Es posible que el señor Brecher haya tenido alguna vez altas expectativas, pero quizá ahora sólo busque pactar con la vida sin tener que agachar del todo la cabeza. Se ha convertido en uno de los privilegiados trabajadores del departamento de publicidad de la umsa (Universal Mediadora, Sociedad Anónima), una compañía mediática que controla un sinnúmero de recursos, no sólo en Berlín, sino en toda Alemania, y que, de hecho, se encarga de crear opinión pública. En esta curiosa empresa, Brecher compartirá toda clase de aventuras con sus disparatados compañeros, entre otros la ingobernable Mucki Schöpps, la inminente solterona Frieske, la abnegada Öften, el doctor Geist y el poderoso jefe Ua-Ua. En esta novela, con tanta intensidad dramática como carga de humor, Martin Kessel explora en la compleja realidad de la Alemania de los años veinte, sondea los peligros de la mecanización y el corporativismo y, con precisión, da con muchos de los leitmotive del nazismo?entonces próximo a triunfar?y de todo el convulsionado siglo xx.
Triunfo de la muerte es una obra de sensibilidad mórbida y fúnebre que narra la pasión sin salida, el eros claustrofóbico entre Giorgio Aurispa e Ippolita Sanzio. La intensidad del deseo, la dependencia de la amada y la obsesión delirante por su posesión plena e indiscutible llevan a Giorgio a desarrollar un odio hacia Ippolita, a ir alimentando en secreto enfermizas fantasías de destrucción para liberarse de la influencia del ídolo.
En Nuestra Carrie Dreiser trazó la completa carrera de una heroína desde que, en las primeras páginas, deja su pueblo natal llamándose Caroline Meeber hasta que, en las últimas, ilumina con su nuevo nombre, Carrie Madenda, las carteleras de los teatros de Broadway.
Andrés Carranque de Ríos (1902-1936), anarquista resabiado, donjuan repeinado con bigote a lo Errol Flynn, aficionado a la literatura decidido a convertirse en un gran escritor, contó solo con treinta y cuatro años para intentarlo. Apenas empezaba a ser valorada su obra en Madrid, en los años treinta, enfermó. La intelectualidad y el público proletario que podían interesarse por sus libros cargados de cinismo contra la burguesía, el ejército, la Iglesia y la aristocracia estaban más ocupados en sobrevivir a los días aciagos de la guerra civil, que en aprender a valorar la escritura incisiva de este autodidacta rebelde. No obstante, su carrera literaria resultó vertiginosa en el panorama literario de preguerra. Tipos vulgares, mujeres de burdel, obreros que luchan, idealistas desenfocados y niños con hambre son los personajes que caracterizan la narrativa de Carranque. La ideología anarquista tiñe «La vida difícil» para darle un sentido buscado desde el punto de vista ideológico. El autor hace una lectura derrotista de sus contemporáneos. El gran idealista que protagoniza la novela es una víctima más de la sociedad que avanza con pasos agigantados hacia el capitalismo y el egoísmo. No hay opción: miseria o muerte. Esa es la dura elección que late en las páginas de la novela.
El esfuerzo de traducir todo tipo de textos orientales y latinos al castellano tuvo un papel crucial en la formación de la joven lengua. La labor del Rey Alfonso y sus colaboradores arábes, judios y cristianos ha permanecido como ejemplo de obra cultural de extraordinaria ambición y alcance. La presente selección se centra en la " Estoria de España " y la " General Estoria " , y constituye un recorrido por paisajes representativos del quehacer historiográfico alfonsino: desde refundición de antiguas crónicas a relatos bíblicos y de mitología clásica
El escritor mexicano Manuel Gutiérrez Nájera (1859-1895) gozó en vida de gran popularidad como escritor y periodista. Alcanzó pronto el reconocimiento de autores como Martí y Rubén Darío, y fue considerado por sus compatriotas como uno de los polemistas periodísticos más leídos y conocidos de la época del Porfiriato. Sus polémicas atendían a cuestiones literarias, pero también, con frecuencia, a asuntos políticos o civiles. Sus cuentos registran la rígida estamentación social de la época, aunque, sin ocultar las desigualdades, las presenta desde la óptica conciliadora o paternalista que propiciaba el régimen. Puede decirse que el principal protagonista de sus cuentos es la ciudad de México, la ciudad moderna, la ciudad espectáculo de los modernistas y no la ciudad testigo del realismo, y esto es quizá el rasgo que hace a Nájera el más moderno de sus coetáneos. Junto a esa sensibilidad urbana y moderna, está también la novedad de su lenguaje y de su estilo, un estilo que tiende natural y voluntariamente a la gracia y a la mesura, evitando extremos y apoyándose en las claridades de la ternura y la amabilidad.
Casada con un marido del que siente cada vez más alejada, Sarah P. Worth decide romper con su aburrida vida acomodada en Nueva Inglaterra y con las normas sociales establecidas, para redefinir sin restricciones los principios que rigen su mundo. Con este este ambicioso objetivo, Sarah se dirige a la desértica Arizona, donde existe una comunidad hinduista guiada por un gurú que la ayudará en su proceso de liberación. A través de las grabaciones y las cartas que Sarah dirige a múltiples destinatarios se construye S., que junto con Un mes de domingos y La versión de Roger, también publicadas por RBA, forma la trilogía temática que John Updike bautizó como La letra escarlata.
Lessing relata el drama de la joven burguesa Emilia Galotti, a la que el príncipe de Guastalla, típico representante de la desmesurada arbitrariedad del tirano y del libertinaje erótico, intenta atrapar en sus redes. Para ello, no dudará incluso en asesinar al novio de la joven, Appiani. Emilia, a su vez, se rendirá ante los encantos amorosos del príncipe y, escandalizada por su comportamiento, le pedirá a su padre un puñal para suicidarse. Finalmente será su padre quien la ejecute, pues no puede permitir que su hija se convierta en una suicida.
Relatos sombríos e Historias mágicas son dos libros que tienen en común la misma mirada. Son ejemplos magníficos de perversa fantasía y causticidad. Componen un texto señero de la prosa simbolista francesa, de la que Remy de Gourmont fue uno de sus máximos exponentes. Mediante una prosa refinada, sus historias persiguen la conquista de la verdad de la carne y se recrea en la intensidad de las pasiones mórbidas, las raras fantasías, la crueldad y la ambigüedad de los sentimientos.
Escritas entre el 14 de diciembre de 1817 y el 2 de enero de 1818, las páginas de este Diario del primer amor narran el enamoramiento del joven Leopardi de «una dama de Pesaro», Gertrude Cassi, prima de su padre. En este diario, uno de los textos autobiográficos referenciales de la literatura moderna, el poeta registra todas las variaciones del sentimiento amoroso que comienza a nacer, analizándolas con una precisión, franqueza y claridad absolutamente reveladoras. Perfectamente consciente de las contradicciones inherentes a este «tormento» hasta entonces desconocido, este muchacho que habría de convertirse en una de las figuras fundamentales del Romanticismo se reconoce ya esclavo de esta nueva e inmensa pasión y, a un tiempo, nos presenta el camino que él mismo recorrerá hacia la construcción de una nueva sensibilidad artística y vital en la Europa del S.XIX. Acompañan a este diario los Recuerdos de infancia y de adolescencia, escritos inmediatamente después del Diario, que constituyen una sucesión de impresiones, reflexiones y notas con las que el poeta ensaya una escritura singular en la que por primera vez experimenta con las tensiones entre poesía y pensamiento que caracterizarán su obra futura.
Decadente y provocador, transgresor y marginal, amigo de Picasso y Apollinaire en la bohemia de Montparnasse, el vizconde de Lascano Tegui es una de las figuras centrales de la literatura argentina de principios del XX. De la elegancia mientras se duerme, publicada en París en 1925, es su obra más lograda. En ella, un narrador excéntrico, exquisito, fatigado por el peso de sus vicios, se debate morosamente entre el lujo canalla y el hastío que éste le provoca, mientras se acerca de modo irremisible a la consumación de un crimen. Nos hallamos ante un peculiar «diario de un asesino», ante la crónica del fin de una época, que es a la vez un sutil retrato del alma humana, con todos sus excesos y veleidades. Lascano Tegui, vizconde sin condado, está considerado un precursor de Genet y uno de los malditos más desconocidos y sorprendentes de la moderna literatura en lengua española.
La visión sombría de la Edad Media, marcada por el temor al infierno, la mortificación del cuerpo, los estragos de la peste, el fin del mundo anunciado por el Apocalipsis, ha ido cambiando poco a poco gracias en buena parte a la difusión de los Carmina Burana. Efectivamente, La alegría vital que mostraban sus poemas amatorios, su exaltación de la vida, del sexo y del amor supuso un cambio de visión del mundo medieval. Tras la publicación de los poemas de amor de los Carmina Burana en esta misma colección, se imponía publicar también los poemas satírico-morales y los lúdicos y de taberna, para de esta manera contribuir a ampliar la perspectiva vital de los tiempos medievales, al contemplar el ansia de gozo que muestran los poetas por disfrutar del vino, del juego, de la amistad, al igual que las críticas, a veces brutales, al orden establecido, sea este religioso o civil, que se mostraba corrupto, hostil y ajeno a sus problemas y necesidades.
Los apasionados redactores de la gacetilla literaria de Coimbra persiguen un solo sueño: celebrar el imperio del arte reunidos en el cenáculo de la inteligencia. Llegado de provincias, el pálido y melancólico Artur Corvelo se entrega a componer versos y a soñar su futuro glorioso entre escritores, periodistas y condesas. Tras derrochar la flaca herencia de sus padres, el joven poeta es acogido por dos tías ancianas en un lejano villorrio. Arrastrado al mostrador de una botica y sin más amigos que un viejo libertino caído en desgracia, Artur ve cómo languidece su espíritu. Sólo la muerte fortuita de un padrino lejano le hace finalmente posible ir a la capital, a reclamar la inmortalidad que le corresponde. Armado con sus poemas y el drama Amores de poeta bajo el brazo, verá poner a prueba su ingenuidad y sus ilusiones. Publicada póstumamente, La capital fue objeto, en 1992, de una cuidadosa edición que estableció el texto de manera fiable: es en este trabajo en el que se basa la traducción española que presentamos hoy al lector.
Las novelas de Jorge Amado se distinguen por su cálida humanidad, su original humor y la riqueza de personajes, peripecias y ambientes de sus historias. Con SUDOR, el popular escritor brasileño inició su extensa serie de novelas que tienen como escenario el mundo popular de la ciudad de Bahía: vagabundos, mendigos, mujeres de la vida, obreros, vendedores ambulantes, lavanderas y un abigarrado conjunto de personajes marginales animan el colorido panorama urbano con sus luchas, sus sufrimientos y sus esperanzas cotidianas. Otras obras de Jorge Amado en Alianza Editorial: «Gabriela, clavo y canela», «La tienda de los milagros», «Doña Flor y sus dos maridos» (BA 0953), «Cacao» (BA 0951) y «Capitanes de la Arena» (BA 0954).
Es posible que el señor Brecher haya tenido alguna vez altas expectativas, pero quizá ahora sólo busque pactar con la vida sin tener que agachar del todo la cabeza. Se ha convertido en uno de los privilegiados trabajadores del departamento de publicidad de la umsa (Universal Mediadora, Sociedad Anónima), una compañía mediática que controla un sinnúmero de recursos, no sólo en Berlín, sino en toda Alemania, y que, de hecho, se encarga de crear opinión pública. En esta curiosa empresa, Brecher compartirá toda clase de aventuras con sus disparatados compañeros, entre otros la ingobernable Mucki Schöpps, la inminente solterona Frieske, la abnegada Öften, el doctor Geist y el poderoso jefe Ua-Ua. En esta novela, con tanta intensidad dramática como carga de humor, Martin Kessel explora en la compleja realidad de la Alemania de los años veinte, sondea los peligros de la mecanización y el corporativismo y, con precisión, da con muchos de los leitmotive del nazismo?entonces próximo a triunfar?y de todo el convulsionado siglo xx.
Triunfo de la muerte es una obra de sensibilidad mórbida y fúnebre que narra la pasión sin salida, el eros claustrofóbico entre Giorgio Aurispa e Ippolita Sanzio. La intensidad del deseo, la dependencia de la amada y la obsesión delirante por su posesión plena e indiscutible llevan a Giorgio a desarrollar un odio hacia Ippolita, a ir alimentando en secreto enfermizas fantasías de destrucción para liberarse de la influencia del ídolo.
En Nuestra Carrie Dreiser trazó la completa carrera de una heroína desde que, en las primeras páginas, deja su pueblo natal llamándose Caroline Meeber hasta que, en las últimas, ilumina con su nuevo nombre, Carrie Madenda, las carteleras de los teatros de Broadway.
Andrés Carranque de Ríos (1902-1936), anarquista resabiado, donjuan repeinado con bigote a lo Errol Flynn, aficionado a la literatura decidido a convertirse en un gran escritor, contó solo con treinta y cuatro años para intentarlo. Apenas empezaba a ser valorada su obra en Madrid, en los años treinta, enfermó. La intelectualidad y el público proletario que podían interesarse por sus libros cargados de cinismo contra la burguesía, el ejército, la Iglesia y la aristocracia estaban más ocupados en sobrevivir a los días aciagos de la guerra civil, que en aprender a valorar la escritura incisiva de este autodidacta rebelde. No obstante, su carrera literaria resultó vertiginosa en el panorama literario de preguerra. Tipos vulgares, mujeres de burdel, obreros que luchan, idealistas desenfocados y niños con hambre son los personajes que caracterizan la narrativa de Carranque. La ideología anarquista tiñe «La vida difícil» para darle un sentido buscado desde el punto de vista ideológico. El autor hace una lectura derrotista de sus contemporáneos. El gran idealista que protagoniza la novela es una víctima más de la sociedad que avanza con pasos agigantados hacia el capitalismo y el egoísmo. No hay opción: miseria o muerte. Esa es la dura elección que late en las páginas de la novela.
El esfuerzo de traducir todo tipo de textos orientales y latinos al castellano tuvo un papel crucial en la formación de la joven lengua. La labor del Rey Alfonso y sus colaboradores arábes, judios y cristianos ha permanecido como ejemplo de obra cultural de extraordinaria ambición y alcance. La presente selección se centra en la " Estoria de España " y la " General Estoria " , y constituye un recorrido por paisajes representativos del quehacer historiográfico alfonsino: desde refundición de antiguas crónicas a relatos bíblicos y de mitología clásica
El escritor mexicano Manuel Gutiérrez Nájera (1859-1895) gozó en vida de gran popularidad como escritor y periodista. Alcanzó pronto el reconocimiento de autores como Martí y Rubén Darío, y fue considerado por sus compatriotas como uno de los polemistas periodísticos más leídos y conocidos de la época del Porfiriato. Sus polémicas atendían a cuestiones literarias, pero también, con frecuencia, a asuntos políticos o civiles. Sus cuentos registran la rígida estamentación social de la época, aunque, sin ocultar las desigualdades, las presenta desde la óptica conciliadora o paternalista que propiciaba el régimen. Puede decirse que el principal protagonista de sus cuentos es la ciudad de México, la ciudad moderna, la ciudad espectáculo de los modernistas y no la ciudad testigo del realismo, y esto es quizá el rasgo que hace a Nájera el más moderno de sus coetáneos. Junto a esa sensibilidad urbana y moderna, está también la novedad de su lenguaje y de su estilo, un estilo que tiende natural y voluntariamente a la gracia y a la mesura, evitando extremos y apoyándose en las claridades de la ternura y la amabilidad.
Casada con un marido del que siente cada vez más alejada, Sarah P. Worth decide romper con su aburrida vida acomodada en Nueva Inglaterra y con las normas sociales establecidas, para redefinir sin restricciones los principios que rigen su mundo. Con este este ambicioso objetivo, Sarah se dirige a la desértica Arizona, donde existe una comunidad hinduista guiada por un gurú que la ayudará en su proceso de liberación. A través de las grabaciones y las cartas que Sarah dirige a múltiples destinatarios se construye S., que junto con Un mes de domingos y La versión de Roger, también publicadas por RBA, forma la trilogía temática que John Updike bautizó como La letra escarlata.
Lessing relata el drama de la joven burguesa Emilia Galotti, a la que el príncipe de Guastalla, típico representante de la desmesurada arbitrariedad del tirano y del libertinaje erótico, intenta atrapar en sus redes. Para ello, no dudará incluso en asesinar al novio de la joven, Appiani. Emilia, a su vez, se rendirá ante los encantos amorosos del príncipe y, escandalizada por su comportamiento, le pedirá a su padre un puñal para suicidarse. Finalmente será su padre quien la ejecute, pues no puede permitir que su hija se convierta en una suicida.
Relatos sombríos e Historias mágicas son dos libros que tienen en común la misma mirada. Son ejemplos magníficos de perversa fantasía y causticidad. Componen un texto señero de la prosa simbolista francesa, de la que Remy de Gourmont fue uno de sus máximos exponentes. Mediante una prosa refinada, sus historias persiguen la conquista de la verdad de la carne y se recrea en la intensidad de las pasiones mórbidas, las raras fantasías, la crueldad y la ambigüedad de los sentimientos.
Escritas entre el 14 de diciembre de 1817 y el 2 de enero de 1818, las páginas de este Diario del primer amor narran el enamoramiento del joven Leopardi de «una dama de Pesaro», Gertrude Cassi, prima de su padre. En este diario, uno de los textos autobiográficos referenciales de la literatura moderna, el poeta registra todas las variaciones del sentimiento amoroso que comienza a nacer, analizándolas con una precisión, franqueza y claridad absolutamente reveladoras. Perfectamente consciente de las contradicciones inherentes a este «tormento» hasta entonces desconocido, este muchacho que habría de convertirse en una de las figuras fundamentales del Romanticismo se reconoce ya esclavo de esta nueva e inmensa pasión y, a un tiempo, nos presenta el camino que él mismo recorrerá hacia la construcción de una nueva sensibilidad artística y vital en la Europa del S.XIX. Acompañan a este diario los Recuerdos de infancia y de adolescencia, escritos inmediatamente después del Diario, que constituyen una sucesión de impresiones, reflexiones y notas con las que el poeta ensaya una escritura singular en la que por primera vez experimenta con las tensiones entre poesía y pensamiento que caracterizarán su obra futura.
Decadente y provocador, transgresor y marginal, amigo de Picasso y Apollinaire en la bohemia de Montparnasse, el vizconde de Lascano Tegui es una de las figuras centrales de la literatura argentina de principios del XX. De la elegancia mientras se duerme, publicada en París en 1925, es su obra más lograda. En ella, un narrador excéntrico, exquisito, fatigado por el peso de sus vicios, se debate morosamente entre el lujo canalla y el hastío que éste le provoca, mientras se acerca de modo irremisible a la consumación de un crimen. Nos hallamos ante un peculiar «diario de un asesino», ante la crónica del fin de una época, que es a la vez un sutil retrato del alma humana, con todos sus excesos y veleidades. Lascano Tegui, vizconde sin condado, está considerado un precursor de Genet y uno de los malditos más desconocidos y sorprendentes de la moderna literatura en lengua española.
La visión sombría de la Edad Media, marcada por el temor al infierno, la mortificación del cuerpo, los estragos de la peste, el fin del mundo anunciado por el Apocalipsis, ha ido cambiando poco a poco gracias en buena parte a la difusión de los Carmina Burana. Efectivamente, La alegría vital que mostraban sus poemas amatorios, su exaltación de la vida, del sexo y del amor supuso un cambio de visión del mundo medieval. Tras la publicación de los poemas de amor de los Carmina Burana en esta misma colección, se imponía publicar también los poemas satírico-morales y los lúdicos y de taberna, para de esta manera contribuir a ampliar la perspectiva vital de los tiempos medievales, al contemplar el ansia de gozo que muestran los poetas por disfrutar del vino, del juego, de la amistad, al igual que las críticas, a veces brutales, al orden establecido, sea este religioso o civil, que se mostraba corrupto, hostil y ajeno a sus problemas y necesidades.
Los apasionados redactores de la gacetilla literaria de Coimbra persiguen un solo sueño: celebrar el imperio del arte reunidos en el cenáculo de la inteligencia. Llegado de provincias, el pálido y melancólico Artur Corvelo se entrega a componer versos y a soñar su futuro glorioso entre escritores, periodistas y condesas. Tras derrochar la flaca herencia de sus padres, el joven poeta es acogido por dos tías ancianas en un lejano villorrio. Arrastrado al mostrador de una botica y sin más amigos que un viejo libertino caído en desgracia, Artur ve cómo languidece su espíritu. Sólo la muerte fortuita de un padrino lejano le hace finalmente posible ir a la capital, a reclamar la inmortalidad que le corresponde. Armado con sus poemas y el drama Amores de poeta bajo el brazo, verá poner a prueba su ingenuidad y sus ilusiones. Publicada póstumamente, La capital fue objeto, en 1992, de una cuidadosa edición que estableció el texto de manera fiable: es en este trabajo en el que se basa la traducción española que presentamos hoy al lector.
Las novelas de Jorge Amado se distinguen por su cálida humanidad, su original humor y la riqueza de personajes, peripecias y ambientes de sus historias. Con SUDOR, el popular escritor brasileño inició su extensa serie de novelas que tienen como escenario el mundo popular de la ciudad de Bahía: vagabundos, mendigos, mujeres de la vida, obreros, vendedores ambulantes, lavanderas y un abigarrado conjunto de personajes marginales animan el colorido panorama urbano con sus luchas, sus sufrimientos y sus esperanzas cotidianas. Otras obras de Jorge Amado en Alianza Editorial: «Gabriela, clavo y canela», «La tienda de los milagros», «Doña Flor y sus dos maridos» (BA 0953), «Cacao» (BA 0951) y «Capitanes de la Arena» (BA 0954).