HISTORIA DEL ARTE / ESTILOS DE ARTE Y DISEÑO

EL TRECENTO EN OBRES

El 1300 escriu una de les pàgines més brillants de l?art medieval europeu. Com acostuma a passar amb les creacions avantguardistes d?altres èpoques que donen pas a grans innovacions, les obres d?aquesta etapa són considerades sovint com a graons fonamentals dels canvis que arribaran amb el Quattrocento i el gran Renaixement. Tanmateix, aquest volum planteja la revisió de l?art del segle XIV per mostrar la riquesa de les seves experiències dins d?un mapa europeu molt complex i plural, en el qual s?inscriu també una creativa Catalunya trescentista. El títol, El Trecento en obres, vol remarcar la idea d?un període en moviment, que desplega les seves dinàmiques artístiques en funció de les seves necessitats i d?obres concretes.

ESCULTURA DEL SIGLO XV

El siglo XV es uno de los más gloriosos para la escultura española, tanto en calidad como en abundancia de obras. España sigue abierta a las influencias del exterior, que si bien antes eran francesas, ahora proceden de Borgoña, cuyo paladín había sido el genial Claus Sluter, con sus paños ondulados y fuertemente agitados y el penetrante realismo de los rostros; pero, a partir del segundo tercio del siglo y, sobre todo, al mediar éste, el estilo que predomina en la escultura española es el flamenco, de paños angulosos y muy atenta observación del natural.

VIAJE CIENTÍFICO Y POLÍTICO ALREDEDOR DEL MUNDO (1789- 1794). VISTAS DE CIUDADES

En 1788, los oficiales de la Armada española A. Malaspina y A. Valdéz proponen un viaje “Científico y Político alrededor del mundo”, que salió de Cádiz el 30 de julio de 1789 con destino a Río de la Plata. Durante el periplo se realizaron estudios etnográficos y de costumbres en diferentes puertos, islas y lugares, desde el suroeste de América del Sur hasta América del Norte y el continente australiano, pasando por las islas Filipinas. Algunos de los principales lugares visitados fueron: Montevideo, Puerto Egmont, San Carlos de Chiloé, Callao de Lima, Guayaquil, Panamá, Acapulco, Monterrey, Nutka, isla de Guam, Macao y Sidney. Tras cinco años de viaje, la gran empresa retornó a Cádiz en 1794, y, a pesar de ser recibidos con honores, una circunstancia política dio un giro inesperado, comenzando con la detención de Malaspina tras su enfrentamiento con el valido Manuel Godoy, y resultando en el “aprisionamiento” de toda la documentación de la expedición hasta 1885, con la edición más completa de la información generada durante el viaje a manos del académico Pedro de Novo y Colson.

MONASTERIOS

Durante siglos los monasterios mantuvieron y divulgaron una parte del saber antiguo, con monjes que copiaban los libros en los scriptoria y enseñaban en sus escuelas; pero también sirvieron para introducir el más depurado racionalismo en la arquitectura, mejorar los sistemas agrícolas de la Antigüedad, dignificar el trabajo manual contra la mentalidad aristocrática que lo despreciaba, dar la pauta para la concepción de las catedrales cuando llegó el auge de las ciudades o inspirar aspectos de la organización fabril en las primeras fases de la Revolución industrial.En España se han construido centenares de conjuntos monásticos desde la Alta Edad Media hasta casi la actualidad. Este libro ?magníficamente ilustrado por el autor? habla de ellos en profundidad, sin reducirlos a una mera relación de obras maestras, porque para apreciar mejor los grandes monasterios necesitamos conocer los prioratos, las granjas y hasta las villas de recreo o las obras hidráulicas que dependían de ellos. De esta manera, por ejemplo, la apabullante monumentalidad de El Escorial se ve con otros ojos comparada con la humildad del pobrísimo convento del Palancar, levantado en la misma época. Miguel Sobrino, que ya nos deslumbró con su anterior libro Catedrales, nos invita en esta ocasión a recorrer los principales monasterios españoles, un patrimonio cercano contemplado a través de un viaje en el que son los propios edificios, su historia, sus anécdotas y su entorno los que hablan por sí mismos

EL DESNUDO FEMENINO

Examinar la historia del arte occidental es constatar la predominancia del desnudo femenino. ¿Pero, cómo ha adquirido el cuerpo femenino el estatus de icono, de símbolo del arte occidental? Esta obra analiza la tradición histórica y las nuevas propuestas del reciente arte feminista, y, al estudiar como se producen las imágenes del cuerpo femenino consideradas aceptables o no, dinamiza el debate sobre los límites entre cultura y la pornografía.ÍndiceTeoría del desnudo femenino / Marcando de nuevo las líneas / Diferenciaciones culturales / Bibliografía / Relación de láminas / Índices.

MENSAJE SIMBÓLICO DEL ARTE MEDIEVAL

En este libro se ofrece por primera vez en castellano la novedad de una investigación que está apenas comenzando y que trata de poner al día los problemas iconográficos que presentan la formación y el desarrollo del arte cristiano medieval. La intuición de que la liturgia se manifiesta plásticamente en edificios, esculturas y artes menores, no es nueva: ya los grandes liturgistas de la época carolingia o de la plena época gótica tenían explicaciones para el arreglo y decoración del recinto cultual, y fueron ellos lo que empezaron la ciencia de la liturgiología (o ciencia de la evolución del culto cristiano) según la alegoría, la imitación y la metáfora. No obstante su importancia, la liturgiología ha sido ampliamente ignorada por los historiadores del arte. El profesor Santiago Sebastián ofrece a los universitarios e investigadores de la historia del arte españoles e hispanoamericanos, en Mensaje simbólico del arte medieval. Arquitectura, liturgia e iconografía, el compendio de muchos años de trabajo en el que la liturgiología ocupa el lugar preminente de su investigación, lo que es una absoluta innovación dentro de los estudios españoles de historia del arte.

LA DISPERSIÓN DE OBJETOS DE ARTE FUERA DE ESPAÑA EN LOS SIGLOS XIX Y XX

La dispersión de objetos de arte fuera de España en los siglos XIX y XX propone una reflexión en torno a una serie de fenómenos, muy poco conocidos hasta ahora, que afectan al mundo del coleccionismo artístico. Una de las cuestiones vertebrales que se plantean es la fatal combinación de codicia e ignorancia, binomio que afectó a numerosas colecciones y favoreció la dispersión de objetos de arte fuera de la Península. Otro campo muy poco estudiado y que ahora se desvela es el papel ejercido por los agentes y marchantes de arte ?artistas, historiadores, funcionarios de museos, etc.?, que trabajaron oscuramente y fueron sangrando las colecciones artísticas del país.

ESPAÑA ROMÁNICA

Frases referentes a `la época oscura de la humanidad` llenan los textos de historia de la moderna escuela ilustrada. Y, sin embargo, en la plástica románica hay algo que fascina a la sensibilidad del siglo XX. La crítica habla de las conexiones estéticas entre el arte abstracto y el románico. Es posible pero hay más. Dejarnos envolver por el misterio románico, pasear sus claustros, contemplar los vanos que encierran sus muros, meditar su pintura y escultura, puede ser un sano ejercicio cultural, no en el sentido superficial del turismo actual, sino aprovechando la ocasión que ello nos brinda para ensancharnos de nuevo y recuperar una estatura perdida. Este estudio de la España Románica se efectúa al margen de toda ideología, de todo sistema de toda idea preconcebida, apoyándose en el análisis de las mismas obras de arte y en su interpretación a la luz de las realidades históricas del momento.