Más allá de la cordillera de los Primeros nacidos se alza un castillo indómito que, según cuenta la leyenda, fue habitado por los titanes. Dentro está la forja mágica donde el camafeo de Guerón deberá ser destruido. Dévora contará con Vaiel, su fiel amigo, Drigán, el sorprendente caballero del dragón, Sirián, la poderosa animista del círculo blanco, y Zurah, la bruja oscura de magia letal. Los hermanos Lilian y Leonardo, por su parte, escribirán con sangre y dolor un destino solo reservado para los héroes Al otro lado de la región de Ampiria, en los adentros de las llanuras ardientes de Llaídra, un maestro surje de la oscuridad para instruir a Kovar, su acólito, preparándole para la conquista de toda la región. Los reyes caerán, los imperios fenecerán y la vida se rendirá a los pies del nuevo maestro. ¿Conseguirán finalmente su propósito, los adeptos de la oscuridad? ¿Se atreverá Dévora a usar el camafeo de Guerón?
En Gran Bretaña, en la época victoriana, las mujeres de las clases más acomodadas se reunían en «círculos» en los que se dedicaban a diferentes actividades. El interés por la brujería aglutinó muchas de esas reuniones, donde se contaban noticias, cuentos, tradiciones, y se inspiraban nuevas obras de creación. En Cuentos de brujas de escritoras victorianas (1839-1920) Peter Haining ha querido reflejar esa variedad: la antología incluye crónicas históricas y legendarias tanto como ficciones escritas por mujeres que en su día no gozaron de mucho prestigio y que hoy en su mayoría han sido bastante olvidadas pero que sin duda ha valido la pena recuperar.
Suetoni, que va viure a cavall dels segles I i II dC, va ser un erudit romà interessat per un amplíssim ventall de matèries. L'obra principal que se n'ha conservat, Vides dels dotze Cèsars, reflecteix la seva faceta de magnífic biògraf, capaç d'il·lustrar amb gran realisme els actes i la personalitat dels emperadors de qui s'ocupa.Les tres biografies aplegades en aquest volum corresponen als emperadors de la dinastia Julioclàudia que van regnar en els anys centrals del segle I: Calígula (37-41), Claudi (41-54) i Neró (54-68). Suetoni hi reporta un seguit de fets d'ordre històric, relatius als orígens familiars i a les realitzacions polítiques de cada mandatari, i això sol ja té un enorme valor; però és sobretot la manera directa com sap mostrar la idiosincràcia pròpia de cada personatge el que va fer d'ell, durant molts segles, el biògraf clàssic per excel·lència. A més, les moltes anècdotes amb què amaneix els seus retrats, sempre pertinents i sovint descarnades, mantenen ben despert l'interès del lector d'avui.
Conocido universalmente gracias a sus dos grandes obras, La dama de blanco y La piedra lunar (ambas editadas por Montesinos), Wilkie Collins es autor de un buen número de novelas y relatos. Monkton el loco es una de sus piezas fantásticas más perfectas. Escrita en un tono a la vez reposado y tenso, rítmico y escueto estilo común a toda su obra y que ha desatado las alabanzas de Borges, Eliot y Swinburne, esta breve obra maestra narra la angustia y desventura de un joven abocado a la muerte, o mejor dicho, a la ambiguedad de una muerte probable. Todo podría reducirse, para Alfred Monkton, al padecimiento de una fuerte neurosis obsesiva. Pero una sucesión de pequeños elementos instaura esa duda abismal ente lo desconocido que caracteriza a los mejores ejemplos de un género, el fantástico, en el que Monkton el loco se inscribe con todos los honores.
Per primera vegada, es publiquen en català els contes d'amor de Hermann Hesse, un dels autors més populars i llegits del segle XX. Molts d'aquests contes eren encara inèdits en la nostra llengua, tot i tractar-se d'un molt bon exemple de la prosa vital i enlluernadora de l'autor alemany. Contes d'amor retrata el desig, l'atracció, la passió i també de les afliccions i les dolces recompenses que proporciona l'enamorament. L'idealisme i la sensibilitat de Hesse sobresurten en tots els relats quan descriu la inquietud que suscita l'amor en les diferents etapes de la vida, viscut per un infant o per un home madur, però sempre viscut amb intensitat.
Al llarg de la seva vida, Hermann Hesse va escriure un gran nombre de contes. Els contes més bells és una antologia dels seus millors relats, aquells en què es desplega tota la força narrativa de l'autor. Els contes de Hermann Hesse són de gran diversitat temàtica i no es deuen poder trobar descrits enlloc més d'una forma tan penetrant la vida quotidiana dels gremis i dels oficis, el llenguatge i els costums dels menestrals ambulants, i a la vegada el pas de la vida preindustrial agrària i artesanal del segle XIX a l'era febril de l'època moderna. Es dóna vida a històries d'amor, vides de bohemis i marginals de tota mena, però també a figures de la història literària. La natura i la màgia, l'ambientació urbana i rural en escenaris que s'estenen fins a l'Índia, constitueixen el rerefons d'aquestes històries, que utilitzen les tècniques narratives més variades. Qui vulgui llegir el millor Hermann Hesse, el trobarà a Els contes més bells.
Panorama riguroso y desapasionado de la historia del hinduismo, desde sus orígenes hasta la actualidad, desde sus fundamentos filosóficos hasta las incógnitas que plantea el futuro.
El emocionado recuerdo y la admiración literaria de Jorge Luis Borges por Rafael Cansinos Assens -«he conocido a un hombre que sentía la terrible belleza de cada instante y el tiempo me ha dejado unas anécdotas, un poco de ceniza y la intransferible convicción de que era genial»- ha contribuido a situar su obra en el lugar que le corresponde dentro de las letras españolas del siglo xx. Si en La novela de un literato -también publicada en Alianza Editorial-, Cansinos realiza una prodigiosa reconstrucción del mundo de la bohemia madrileña del primer cuarto de siglo junto a una amplia galería de retratos (Rubén Darío, Juan Ramón Jiménez, Francisco Villaespesa, Antonio y Manuel Machado, Ramón Gómez de la Serna, Felipe Trigo, Julio Camba, Concha Espina, Enrique Jardiel Poncela y Gómez Carrillo, entre otros), en El candelabro de los siete brazos, publicado en 1914, muestra la belleza de la prosa, las claves de inspiración y las obsesiones íntimas de un gran escritor injustamente olvidado. El estilo de la obra, observa Borges en el prólogo de esta edición, es el de los Salmos, acentuado y modificado: «Cada una de las partes que lo integran tiene como nombre una letra del alfabeto hebreo. Las escenas transcurren en Madrid, pero el ambiente es oriental. Los lupanares son harenes; las mujeres que bailan son bayaderas; el Café Colonial es el café de los divanes rojos; las tertulias del Colonial son congregaciones sabáticas. En ese primer libro ya están, para quien sepa leer entre líneas (quizá el único modo de leer, dada la imperfección del lenguaje), la entonación, las cadencias, las preferencias, las vastas y vagas metáforas, el culto romántico del fracaso y hasta la biografía venidera de quien sería mi maestro».
Más allá de la cordillera de los Primeros nacidos se alza un castillo indómito que, según cuenta la leyenda, fue habitado por los titanes. Dentro está la forja mágica donde el camafeo de Guerón deberá ser destruido. Dévora contará con Vaiel, su fiel amigo, Drigán, el sorprendente caballero del dragón, Sirián, la poderosa animista del círculo blanco, y Zurah, la bruja oscura de magia letal. Los hermanos Lilian y Leonardo, por su parte, escribirán con sangre y dolor un destino solo reservado para los héroes Al otro lado de la región de Ampiria, en los adentros de las llanuras ardientes de Llaídra, un maestro surje de la oscuridad para instruir a Kovar, su acólito, preparándole para la conquista de toda la región. Los reyes caerán, los imperios fenecerán y la vida se rendirá a los pies del nuevo maestro. ¿Conseguirán finalmente su propósito, los adeptos de la oscuridad? ¿Se atreverá Dévora a usar el camafeo de Guerón?
En Gran Bretaña, en la época victoriana, las mujeres de las clases más acomodadas se reunían en «círculos» en los que se dedicaban a diferentes actividades. El interés por la brujería aglutinó muchas de esas reuniones, donde se contaban noticias, cuentos, tradiciones, y se inspiraban nuevas obras de creación. En Cuentos de brujas de escritoras victorianas (1839-1920) Peter Haining ha querido reflejar esa variedad: la antología incluye crónicas históricas y legendarias tanto como ficciones escritas por mujeres que en su día no gozaron de mucho prestigio y que hoy en su mayoría han sido bastante olvidadas pero que sin duda ha valido la pena recuperar.
Suetoni, que va viure a cavall dels segles I i II dC, va ser un erudit romà interessat per un amplíssim ventall de matèries. L'obra principal que se n'ha conservat, Vides dels dotze Cèsars, reflecteix la seva faceta de magnífic biògraf, capaç d'il·lustrar amb gran realisme els actes i la personalitat dels emperadors de qui s'ocupa.Les tres biografies aplegades en aquest volum corresponen als emperadors de la dinastia Julioclàudia que van regnar en els anys centrals del segle I: Calígula (37-41), Claudi (41-54) i Neró (54-68). Suetoni hi reporta un seguit de fets d'ordre històric, relatius als orígens familiars i a les realitzacions polítiques de cada mandatari, i això sol ja té un enorme valor; però és sobretot la manera directa com sap mostrar la idiosincràcia pròpia de cada personatge el que va fer d'ell, durant molts segles, el biògraf clàssic per excel·lència. A més, les moltes anècdotes amb què amaneix els seus retrats, sempre pertinents i sovint descarnades, mantenen ben despert l'interès del lector d'avui.
Conocido universalmente gracias a sus dos grandes obras, La dama de blanco y La piedra lunar (ambas editadas por Montesinos), Wilkie Collins es autor de un buen número de novelas y relatos. Monkton el loco es una de sus piezas fantásticas más perfectas. Escrita en un tono a la vez reposado y tenso, rítmico y escueto estilo común a toda su obra y que ha desatado las alabanzas de Borges, Eliot y Swinburne, esta breve obra maestra narra la angustia y desventura de un joven abocado a la muerte, o mejor dicho, a la ambiguedad de una muerte probable. Todo podría reducirse, para Alfred Monkton, al padecimiento de una fuerte neurosis obsesiva. Pero una sucesión de pequeños elementos instaura esa duda abismal ente lo desconocido que caracteriza a los mejores ejemplos de un género, el fantástico, en el que Monkton el loco se inscribe con todos los honores.
Per primera vegada, es publiquen en català els contes d'amor de Hermann Hesse, un dels autors més populars i llegits del segle XX. Molts d'aquests contes eren encara inèdits en la nostra llengua, tot i tractar-se d'un molt bon exemple de la prosa vital i enlluernadora de l'autor alemany. Contes d'amor retrata el desig, l'atracció, la passió i també de les afliccions i les dolces recompenses que proporciona l'enamorament. L'idealisme i la sensibilitat de Hesse sobresurten en tots els relats quan descriu la inquietud que suscita l'amor en les diferents etapes de la vida, viscut per un infant o per un home madur, però sempre viscut amb intensitat.
Al llarg de la seva vida, Hermann Hesse va escriure un gran nombre de contes. Els contes més bells és una antologia dels seus millors relats, aquells en què es desplega tota la força narrativa de l'autor. Els contes de Hermann Hesse són de gran diversitat temàtica i no es deuen poder trobar descrits enlloc més d'una forma tan penetrant la vida quotidiana dels gremis i dels oficis, el llenguatge i els costums dels menestrals ambulants, i a la vegada el pas de la vida preindustrial agrària i artesanal del segle XIX a l'era febril de l'època moderna. Es dóna vida a històries d'amor, vides de bohemis i marginals de tota mena, però també a figures de la història literària. La natura i la màgia, l'ambientació urbana i rural en escenaris que s'estenen fins a l'Índia, constitueixen el rerefons d'aquestes històries, que utilitzen les tècniques narratives més variades. Qui vulgui llegir el millor Hermann Hesse, el trobarà a Els contes més bells.
Panorama riguroso y desapasionado de la historia del hinduismo, desde sus orígenes hasta la actualidad, desde sus fundamentos filosóficos hasta las incógnitas que plantea el futuro.
El emocionado recuerdo y la admiración literaria de Jorge Luis Borges por Rafael Cansinos Assens -«he conocido a un hombre que sentía la terrible belleza de cada instante y el tiempo me ha dejado unas anécdotas, un poco de ceniza y la intransferible convicción de que era genial»- ha contribuido a situar su obra en el lugar que le corresponde dentro de las letras españolas del siglo xx. Si en La novela de un literato -también publicada en Alianza Editorial-, Cansinos realiza una prodigiosa reconstrucción del mundo de la bohemia madrileña del primer cuarto de siglo junto a una amplia galería de retratos (Rubén Darío, Juan Ramón Jiménez, Francisco Villaespesa, Antonio y Manuel Machado, Ramón Gómez de la Serna, Felipe Trigo, Julio Camba, Concha Espina, Enrique Jardiel Poncela y Gómez Carrillo, entre otros), en El candelabro de los siete brazos, publicado en 1914, muestra la belleza de la prosa, las claves de inspiración y las obsesiones íntimas de un gran escritor injustamente olvidado. El estilo de la obra, observa Borges en el prólogo de esta edición, es el de los Salmos, acentuado y modificado: «Cada una de las partes que lo integran tiene como nombre una letra del alfabeto hebreo. Las escenas transcurren en Madrid, pero el ambiente es oriental. Los lupanares son harenes; las mujeres que bailan son bayaderas; el Café Colonial es el café de los divanes rojos; las tertulias del Colonial son congregaciones sabáticas. En ese primer libro ya están, para quien sepa leer entre líneas (quizá el único modo de leer, dada la imperfección del lenguaje), la entonación, las cadencias, las preferencias, las vastas y vagas metáforas, el culto romántico del fracaso y hasta la biografía venidera de quien sería mi maestro».