Ficción moderna y contemporanea

...amada Dalmara, habitáculo polo que demoro a fervenza da respiración artificial, boca a boca do delirium tremens, hederina transformada en sangue do meu sangue, líquido de lúa e lagoa de láudano, ave maría purísima, sen pecado concibido, non entendo, nunca comprendín frases e máis frases repetidas para non defraudar as expectativas postas no pragmático da linguaxe, poñamos por exemplo que non existe a linguaxe, inventemos a linguaxe, xoguemos cos signos como quen xoga coa morte, camiñar polo fío da navalla, pendurarse no límite, na fronteira desvendida que che ensina os segredos da arte, da única e verdadeira, a arte dende a disidencia...

Anxo Gorospe, o Ghalerna, decide comezar a escribir unha novela que recolla a memoria de Rilo do Mar, a vila que arrecende á fragrancia do salgado e o sabor do salitre. Arrastrando caxato e paraugas pola praia do Corvo, onde atracaban os bous, o vello Gorospe soña co navegar agora polo mar de fóra e saber do medo e da morte, a experiencia que só posúen os mariñeiros e que sempre lle negou o seu pai, don Abel Gorospe Massiá, o fundador da conserveira " A Fábrica " , onde cincocentas mulleres penduraban cada día do guindastre do traballo. Sentado na pedra do collón do gato, o Ghalerna lembra aquelas primeiras razons da vida con Minia Santorun, aquela moza que amaba a cachón, unha e outra vez, oncensamte; Jennifer, a dinamarquesa, Carme, a primeira noiva da carreira ou con Fulxencia a fogueteira, que daba xeito e pracer nun tempo brevísimo... Nas súas pasetas e tertulias diante duns caroliños, Anxo Gorospe rememora cos seus amigos de xeración, como Albeitos ou Casiano, a memoria incesante dun mar concibido como veiga nutricia. Esta fermosa novela coral de Xosé Vázquez Pintor, escrita empregando un rexistro intencionadamente dialectal e construída como un mosaico de microhistorias, Mar de bronce recupera a épica dos traballos da ardora, das mareas do Gran Sole, das travesías a Capetón, dos naufraxios e da caza das baleas. Unha novela que vivifica a memoria dos mares de corpo e alma, de noite e alba, do mar da vida.

Muñecas de arena narra la historia de una pareja de novios que viven en primera persona el desalojo, por parte de España, del Sahara Occidental. La trama se desarrolla entre mediados de 1975 y principios de 1976 cuando el Sahara Español se encontraba en medio de una encrucijada entre las pretensiones del reino de Marruecos y Mauritania de apropiarse del territorio saharaui a cualquier precio, y el pueblo saharaui reivindicando la propiedad de dichas tierras. Adalia, coprotagonista de esta historia, a pesar de su corta edad (17años), se ve obligada a dirigir una caravana de mujeres, niños y ancianos a través del desierto para alcanzar los territorios donde se asientan los campamentos de refugiados, al tiempo que se convierte en enfermera.



Por un instante pensaron que todo había pasado, pero el momento siguiente les devolvía continuamente a la realidad. Cada uno por separado y juntos al mismo tiempo temían su regreso…, sabían que el horror seguía en él y a pesar del apoyo mutuo presentían que el tiempo no detendría a la bestia. En efecto, después de dos años, Boreas emerge del mismísimo infierno para recrearlo en un exacerbado ritual de muerte, cuyo escenario se desarrollará a modo de un juego macabro en la Universidad de Alicante. El juego de seducción y muerte ha comenzado, pero las normas exigen que en el tablero solo haya tres jugadores: Lucía, Copado y Boreas. Se inicia así una enloquecida carrera para detener al asesino. La inteligencia criminal del asesino es de tal calibre que los esfuerzos realizados para su detención son infructuosos, pero, en su desmesurada avidez de sangre, provocará la ira del ángel vengador. A partir de este momento las fuerzas se equilibran con un jugador más en el tablero… ¿Será capaz de prever y anticiparse a cada movimiento del asesino?

Una novela que enseña a los jóvenes el valor del sexo y la amistad, y a los adultos, quiénes son verdaderamente sus hijos. El Mediterráneo, la luz, la isla de Elba al fondo... Y sin embargo, en la ciudad industrial de Piombino tener catorce años no es fácil. Si tu padre se parte la espalda en las acererías que proporcionan pan y desesperación a media ciudad, lo máximo que puedes desear es una tarde en la playa, o tener un hermano que sea el jefe de la pandilla. Lo saben bien las inseparables Anna y Francesca. Cuando el cuerpo empieza a cambiar no hay alternativa: o te escondes y te quedas fuera, o usas con violencia tu belleza y confías en que te ayude a ser alguien. Ellas lo intentan, convencidas de que para sobrevivir basta con luchar. Pero la vida es feroz. Y cuando llega el amor, las pocas certezas se pierden, y hasta la amistad duele. Premios obtenidos: Premio Campiello, Premio Flaiano, Premio Fregene, Finalista del Premio Strega, Premio de los Lectores de L'Express Reseñas:«Si decides entrar, recorrer las páginas increíblemente lúcidas y crueles de la joven Silvia Avallone, no esperes salir inmune.»Librería Les Cordeliers «Una novela social e iniciática, ambiciosa y estremecedora, como una película de Ken Loach y Gus Van Sant.»Libération «Los dos fenómenos literarios más impresionantes de los últimos años son La soledad de los números primos de Paolo Giordano y De acero de Silvia Avallone.»Secolo d'Italia «Bellísima y cruel... Una obra maestra de la escritura.»Il nuovo Riformista «Una novela que brilla como una hoja de acero, un puñal clavado en el corazón de Italia.»Lire «Una primera novela, luminosa y punzante, rebosante de energía.»Elle «Un escritura ambiciosa y realista que trasporta al lector.»Ouest-France «Un libro cautivador y dramático. De acero tiene la intensidad incandescente del metal fundido... Te engancha desde la primera página con su asombrosa potencia física y sensual.»Grazia «Una gran novela postmoderna, postneorealista. Escritura brillante, de gran vigor y fuerza.»Trentino «Avallone es una fuerza de la naturaleza.»Avvenire «Como si Lolita se hubiera fugado de la casa de Nabokov para dar un paseo por la casa de Zola.»Psychologies «Uno de los libros más bellos de la temporada.»France Inter «Una energía fuera de lo común, de una crudeza al tiempo perturbadora y revigorizante.»Télérama

Al final de la seva vida, l'escriptora Gwen Rees es troba retirada i sola en una illa del Mediterrani. Allà comença a escriure la seva autobiografia, fet que la durà a recórrer tots els moments essencials de la seva vida, iniciada en a les Antilles, per passar després a Europa, on va conèixer molts homes, va viure en llocs inhòspits i va escriure la seva obra. Quan tothom pensa que és morta, Esther March, una jove traductora i escriptora obsessionada per la figura de Rees, parteix a buscar-la. Amb ella passarà tot l'hivern. Inspirada en la vida de l'escriptora angloantillana Jean Rhys, L'alè del búfal a l'hivern és una història d'amor a la literatura.



Si Jed Martin us hagués d'explicar la història que protagonitza, segurament començaria amb l'episodi de l'escalfador espatllat un 15 de desembre. O potser us parlaria del seu pare, un arquitecte reconegut amb qui passa moltes vigílies de Nadal. Us parlaria, per descomptat, de l'Olga, una russa molt bonica que va conèixer al principi de la seva carrera artística, durant la primera exposició de les seves fotografies basades en mapes de carreteres Michelin. Tot plegat molt abans que l'èxit mundial, arran d'uns retrats fotogràfics de personalitats famoses, sacse¬gés la seva vida. Tampoc no passaria per alt comentar com va ajudar el comissari Jasselin a resoldre un afer criminal terrible, les escenes del qual van marcar per sempre els equips policials. Cap al final de la seva vida accedirà a una certa serenitat, i només s'expressarà en murmuris.L'art, els diners, l'amor, la relació amb el pare, la mort, la feina, la França convertida en paradís turístic són alguns dels temes d'aquesta novel·la, decididament clàssica i obertament moderna.

Cubano y homosexual. Y por lo uno, y por lo otro, porque ama a su tierra y no se avergüenza de lo que es, anticastrista. «Si te enfrentas a Castro, es muerte segura, y hasta huyendo de él corremos el riesgo de morir.» Violado de niño y encarcelado de adulto. Atormentado primero por quienes decían que le querían y tenían el deber de protegerle, víctima después de los que le impedían ser como ansiaba ser. «Maricón, degenerado», le espetaban. Y él soñaba con un futuro mejor, más lejos... Tras varios intentos y un sinfín de decepciones, huyó de esa cárcel que tanto se parece a una isla paradisíaca buscando su edén en Europa. Pero si en Cuba hubo de prostituirse para escapar, en España se vio forzado a hacerlo para subsistir. De jinetero a chapero: rimaba, aunque la melodía empezaba a cambiar. Han pasado los años y ahora, nacionalizado español, establecido como empresario, manifiesta alto y claro su legítimo orgullo: soy gay y he sobrevivido. Pero ni en la distancia olvida a sus compatriotas, a sus amigos, a cuantos no se han librado del tirano. De ahí la necesidad de un testimonio autobiográfico como éste en el que Daniel García Carrera osa decir su nombre a pesar de que sus familiares no han abandonado su país natal: un libro directo como un gancho al estómago, comprometido con su gente y su causa. El enemigo se llama Fidel, se apellida Castro. Y no todos tienen la suerte de vivir para contarlo.

La devoción por todos los hijos, más allá de los lazos de sangre: ese es el destino del elefante, el código inscrito en el animal-amuleto de una historia que empieza en un lujoso edificio de viviendas de Milán. Pietro es el nuevo portero, un exsacerdote de sesenta y cinco años que acaba de llegar de su Rímini natal con una vieja bicicleta y una baqueteada maleta llena de recuerdos. El portero es muy amable con todos los vecinos, pero mantiene una enigmática relación con uno de ellos, el doctor Martini, un joven médico consagrado a evitar el sufrimiento a los enfermos que, a las puertas de la muerte, no pueden recibir otro consuelo. ¿Por qué entra Pietro en la casa de los Martini cuando no hay nadie? ¿Por qué lo sigue hasta llegar a compartir con él una verdad inconfesable? El secreto que los une indaga en el significado de las relaciones afectivas, protagonistas de una trama que va desvelándose, para llegar al origen de todo: una joven que Pietro conoció cuando era un sacerdote sin Dios, en una Rímini que a ratos parece retratada por Federico Fellini.



Carmen y Andrés, enamorados sin medida, debieron partir para París, pero él se quedó esperando en el andén. Ella no acudió. Terminados sus estudios, Andrés volvió a su pueblo situado a unos pocos kilómetros de Xàtiva, sin haberla olvidado. Veintitrés año

“Anar i tornar de Saidí es pot fer per camins diferents, i a mi fa vint-i-cinc anys m’agradava sobretot la carretera de dalt.” En aquest llibre fora del comú se’ns hi descriu la transformació de Saidí -un poble a la frontera aragonesa- com a resultat del canvi de l’olivera per l’horta, el pas del secà al regadiu, la desaparició del bestiar i l’aparició esclatant de la fruita, de la prosperitat consegüent i de la modificació i desballestament dels hàbits que tot això comportà. Però hi són descrits també -i no amb força menor- els efectes sobre una noia, la narradora, a qui ja no calgué treballar al camp i pogué estudiar a ciutat -modificant uns hàbits ancestrals-. Amb una habilitat tan allunyada de bucolismes deliqûescents com de planys jeremíacs, a mig camí de la crònica, l’evocació lírica i el despit, Mercè Ibarz ens fa sentir les palpitacions d’una terra al límit del desconcert. “La terra retirada” descriu un “terrain vague”, un paisatge que és un espai interior, amb les qualitats d’un bon reportatge i l’alè de l’autèntica literatura.” JULIÀ GUILLAMON, La Vanguardia “La terra retirada és un testimoni impagable.” JOAN TRIADÚ, Serra d’Or