PICASSO EN PRAGA
La obra de Picasso es aceptada y coleccionada en la capital checa antes de la primera guerra mundial. El temprano interés se debe al coleccionista y teórico del arte Vincec Kramár, pero también a los artistas checos que visitaron París en los inicios del cubismo, y se mantuvo hasta el estallido de la segunda guerra mundial. Durante el período comunista, casi todas las obras terminan en la galería nacional de Praga, a la cual Krámar acabó donando su colección en 1960. Así, el conjunto de los "Picassos de Praga" sigue siendo uno de los más importantes del mundo y clave para el estudio del período cubista.
ARTES DECORATIVAS DEL SIGLO XX
Esta obra se centra en una serie de facetas que a menudo han sido rechazadas por el diseño moderno: lo no-racional, lo no-funcional y lo inesperado. Estas cualidades constantes se presentan a lo largo de cuatro secciones temáticas. "Lenguaje corporal" explora los métodos en los que el cuerpo humano y sus diferentes partes han sido utilizados como elementos de diseño. En "Inversión y transformación" se puede comprobar cómo los elementos funcionales se han transformado en componentes llenos de ingenio y a menudo no-funcionales, y cómo los materiales se han invertido de forma inesperada. Frente a la noción comúnmente aceptada que sostiene que el diseño moderno debe carecer de ornamentos, las superficies profusamente decoradas y las texturas de los objetos de "¿Es el ornamento un crimen?" defienden el eterno atractivo de los diseños florales y geométricos. Pese a las reticencias que siempre se han planteado a la fantasía y la ilusión, "Vuelos de fantasía" nos ofrece una visión de cómo algunos artistas del siglo XX han incorporado en su obra lo fantástico e incluso lo irracional.
EL DISEÑO HERÁLDICO COMO LENGUAJE VISUAL
La presente obra tiene el objetivo de estudiar los aspectos relacionados con el Lenguaje Visual y la realización artística, a partir de las manifestaciones de la heráldica nobiliaria existentes en la ciudad de Ronda (Málaga). Se trata pues de una introducción al estudio y análisis del Lenguaje Visual, a través de las manifestaciones y procedimientos heráldicos.
MARIANNE BRESLAUER
ESPAIS PER UNA GOTA DE LLUM (VALLS MARTÍ, JOAN)
Hi ha territoris que habitem i llocs que portem a dins, que són territoris òptims per desenvolupar determinades experiències i crear estats d'ànim molt concrets que ens porten fins i tot a modificar la nostra interpretació del sentit de la vida, de la raó per viure: espais privats com la presó, l'hospital, el museu i la imaginació. Hem habitat territoris formats per espais limitats, amb grups i entorns socials diferents, ens hem enriquit i empobrit amb objectes i il.lusions externes de diversos gruixos i hem navegat per territoris imaginatius i somnis de fantasia conduits per passions de tot tipus. Som una amalgama compacta d'intencions i sobretot d'experiències fossilitzades.
JERÓNIMO JACINTO DE ESPINOSA (PÉREZ SÁNCHEZ, ALFONSO E.)
ARTE EN EL VALLE DE AMÉSCOA . TOMO 4 (DÍAZ GÓMEZ, JESÚS MARÍA)
JASSANS: UNA VIDA DEDICADA A L’ART DE MODELAR (LLIBRE+DVD) (DEPARTAMENT D’ESCULTURA , / SALVADÓ I JASSANS, JOSEP)
Aquesta edició constitueix un necessari homenatge a Josep Salvadó i Jassans (Alforja 1943-2006). .Jassans és una figura clau per a entendre l'escultura i la pedagogia de la forma des de les aules-taller a la Universitat de Barcelona..Aquest llibre recull un conjunt de textos de l'escultor i catedràtic d'escultura, precedit d'una sèrie d'articles de persones que, des de diferents àmbits, van gaudir de la seva coneixença, tot oferint un perfil divers de la seva figura.
ESCULTURA Y ARTES DECORATIVA DE LA ESPAÑA ROMANA (BALLESTEROS ARRANZ, ERNESTO)
La evolución de la escultura romana es similar a la que sufrió su arquitectura. Partiendo de un cauce etrusco, oscuro y desconcertante, fue deslizándose lentamente sobre las huellas de los griegos hasta encontrar su propio estilo, tan alejado de los unos como de los otros, pero nunca lo suficiente para que podamos decir que sus artistas crearon un estilo original.
ESCULTURA ROMÁNICA: REGIÓN PIRENAICA (BALLESTEROS ARRANZ, ERNESTO)
La escultura románica, que es, como la pintura, un producto anticlásico, tiene en principio, un valor funcional. Los "Libri Carolini, redactados en tiempos y por orden de Carlomagno, asignan a las imágenes de los templos dos finalidades concretas:1)-Deben utilizarse para que sirvan de adorno, y en consecuencia no debe atribuírseles ningún valor de santidad.2)-Deben servir para mantener el recuerdo de los acontecimientos sagrados y de los hombres santos.
ESCULTURA DE SIGLO XX (BALLESTEROS ARRANZ, ERNESTO)
La agitación socioeconómica provoca una reacción escultórica contra los estilos anteriores dando lugar a un nuevo naturalismo que busca de nuevo su inspiración en el clasicismo renacentista. Rodin es el autor más representativo de este nuevo estilo, pero hay muchos otros autores, como se puede ver en esta breve colección que ahora les presentamos.
ESCULTURA BARROCA CASTELLANA (BALLESTEROS ARRANZ, ERNESTO)
Tras la escultura renacentista y su última etapa de profundo manierismo, el siglo XVII trae consigo una nueva concepción de la escultura. El clásico equilibrio entre la masa y el movimiento que se producía en las obras renacientes se rompe ahora en favor de este último, haciendo que las figuras se muevan en el espacio con gestos teatrales y ampulosos. Esta va a ser la constante en la escultura europea de la centuria, que seguirá fielmente los dictados de la escultura italiana; pero, en cambio, en España durante este siglo, el Siglo de Oro de la escultura hispana, se realizarán obras de características propias bien diferenciadas de las europeas.
LA FORMACIÓN ARTÍSTICA: CREADORES-HISTORIADORES-ESPECTADORES (TOMO II) (ALONSO RUIZ, BEGOÑA / SAZATORNIL RUIZ, LUIS / IBÁÑEZ FERNÁNDEZ, JAVIER / DOVALE CARRIÓN, CARMIÑA / ASIÓN SUÑER, ANA / REBANAL MARTÍNEZ, GERARDO / BARREIRO LEÓN, BÁRBARA / GONZÁLEZ GARCÍA)
En esta publicación se recogen los trabajos presentados en el XXI Congreso Nacional de Historia del Arte (CEHA), celebrado en el Palacio de la Magdalena de Santander entre los días 20 al 23 de septiembre de 2016. El eje vertebrador de dicho congreso giró en torno a una temática a la vez monográfica y transversal: LA FORMACIÓN ARTÍSTICA. Se aborda este objetivo desde la doble perspectiva que plantean los dos protagonistas principales del diálogo artístico (el creador y el espectador), pasando por el historiador del arte como mediador entre ambos. Empleando este hilo conductor, se traza el rico panorama investigador nacional, tratando de reflejar las principales orientaciones metodológicas de la disciplina, así como las líneas de trabajo más consolidadas y las emergentes. Las aportaciones en cada uno de los seis bloques (desde el gremio, la formación académica o la universitaria, la educación de la mirada, la crisis de la Historia del Arte, las fuentes, la historiografía y la literatura artística y, por último, el dedicado a proyectos, tesis y grupos de I+D+i) presentan una visión actualizada de algunas de las tendencias de la investigación en Historia del Arte.
