón Hreggvidsson, a causa de una temeridad tiene que enfrentarse con las autoridades islandesas, que obedecen directamente al monarca danés. El granjero es detenido pero se fuga con la intención de viajar a Dinamarca a resolver el conflicto. Con La campana de Islandia, Laxness pretendió ensalzar el carácter genuino de su país, de sus gentes, de su lengua y en general de una nación que había vivido durante siglos bajo el dominio danés y que se independizó totalmente durante la gestación de la novela. Más allá de lo exótica que la propuesta pueda parecer, esta obra es una muestra de alta literatura de uno de los mejores escritores nórdicos del siglo XX.
Un adolescente de dieciséis años veranea en las afueras de Moscú con su joven y atractivo padre y su envilecida madre. La casa de al lado es alquilada por una princesa caída en desgracia y su hija, la misteriosa y encantadora Zinaida, de la que el joven se enamora perdidamente. Pero descubre que solo es uno de entre sus muchos pretendientes, y la historia llega a una conclusión oscura y triste. Narrada en primera persona, muestra de forma brillante el desarrollo de la fascinación y la infatuación del amor, revelando sus decepciones y alegrías con la sensibilidad única del autor de Padres e hijos (1862).
Bábel fue un maestro del cuento. Su voz única, de un realismo conciso, denso y crudo, lo sitúa sin duda entre los mejores prosistas del siglo pasado. Leyendo esta recopilación de sus mejores trabajos se puede dar fe de ello. Su obra más famosa, Caballería roja, es un conjunto de cuentos que nacieron de sus vivencias en la guerra entre soviéticos y polacos, en la que el escritor intervino formando parte de un regimiento cosaco. En estos relatos, de una irresistible veracidad, Bábel va desvelando el carácter del alma rusa como solo han sabido hacerlo contados escritores. En su otro magnífico libro de relatos, Cuentos de Odessa, Bábel también se basó en su propia experiencia para describir con un estilo sin concesiones la vida marginal de Odessa y las condiciones a que estaban sometidos los judíos en un gueto de la ciudad. Para que la panorámica sobre su obra sea global, este volumen se complementa con otros relatos del autor, que él no vio jamás recogidos en un libro, además de una muestra de artículos periodísticos y discursos, y dos obras de teatro, El ocaso y María, en las que el inconfundible estilo de Bábel no pierde un ápice de su sufriente laconismo.
Esta brillante novela es el segundo volumen de la publicación de la obra completa de Canetti, una edición definitiva dirigida por Juan José del Solar. A través de la historia de Peter Kien, un especialista en China internacionalmente conocido, propietario de una biblioteca de 25.000 volúmenes de la que se ocupa él mismo, Canetti habla de los peligros de considerar que un intelectualismo rígido y dogmático, encerrado en sí mismo, pueda prevalecer sobre el mal, el caos y la destrucción. Así, el protagonista de Auto de fe, después de soñar que sus libros eran quedamos, se casa con su asistenta, Teresa, una mujer iletrada y embrutecida, que habrá de ayudarle en la tarea de preservar su biblioteca. Pero Teresa le echa de su casa y Kien, convertido en un mendigo, vaga por el submundo de la ciudad, con su espíritu fluctuando entre horribles alucinaciones y una realidad inenarrable. Iris Murdoch dijo...«Salvaje, sutil, hermosamente misteriosa. Una de las pocas grandes novelas del siglo [XX].»
En el conjunto de seis volúmenes de estas OOCC de María Zambrano, este tercero ocupa el lugar central de su pensamiento, pues los siete libros que lo conforman son hitos en el camino hacia su plena madurez. Y El hombre y lo divino ha marcado la pauta de la secuencia de libros aquí seguida, siendo la crítica cultural de Occidente que él desarrolla la que abre y cierra esta etapa crucial de 1955 (primera edición) a 1973, en que se añaden dos partes a su segunda edición. En medio de cada una de esas dos fechas van apareciendo los otros seis libros aquí recogidos. Personas y democracia (1958), último libro «político» de Zambrano, y que en muchos aspectos prosigue las tesis de la primera edición de El hombre y lo divino. Los sueños y el tiempo (1955-1960) da a ver una síntesis de su voluminosa (en inéditos, vol. IV) investigación sobre los sueños que se prolongará en El sueño creador (1965, y Apéndice 1971) que aplica sus teorías de los sueños a los géneros literarios, esencialmente la tragedia, la novela y la confesión. La España de Galdós (1960) y España, sueño y verdad (1965, y 1982) se relacionan entre sí íntimamente, pues ambos proceden de una serie de proyectos de libro que su autora consideró como continuador de Pensamiento y poesía en la vida española (1939, vol. I). La tragedia La tumba de Antígona (1967) condensa los temas nucleares de la razón poética, que alcanzará su cenit en las dos partes añadidas a El hombre y lo divino en 1973, desde donde se impulsa a los libros de la última etapa (1973-1990), incluidos en el vol. V.De todos estos libros se ha realizado una edición crítica cuyo primer objetivo ha sido la fijación de los textos de cada uno de ellos que subsanase los errores y omisiones que contenían sus anteriores ediciones. Con ello creemos poder ofrecer por primera vez depurados, tal como los concibió su autora, estos siete libros, decisivos para un pensar más allá de la razón discursiva, y que se adentran en los entramados de filosofía, tragedia y mística.
En Missaïl té vint-i-cinc anys i ja lhan fet fora de la feina nou vegades. No suporta haver destar-se assegut en una habitació, aguantar amonestacions estúpides, copiar i competir amb una màquina descriure. El seu pare, lúnic arquitecte de la ciutat, que mai ha construït una sola casa decent, en canvi, considera que això és un treball intellectual. Però en Missaïl, també anomenat el Poca Cosa, menysprea aquesta feina i creu que ni tan sols serveix per justificar una vida ociosa i despreocupada. És per això que decideix no tornar a loficina i dedicar-se al treball físic. El conflicte del protagonista que Txékhov exposa, amb una amargor esquitxada de moments còmics, a La meva vida, escrit el 1896 en lèpoca de maduresa després de consagrar-se com a autor, és el reflex duna de les seves preocupacions cabdals: el debat entre la necessitat imperiosa i vital de la llibertat i la dificultat dassolir-la.
a publicación a principios de la década de 1890 de los primeros relatos de Maksim Gorki revelaron a un autor insólito en las letras rusas: no sólo co-nocía con profundidad las leyendas populares y se movía con desenvoltura en la tradición de la narración oral, sino que había recorrido el inmenso mundo de las estepas, de las orillas del Volga, de las tierras del Cáucaso y Crimea, y convivido con una legión de vagabundos, mendigos, soldados, delincuentes, prostitutas y pillos que hasta entonces nadie había reclamado con tanta veracidad para la literatura. Los proscritos, los desheredados, los «exhombres» (como se titula uno de sus más célebres relatos) tomaron por sorpresa la escena literaria, y sus vidas atribuladas, sus pasiones toscas y su dignidad perdida se colaron en las tramas, cada vez más adormecidas, del realismo. Chéjov y Tolstói no tardaron en declarar su admiración, y a prin-cipios del siglo XX Gorki era ya, junto a ellos, el escritor más popular de su tiempo. Este volumen de Narraciones reúne veinte de sus mejores piezas, en una selección amplia y representativa.
«La pongo al par de Shakespeare, Cervantes y Henry Fielding.»Henry James En Sentido y sensibilidad, Jane Austen explora con sutileza e ironía las opciones de la mujer en una sociedad rígida, donde el éxito o el fracaso dependen de la elección del marido. La historia se centra en dos hermanas, Elinor y Marianne, cuyas personalidades antagónicas ejemplifican dos posibles respuestas femeninas ante la hipocresía dominante: el «sentido común» y la «sensibilidad». Sin embargo, tanto un camino como el otro entrañan sus peligros. «Venga, entre amigos no hay secretos.»
Constante y valiente renovador del lenguaje literario, Juan Goytisolo es una figura capital de la novelística española, cuya postura rupturista con los esquemas narrativos tradicionales sigue hoy más vigente que nunca. Las novelas que conforman la Trilogía de Álvaro Mendiola son la demostración de esta voluntad innovadora y a la vez crítica con la sociedad y la cultura de su tiempo. En la primera de ellas, Señas de identidad, Álvaro Mendiola va reconstruyendo desde un presente muy preciso sus experiencias pasadas en Barcelona y París buscando sus señas personales, familiares y culturales. Don Julián, en cambio, simboliza la desvinculación definitiva del personaje protagonista con España, con su cultura y con sus valores más tradicionales y represores. Por último, Juan sin Tierra es una vanguardista bomba de relojería contra las convenciones del arte narrativo y una metamorfosis del personaje que le lleva a un estadio primitivo liberador. Este experimental viaje en el espacio y en el tiempo, en el que se plantean tanto cuestiones personales como problemas de mayor calado cultural y social, propicia que la Trilogía de Álvaro Mendiola sea una obra de lectura y relectura inagotables.
La historia editorial de Robinson Crusoe estuvo arcada desde el primer momento por un espectaculr éxito de ventas y por la forma más indigna de iratería, sucediéndose las ediciones mutiladas, breviadas, infantilizadas y desvirtuadoras de loque la crítica considera la primera gran novela e la literatura inglesa.a historia del míticopersonaje de Defoe, admirada por escritores comoColeridge, Edgar Allan Poe, Virginia Woolf o Jams Joyce y punto de partida para obras de artista tan dispares como Wilkie Collins,
Interesado tanto por la prosa como por la poesía, el escritor argentino Néstor Sánchez inició su particular andadura en la literatura con dos novelas rompedoras, muy influidas también por la música como lenguaje expresivo: Nosotros dos y Siberia blues. En ambas obras, es el arte de narrar, de experimentar con el lenguaje, lo que predomina sobre todo lo demás. La primera de ellas es la historia atemporal de la relación entre un hombre y una mujer, de sus causas, sus consecuencias y el mundo no solo físico, sino de sensaciones y emociones que les rodea. La segunda, Siberia blues, toma como punto de partida el universo creado en torno a un grupo marginal del Buenos Aires de mediados del siglo XX para evocar magistralmente un mundo definitivamente perdido. Con un ritmo musical que lo impregna todo (el estilo, la lengua, los temas, los personajes), Nosotros dos y Siberia blues son dos poéticas novelas que dibujan una serie de fluidas y melódicas líneas que acaban componiendo estas sinfonías literarias preñadas de libertad e innovación. No es de extrañar que quienes se acercan a ellas acaben inevitablemente seducidos por este autor de culto.
Situada en los años anteriores a la Primera Guerra Mundial, Hijos y amantes (1912) refleja con inigualable maestría los problemas que genera toda transición de un pasado agrícola a un futuro industrial, de una generación a la siguiente. De la niñez a la adolescencia. Gertrude Morel, una delicada aunque enérgica mujer, ha dejado de amar a su aburrido y desastroso esposo para dedicarse por entero a sus hijos, William y Paul. El conflicto surgirá, de manera inevitable, cuando Paul se enamore y quiera escapar del sofocante abrazo de su madre. La edición que el lector tiene ante sí ha sido revisada y corregida a la luz que arroja la versión íntegra de la obra, publicada por Cambridge University Press en 1992. Reseña:«He estado leyendo Hijos y amantes y me siento preparado para morir. Si Lawrence hubiera sido asesinado después de escribir este libro, todavía sería el novelista más grande de Inglaterra.»Philip Larkin
En 1838, Nathaniel Hawthorne le propuso a Henry Wadsworth Longfellow escribir juntos una versión infantil del mito clásico de la caja de Pandora, pero aquel proyecto nunca se materializó. Unos años más tarde, Hawthorne escribió este 'Libro de maravillas', en el que nos ofrece una adaptación libre y vivaz de seis leyendas de la mitología griega. El autor se propuso modernizarlas y despojarlas de lo que definió como «la fría luz de la luna» aquello que, con el paso de los siglos, las había hecho languidecer. Los seis mitos escogidos fueron: la historia de Perseo y la Medusa («La cabeza de la Gorgona»); la fábula del codicioso rey Midas («El toque de oro»); el mito de la caja de Pandora («El paraíso de los niños»); el viaje de Hércules al Jardín de las Hespérides («Las tres manzanas de oro»); el amor de Baucis y Filemón («La jarra milagrosa») y el encuentro entre el mítico caballo alado Pegaso y su único jinete, Belerofonte («La Quimera»).
Ilustrativas de distintos momentos de la primera etapa creadora de Fiódor Dostoyevski (1821-1881), las tres narraciones recogidas en este volumen pertenecen al periodo anterior a la publicación de sus grandes novelas. Tanto Noches blancas (1848) -escrita mientras formaba parte de la redacción de la Gaceta de Petersburgo- como El pequeño héroe (1849) -centrada en el tema de la infancia y la iniciación en el misterio de la sexualidad- reflejan la estrecha y peculiar vinculación que tuvo con el romanticismo el Dostoyevski anterior al destierro en Siberia (1849-1859). Un episodio vergonzoso (1862) marca un decisivo cambio de tono e intención. En este relato, un escritor plenamente maduro traza con maestría una aguda caricatura de la clase dirigente en la Rusia del zar Alejandro II. Traducción de Juan López-Morillas
La aparición en entregas mensuales de PAPELES PÓSTUMOS DEL CLUB PICKWICK a partir de marzo de 1836 significó para CHARLES DICKENS (1812-1870) su consagración como escritor y su salto a la fama. La jocosa visión de Mr. Pickwick y la narración de sus divertidas peripecias constituyen a la vez una despedida de la superficie amable de la sociedad preindustrial y un ingreso subrepticio en la ruidosa, prepotente y contradictoria sociedad victoriana que por entonces vivía sus albores. La invención de personajes que con el paso del tiempo habrían de convertirse en arquetipos para describir comportamientos cotidianos y la descripción de escenarios y ambientes, a la vez retrato de una realidad histórica y modelo de transfiguración artística, son los mayores logros de esta célebre novela de Dickens, repartida en la presente edición en tres volúmenes (L 5605, L 5606 y L 5607).
Ambientado en el siglo XVIII, La campana de Islandia es un relato concebido en forma de tríptico, que se desarrolla siguiendo las pautas de la mejor tradición épica de las sagas islandesas medievales. Islandia era por entonces una colonia danesa poblada en su mayor parte por campesinos y granjeros que vivían sumidos en la extrema pobreza. Uno de ellos, Jón Hreggvidsson, a causa de una temeridad tiene que enfrentarse con las autoridades islandesas, que obedecen directamente al monarca danés. El granjero es detenido pero se fuga con la intención de viajar a Dinamarca a resolver el conflicto. Con La campana de Islandia, Laxness pretendió ensalzar el carácter genuino de su país, de sus gentes, de su lengua y en general de una nación que había vivido durante siglos bajo el dominio danés y que se independizó totalmente durante la gestación de la novela. Más allá de lo exótica que la propuesta pueda parecer, esta obra es una muestra de alta literatura de uno de los mejores escritores nórdicos del siglo XX.
Un adolescente de dieciséis años veranea en las afueras de Moscú con su joven y atractivo padre y su envilecida madre. La casa de al lado es alquilada por una princesa caída en desgracia y su hija, la misteriosa y encantadora Zinaida, de la que el joven se enamora perdidamente. Pero descubre que solo es uno de entre sus muchos pretendientes, y la historia llega a una conclusión oscura y triste. Narrada en primera persona, muestra de forma brillante el desarrollo de la fascinación y la infatuación del amor, revelando sus decepciones y alegrías con la sensibilidad única del autor de Padres e hijos (1862).
Bábel fue un maestro del cuento. Su voz única, de un realismo conciso, denso y crudo, lo sitúa sin duda entre los mejores prosistas del siglo pasado. Leyendo esta recopilación de sus mejores trabajos se puede dar fe de ello. Su obra más famosa, Caballería roja, es un conjunto de cuentos que nacieron de sus vivencias en la guerra entre soviéticos y polacos, en la que el escritor intervino formando parte de un regimiento cosaco. En estos relatos, de una irresistible veracidad, Bábel va desvelando el carácter del alma rusa como solo han sabido hacerlo contados escritores. En su otro magnífico libro de relatos, Cuentos de Odessa, Bábel también se basó en su propia experiencia para describir con un estilo sin concesiones la vida marginal de Odessa y las condiciones a que estaban sometidos los judíos en un gueto de la ciudad. Para que la panorámica sobre su obra sea global, este volumen se complementa con otros relatos del autor, que él no vio jamás recogidos en un libro, además de una muestra de artículos periodísticos y discursos, y dos obras de teatro, El ocaso y María, en las que el inconfundible estilo de Bábel no pierde un ápice de su sufriente laconismo.
Esta brillante novela es el segundo volumen de la publicación de la obra completa de Canetti, una edición definitiva dirigida por Juan José del Solar. A través de la historia de Peter Kien, un especialista en China internacionalmente conocido, propietario de una biblioteca de 25.000 volúmenes de la que se ocupa él mismo, Canetti habla de los peligros de considerar que un intelectualismo rígido y dogmático, encerrado en sí mismo, pueda prevalecer sobre el mal, el caos y la destrucción. Así, el protagonista de Auto de fe, después de soñar que sus libros eran quedamos, se casa con su asistenta, Teresa, una mujer iletrada y embrutecida, que habrá de ayudarle en la tarea de preservar su biblioteca. Pero Teresa le echa de su casa y Kien, convertido en un mendigo, vaga por el submundo de la ciudad, con su espíritu fluctuando entre horribles alucinaciones y una realidad inenarrable. Iris Murdoch dijo...«Salvaje, sutil, hermosamente misteriosa. Una de las pocas grandes novelas del siglo [XX].»
En el conjunto de seis volúmenes de estas OOCC de María Zambrano, este tercero ocupa el lugar central de su pensamiento, pues los siete libros que lo conforman son hitos en el camino hacia su plena madurez. Y El hombre y lo divino ha marcado la pauta de la secuencia de libros aquí seguida, siendo la crítica cultural de Occidente que él desarrolla la que abre y cierra esta etapa crucial de 1955 (primera edición) a 1973, en que se añaden dos partes a su segunda edición. En medio de cada una de esas dos fechas van apareciendo los otros seis libros aquí recogidos. Personas y democracia (1958), último libro «político» de Zambrano, y que en muchos aspectos prosigue las tesis de la primera edición de El hombre y lo divino. Los sueños y el tiempo (1955-1960) da a ver una síntesis de su voluminosa (en inéditos, vol. IV) investigación sobre los sueños que se prolongará en El sueño creador (1965, y Apéndice 1971) que aplica sus teorías de los sueños a los géneros literarios, esencialmente la tragedia, la novela y la confesión. La España de Galdós (1960) y España, sueño y verdad (1965, y 1982) se relacionan entre sí íntimamente, pues ambos proceden de una serie de proyectos de libro que su autora consideró como continuador de Pensamiento y poesía en la vida española (1939, vol. I). La tragedia La tumba de Antígona (1967) condensa los temas nucleares de la razón poética, que alcanzará su cenit en las dos partes añadidas a El hombre y lo divino en 1973, desde donde se impulsa a los libros de la última etapa (1973-1990), incluidos en el vol. V.De todos estos libros se ha realizado una edición crítica cuyo primer objetivo ha sido la fijación de los textos de cada uno de ellos que subsanase los errores y omisiones que contenían sus anteriores ediciones. Con ello creemos poder ofrecer por primera vez depurados, tal como los concibió su autora, estos siete libros, decisivos para un pensar más allá de la razón discursiva, y que se adentran en los entramados de filosofía, tragedia y mística.
En Missaïl té vint-i-cinc anys i ja lhan fet fora de la feina nou vegades. No suporta haver destar-se assegut en una habitació, aguantar amonestacions estúpides, copiar i competir amb una màquina descriure. El seu pare, lúnic arquitecte de la ciutat, que mai ha construït una sola casa decent, en canvi, considera que això és un treball intellectual. Però en Missaïl, també anomenat el Poca Cosa, menysprea aquesta feina i creu que ni tan sols serveix per justificar una vida ociosa i despreocupada. És per això que decideix no tornar a loficina i dedicar-se al treball físic. El conflicte del protagonista que Txékhov exposa, amb una amargor esquitxada de moments còmics, a La meva vida, escrit el 1896 en lèpoca de maduresa després de consagrar-se com a autor, és el reflex duna de les seves preocupacions cabdals: el debat entre la necessitat imperiosa i vital de la llibertat i la dificultat dassolir-la.
a publicación a principios de la década de 1890 de los primeros relatos de Maksim Gorki revelaron a un autor insólito en las letras rusas: no sólo co-nocía con profundidad las leyendas populares y se movía con desenvoltura en la tradición de la narración oral, sino que había recorrido el inmenso mundo de las estepas, de las orillas del Volga, de las tierras del Cáucaso y Crimea, y convivido con una legión de vagabundos, mendigos, soldados, delincuentes, prostitutas y pillos que hasta entonces nadie había reclamado con tanta veracidad para la literatura. Los proscritos, los desheredados, los «exhombres» (como se titula uno de sus más célebres relatos) tomaron por sorpresa la escena literaria, y sus vidas atribuladas, sus pasiones toscas y su dignidad perdida se colaron en las tramas, cada vez más adormecidas, del realismo. Chéjov y Tolstói no tardaron en declarar su admiración, y a prin-cipios del siglo XX Gorki era ya, junto a ellos, el escritor más popular de su tiempo. Este volumen de Narraciones reúne veinte de sus mejores piezas, en una selección amplia y representativa.
«La pongo al par de Shakespeare, Cervantes y Henry Fielding.»Henry James En Sentido y sensibilidad, Jane Austen explora con sutileza e ironía las opciones de la mujer en una sociedad rígida, donde el éxito o el fracaso dependen de la elección del marido. La historia se centra en dos hermanas, Elinor y Marianne, cuyas personalidades antagónicas ejemplifican dos posibles respuestas femeninas ante la hipocresía dominante: el «sentido común» y la «sensibilidad». Sin embargo, tanto un camino como el otro entrañan sus peligros. «Venga, entre amigos no hay secretos.»
Constante y valiente renovador del lenguaje literario, Juan Goytisolo es una figura capital de la novelística española, cuya postura rupturista con los esquemas narrativos tradicionales sigue hoy más vigente que nunca. Las novelas que conforman la Trilogía de Álvaro Mendiola son la demostración de esta voluntad innovadora y a la vez crítica con la sociedad y la cultura de su tiempo. En la primera de ellas, Señas de identidad, Álvaro Mendiola va reconstruyendo desde un presente muy preciso sus experiencias pasadas en Barcelona y París buscando sus señas personales, familiares y culturales. Don Julián, en cambio, simboliza la desvinculación definitiva del personaje protagonista con España, con su cultura y con sus valores más tradicionales y represores. Por último, Juan sin Tierra es una vanguardista bomba de relojería contra las convenciones del arte narrativo y una metamorfosis del personaje que le lleva a un estadio primitivo liberador. Este experimental viaje en el espacio y en el tiempo, en el que se plantean tanto cuestiones personales como problemas de mayor calado cultural y social, propicia que la Trilogía de Álvaro Mendiola sea una obra de lectura y relectura inagotables.
La historia editorial de Robinson Crusoe estuvo arcada desde el primer momento por un espectaculr éxito de ventas y por la forma más indigna de iratería, sucediéndose las ediciones mutiladas, breviadas, infantilizadas y desvirtuadoras de loque la crítica considera la primera gran novela e la literatura inglesa.a historia del míticopersonaje de Defoe, admirada por escritores comoColeridge, Edgar Allan Poe, Virginia Woolf o Jams Joyce y punto de partida para obras de artista tan dispares como Wilkie Collins,
Interesado tanto por la prosa como por la poesía, el escritor argentino Néstor Sánchez inició su particular andadura en la literatura con dos novelas rompedoras, muy influidas también por la música como lenguaje expresivo: Nosotros dos y Siberia blues. En ambas obras, es el arte de narrar, de experimentar con el lenguaje, lo que predomina sobre todo lo demás. La primera de ellas es la historia atemporal de la relación entre un hombre y una mujer, de sus causas, sus consecuencias y el mundo no solo físico, sino de sensaciones y emociones que les rodea. La segunda, Siberia blues, toma como punto de partida el universo creado en torno a un grupo marginal del Buenos Aires de mediados del siglo XX para evocar magistralmente un mundo definitivamente perdido. Con un ritmo musical que lo impregna todo (el estilo, la lengua, los temas, los personajes), Nosotros dos y Siberia blues son dos poéticas novelas que dibujan una serie de fluidas y melódicas líneas que acaban componiendo estas sinfonías literarias preñadas de libertad e innovación. No es de extrañar que quienes se acercan a ellas acaben inevitablemente seducidos por este autor de culto.
Situada en los años anteriores a la Primera Guerra Mundial, Hijos y amantes (1912) refleja con inigualable maestría los problemas que genera toda transición de un pasado agrícola a un futuro industrial, de una generación a la siguiente. De la niñez a la adolescencia. Gertrude Morel, una delicada aunque enérgica mujer, ha dejado de amar a su aburrido y desastroso esposo para dedicarse por entero a sus hijos, William y Paul. El conflicto surgirá, de manera inevitable, cuando Paul se enamore y quiera escapar del sofocante abrazo de su madre. La edición que el lector tiene ante sí ha sido revisada y corregida a la luz que arroja la versión íntegra de la obra, publicada por Cambridge University Press en 1992. Reseña:«He estado leyendo Hijos y amantes y me siento preparado para morir. Si Lawrence hubiera sido asesinado después de escribir este libro, todavía sería el novelista más grande de Inglaterra.»Philip Larkin
En 1838, Nathaniel Hawthorne le propuso a Henry Wadsworth Longfellow escribir juntos una versión infantil del mito clásico de la caja de Pandora, pero aquel proyecto nunca se materializó. Unos años más tarde, Hawthorne escribió este 'Libro de maravillas', en el que nos ofrece una adaptación libre y vivaz de seis leyendas de la mitología griega. El autor se propuso modernizarlas y despojarlas de lo que definió como «la fría luz de la luna» aquello que, con el paso de los siglos, las había hecho languidecer. Los seis mitos escogidos fueron: la historia de Perseo y la Medusa («La cabeza de la Gorgona»); la fábula del codicioso rey Midas («El toque de oro»); el mito de la caja de Pandora («El paraíso de los niños»); el viaje de Hércules al Jardín de las Hespérides («Las tres manzanas de oro»); el amor de Baucis y Filemón («La jarra milagrosa») y el encuentro entre el mítico caballo alado Pegaso y su único jinete, Belerofonte («La Quimera»).
Ilustrativas de distintos momentos de la primera etapa creadora de Fiódor Dostoyevski (1821-1881), las tres narraciones recogidas en este volumen pertenecen al periodo anterior a la publicación de sus grandes novelas. Tanto Noches blancas (1848) -escrita mientras formaba parte de la redacción de la Gaceta de Petersburgo- como El pequeño héroe (1849) -centrada en el tema de la infancia y la iniciación en el misterio de la sexualidad- reflejan la estrecha y peculiar vinculación que tuvo con el romanticismo el Dostoyevski anterior al destierro en Siberia (1849-1859). Un episodio vergonzoso (1862) marca un decisivo cambio de tono e intención. En este relato, un escritor plenamente maduro traza con maestría una aguda caricatura de la clase dirigente en la Rusia del zar Alejandro II. Traducción de Juan López-Morillas
La aparición en entregas mensuales de PAPELES PÓSTUMOS DEL CLUB PICKWICK a partir de marzo de 1836 significó para CHARLES DICKENS (1812-1870) su consagración como escritor y su salto a la fama. La jocosa visión de Mr. Pickwick y la narración de sus divertidas peripecias constituyen a la vez una despedida de la superficie amable de la sociedad preindustrial y un ingreso subrepticio en la ruidosa, prepotente y contradictoria sociedad victoriana que por entonces vivía sus albores. La invención de personajes que con el paso del tiempo habrían de convertirse en arquetipos para describir comportamientos cotidianos y la descripción de escenarios y ambientes, a la vez retrato de una realidad histórica y modelo de transfiguración artística, son los mayores logros de esta célebre novela de Dickens, repartida en la presente edición en tres volúmenes (L 5605, L 5606 y L 5607).